The Jesus and Mary Chain nel loro primo album in 19 anni

I terapeuti spesso descrivono il guardare una situazione passata dall'altra parte della strada come una metafora per acquisire una prospettiva. L'idea è che allontanarsi dall'immediatezza di un passato doloroso ti dà la pausa necessaria per scegliere come rispondere, come reagire.

Danno e gioia , il primo Gesù e Maria Catena album in quasi 20 anni, trova cantautori e fratelli Jim e William Reid che non solo osservano dall'altra parte della strada la loro relazione tesa, ma indagano anche su cosa significhi quando il conflitto che ti consuma guida anche il tuo successo. I Mary Chain hanno sempre corso su un certo livello di pericolo, ma dopo le sessioni caustiche degli anni '98, secondo quanto riferito Munki che ha visto i fratelli registrare separatamente al culmine del loro odio reciproco, il danno è stato devastante.

Poi, 10 anni fa, Coachella ha ritirato i fratelli dai loro impegni da solisti e li ha fatti tornare sul palco. Una nuova generazione aveva scoperto il loro classico Psicocandy grazie a Sofia Coppola Perso nella traduzione , in cui il brano di apertura Just Like Honey è la colonna sonora della scena culminante in cui Bill Murray e Scarlett Johansson si salutano. La Johansson è salita sul palco per quella linea vocale femminile al Coachella del 2007, dando il via a una reunion che ha improvvisamente messo la band dall'altra parte della strada rispetto al proprio passato, che gli piacesse o no.

Poi il 2015 ha visto il 30° anniversario di Psicocandy , e l'obbligatorio tour mondiale si è trasformato in meno di uno slog legacy e più in una celebrazione di ciò che il batterista dei Ride Loz Colbert, che si è unito ai fratelli Reid in quel tour, ha chiamato rumore, annunciando il cambiamento. Una grande lastra di sesso, violenza, bellezza e desiderio.

L'atemporalità di Psicocandy è stato raggiunto attraverso il suo approccio sia per onorare la classica canzone pop dell'era Phil-Spector, sia per inzupparla di feedback, sia per ridurla a brandelli. In questi giorni, quando gli ascoltatori più giovani scoprono anche la musica più avventurosa attraverso i canali commerciali, l'inversione meditativa della sensibilità pop dei Mary Chain mantiene ancora un senso di alterità fresco e rischioso.

Data questa traiettoria, forse è inevitabile che Danno e gioia gioca come una sorta di riflessione, un post-mortem su quello che è successo la prima volta e su come il tempo tende a rendere irrilevanti le stronzate passate. All Things Pass, una versione ri-registrata di All Things Must Pass che i Mary Chain hanno registrato per il 2008 Eroi colonna sonora, questa volta suona in modo più diretto e rumoroso. Una traccia solista di Jim Reid, Dead End Kids, è stata rielaborata nell'album di apertura Amputation, un commento appropriato su come, nelle stesse parole di Reid, si sentiva come se i Mary Chain fossero stati eliminati dall'industria musicale prima di riunirsi.

Altri brani erano stati precedentemente scritti, in seguito alla scomparsa originale della band, per la sorella minore dei Reid, Linda, per cantarla in lei. Sorella Vaniglia progetto. Quindi metà delle tracce dell'album sono state pubblicate in altre forme, e l'impegno dei fratelli a non lasciare che queste canzoni sbiadiscano nell'oscurità permette loro di suonare completamente nuove quando vengono date nuove mani di vernice .

Dal punto di vista sonoro, la band rimane sempre consapevole del passato. I suoni di sei precedenti album di Mary Chain hanno una pietra di paragone sonora su Danno e gioia, mentre uno stuolo di cantanti femminili, tra cui Sky Ferreira, Linda Reid, l'ex membro dei Belle & Sebastian Isobel Campbell e la fidanzata di William, Bernadette Denning, riportano la classica mossa di Mary Chain di avere una voce dolce che taglia il fuzz.

Non avevamo idea di cosa stessimo facendo allora. Ci imbattevamo nella scena musicale e causavamo una fottuta rivolta.

