Principale Divertimento Post-punk 101: cos'è il post-punk?

Post-punk 101: cos'è il post-punk?

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Ian Curtis dei Joy Division.

Ian Curtis dei Joy Division. Schermata/YouTube



Osservatorio Scuola di Musica

Dipartimento di Storia della Musica

Cos'è il post-punk?

POP 373 S

Autunno 2016

Lunedì e mercoledì 15: 10-16: 30 presso Hannett 302

Istruttore: Timothy Sommer

Orario d'ufficio: martedì e giovedì 12:00-13:00 presso Lillywhite 114

& su appuntamento

descrizione del corso

Al fine di sviscerare gli ELP-ismi, gli Eagle-ismi e gli ELO-ismi che erano arrivati ​​a personificare il rock mainstream dalla metà degli anni '70, la fioritura iniziale di il movimento Punk Rock (1975-1977) avevano bisogno di presentare un muro di mattoni aggressivo, oppositivo e irremovibile di chitarre ritmiche e arrangiamenti poco sottili. Tuttavia, nel 1978, il muro del suono in qualche modo uniforme che aveva definito l'ideazione iniziale del punk stava iniziando a sgretolarsi e la luce faceva capolino.

Gli artisti stavano cominciando ad attingere a influenze che l'originaria ortodossia punk potrebbe aver rifiutato; l'arte è diventata meno una parolaccia e i musicisti hanno iniziato a integrare lo spazio, il vuoto e una sensibilità sonora ed emotiva nel loro lavoro. L'ampio corpo musicale emerso dal primo flusso del movimento Post-Punk (1978-1981) rimane uno dei lavori basati sulla chitarra più potenti, coinvolgenti e creativi nella storia dell'era del rock/pop elettrico.

Requisiti del corso

Può essere utile anche l'accesso a un account Spotify e/o a un fratello maggiore, cugino, zio o fidanzata/fidanzato di tua madre che sa tutto.

Ecco la tua playlist di ascolto richiesta . Sì, durante i test possono comparire domande al riguardo.

Prima settimana: panoramica

L'era Post-Punk è stata un'epoca in cui una nuova generazione di band informate dal punk è stata effettivamente all'altezza del potenziale di creatività e intimità artistica promesso dal punk. È anche corretto dire che praticamente tutte le giovani band che lavorano nel rock alternativo basato sulla chitarra oggi sono fondamentalmente influenzate da questo periodo.

A meno che un artista moderno non lavori con r&b, rap, metal, revival punk o pop vocale, è probabile che stia facendo qualcosa che è radicato nel post-punk. Esempi di questo includono Mogwai , Interpol , Gli assassini , DIIV , Campi in parquet , niente selvaggio , cacciatore di cervi , Preoccupazioni , Omni , Fagiolo Di Girasole , Ragni mentali , Arcade Fire , Controllo totale , Anello di soppressione delle correnti parassite , Parata del lupo , Istituto , e moltissimi altri.

Se dovessimo dettagliare l'influenza che il Post-Punk ha avuto su altri atti credibili e di successo degli ultimi 35 anni, dai R.E.M. agli U2 agli Strokes, saremmo qui davvero a lungo. E noi non vogliamo essere qui pure lungo; Io, per esempio, ho messo da parte del tempo per sedermi sul West Quad e fumare American Sprits e pensare a Mr. Robot mentre guardi una foto di Patrick McGoohan . No, non puoi unirti a me.

Seconda settimana: cronologia

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A tutti gli effetti, l'era centrale del Post-Punk inizia il 13 ottobre 1978, quando Immagine pubblica di Immagine pubblica limitata è rilasciato. Non solo questo è il primo 45 giri visibile facilmente identificabile come Post-Punk, ma è stato anche profondamente influente sull'intero movimento. Inoltre, Public Image è straordinariamente significativo per il fatto che è stato co-creato da un'icona del punk rock, che stava cercando consapevolmente di ridefinire la direzione di una cultura che aveva avuto un ruolo così feroce nello stabilire.

Public Image ha letteralmente fatto un buco nel muro del suono del punk e ha lasciato entrare aria, luce e arte; prendendo spunto da Può , reggae e tutti i modi di Krautrock e art rock, era una canzone che enfatizzava ciò che non c'era, senza sacrificare la capacità del punk di stordire e barcollare. Questa formula troverebbe eco in tutto, dai Joy Division ai Cure agli Slits (e molti altri), e specialmente agli U2. Public Image è una dichiarazione definitiva di intenti e direzione per Post-Punk.

La data di fine di questo primo flusso estatico di Post-Punk è quasi esattamente due anni dopo, il 20 ottobre 1980, quando gli U2 pubblicarono il loro album di debutto, Ragazzo .

Sebbene il successivo successo degli U2 abbia causato una valutazione revisionista della loro caratterizzazione di genere, Ragazzo è sicuramente un disco Post-Punk; incorporando influenze e tic stilistici da alcuni dei più grandi atti del movimento (il lavoro di PiL, Wire e Joy Division si riflette enormemente in Ragazzo), Gli U2 hanno integrato la spaziosa ma potente miscela rock di atmosfera, elettricità, pensiero artistico e riff-whacking che aveva incarnato il Post-Punk.

Terza settimana: notare la potenziale imprecisione del materiale di partenza esistente

L'ignoranza essenziale dei media musicali americani contemporanei (1978 - '82) sulla profondità e l'importanza del Post-Punk significa che rimane misterioso e frainteso.

Nel nostro mondo moderno profondamente pluralistico, dove praticamente tutto ciò che il secolo scorso ha generato è a portata di clic del mouse, è difficile ricordare che intorno al 1980, Rolling Stone (e altre riviste