I testi, nel frattempo, hanno un senso consapevole di guardare indietro che a volte suona decisamente divertente nella sua autoconsapevolezza. Song For A Secret ha la grande linea, Troppo giovane per crocifiggere, ma troppo vecchio per il suicidio. War on Peace trova Reid che canta, ero giovane ma ora sono vecchio, rinuncia ai miei segreti come l'oro. Ad un certo punto quasi tutti smettono di guardare avanti e guardano indietro al mostro che hanno creato. Puoi immaginare Jim che sogghigna mentre canta, odio mio fratello e lui odia me/È così che dovrebbe essere.

Per ricordarlo danno e gioia è la traduzione inglese del tedesco gioia maligna , quando traiamo piacere dalla sofferenza di un'altra persona, è riconoscere come la stessa tensione che un tempo spinse i fratelli Reid a sciogliersi alimenta anche il genio drogato e ambivalente dei Mary Chain.

Ho incontrato Jim Reid al telefono qualche settimana fa per parlare di quella tensione, di come lavorare per la prima volta con un produttore (Martin Glover dei Killing Joke, meglio conosciuto come Youth, che produce e suona il basso nel disco) ha aiutato lui e William a stare insieme nella stessa stanza, e perché Jim si rifiuta ancora di riconoscere lo shoegaze, che i Mary Chain sono spesso accreditati con la creazione, come un genere reale.

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Non ti conosco, ma potresti cantare un testo sul mangiare riso fritto con pollo e far sì che le persone annuiscano seriamente con la testa.

[Ride]

I Mary Chain sono così spesso chiamati una band triste... c'è un senso dell'umorismo che attraversa il tuo lavoro che la gente perde?

C'è sempre un po' di umorismo in quello che facciamo, penso, ma sì, spesso trascurato.

L'ultima volta che ti abbiamo sentito, eri in tournée per il 30° anniversario di Psicocandy . Tu e Will volevate fare questo disco, ma solo dopo aver concordato come e dove registrarlo. Che aspetto avevano quelle deliberazioni politiche? Su cosa sei finito d'accordo?

Beh, voglio dire, suppongo che stesse succedendo qualcosa di più di quello. All'epoca in cui ci siamo riformati nel 2007, ero particolarmente preoccupato di tornare in studio se ci fosse stata la stessa atmosfera della realizzazione di Munki.

Per un po' di tempo ho resistito all'idea di fare un nuovo disco, e all'epoca la sua versione di come avrebbe dovuto essere quel disco sembrava essere molto diversa da quella che avevo immaginato. Quindi in quel momento ho pensato, beh, fanculo, non ci andrò, semplicemente non lo farò per il momento. E ho pensato che se avessi tenuto duro, il tempo si sarebbe presentato, e in un certo senso è stato così. O forse no, forse ho solo pensato che non sarebbe mai andato a presentarsi, tipo, facciamolo ora.

Giovani da scherzo mortale ha giocato un po' da diplomatico fino a tirarlo fuori da voi ragazzi, giusto?

Bene, questa era l'idea, sì, eravamo entrambi nervosi all'idea di entrare in studio, che potesse disintegrarsi dopo il primo giorno. Quindi abbiamo avuto l'idea che sarebbe stato bello lavorare con un produttore, non l'avevamo mai fatto prima.

Non avevamo idea di chi sarebbe stato a quel punto, ma pensavamo che anche questa persona potesse mantenere la pace. Se la merda doveva colpire il fan, abbiamo qualcun altro lì per cercare di diffondere la situazione. Quindi siamo andati da McGee, il nostro manager Alan McGee, e abbiamo suggerito questa idea. Era stato compagno di Youth, quindi ha suggerito Youth. Ci siamo incontrati e sembrava andare d'accordo, sembrava che avrebbe funzionato, quindi l'abbiamo provato e lo ha fatto.

Non è divertente avere tutti sotto i riflettori le cose che preferiresti dimenticare. —Jim Reid

Questo tipo di registrazione arriva attraverso tutte le emanazioni della Mary Chain. Otteniamo il rumore del pedale fuzz Shin-ei, otteniamo la drum machine, otteniamo i numeri acustici. C'è stato un ripensamento conscio o inconscio che è venuto con il suonare la vecchia merda per le persone e tornare sulla strada?

Sì... non ne eravamo consapevoli all'epoca, penso che potrebbe essere stato il coinvolgimento di Youth, ad essere onesti. Ha cercato di ottenere un po' di tutto il passato di Mary Chain in questo disco, e penso che si capisca. La maggior parte dei periodi della banda sono rappresentati qui in qualche forma o forma.

La tua relazione tesa con William è diventata così leggendaria e antologizzata, ma quanto di questo è stato creato o feticizzato dai media e quanto è reale? Ti nutri di quell'eredità o la incoraggi solo per cazzate e risate?

Beh, è ​​un po'... non è divertente, mettiamola così. E la maggior parte di ciò che è stato scritto è vero. Non mi piace quando le persone fanno un grosso problema con i fratelli in lotta e tutto il resto, perché è il nostro cazzo vita , amico, lo sai? Non è divertente avere tutti sotto i riflettori su cose che preferiresti dimenticare, quindi non lo so.

Non mi dà fastidio, ma non ce la giochiamo. È una di quelle cose sfortunate, ma fa battere anche la band. Quindi la band è alimentata, in larga misura, dalle scintille che volano tra me e Will. [Ride] I fratelli in una band possono essere un po' una benedizione e un po' una maledizione, quindi devi solo accettarlo. La catena di Gesù e Maria.Steve Gullick

Parlando di andare con esso, sarei negligente a non chiedere di questo genere inconsapevole che è stato issato su di voi ragazzi. Non hai mai voluto lo shoegaze, non l'hai mai incoraggiato, ma la Creazione è diventata comunque un'istituzione consacrata intorno ad esso. Tutta questa eredità è sfuggita alle tue intenzioni?

Shoegaze, per cominciare, non sono proprio sicuro di riconoscerlo come genere musicale. Ma è vero, era qualcosa che qualcuno al NME inventato un pomeriggio perché erano annoiati, e si è bloccato. Non sto dicendo che non mi piacciono quelle band, mi piacciono alcune e non altre, ma cosa significa anche shoegaze? Non lo so davvero.

Bene, quando siete tornati per Psicocandy hai portato Phil da Lush e Loz da Ride in punti diversi. Vale la pena riconoscere questa coerenza di comunità che è esistita tra tutti voi.

Sai, nessuno si riferiva a quella musica come shoegaze ai tempi, era un evento di 10 minuti e sembra aver preso slancio solo negli ultimi anni.

Hai citato il tuo amore per Syd Barrett e penso molto alla follia. La violenza che è diventata sinonimo dei tuoi spettacoli dal vivo in quei primi anni era ovviamente una buona pubblicità all'inizio, finché non si è scoperto che gli spettacoli hanno iniziato a essere cancellati e i locali non volevano affrontarlo. Immagino che ci sia questo sentimento per cui i Mary Chain hanno sempre creato questo spazio in cui le persone possono perdere la testa, questo spazio sonoro di follia. È qualcosa che voi ragazzi avete imparato ad abbracciare, ad abbracciare?

Quel periodo della band è stato così tanto tempo fa, ed è stato per ragioni diverse. Non avevamo idea di cosa stessimo facendo allora. Inciampavamo nella scena musicale e causavamo una fottuta rivolta, sai... semplicemente non sapevamo quali fossero le regole, fino a che punto si potesse oltrepassare il limite e cose del genere. Andavamo sul palco ogni volta che ne avevamo voglia, e generalmente sarebbe stata un'ora e mezza dopo che tutti si aspettavano che saremmo saliti, quindi avremmo semplicemente fatto a pezzi il posto.

Penso che sia abbastanza sicuro dire che l'America è piuttosto senza Dio al momento.

Los Feliz è il tuo impotente? Si distingue come un inno stranamente americano e come una canzone di Los Angeles.

Beh, William viveva a Los Angeles, è solo la versione di William di quella canzone. Vorrei che fosse qui per parlare di quella canzone, perché non mi sento in grado di farlo. Dicono che Dio vive in America, beh, penso che sia abbastanza sicuro dire che l'America è piuttosto senza Dio al momento.

Canti dell'incontro con il tuo creatore quando arriva il rumore.

O si.

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Perché ti sei sentito come se fossi stato eliminato dall'intero business della musica, come insinui su Amputation?

Per un po' mi è sembrato così. È una canzone piuttosto vecchia, è stata scritta prima che la band si riformasse, e sembrava che a nessuno fregasse più un cazzo. Sembrava solo che fossimo stati dimenticati e nessuno fosse interessato, che stavamo vivendo una vita in esilio, quasi.

Cosa è cambiato?

Non lo so. [Ride] Immagino che siamo tornati insieme e non sembrava più così, suppongo.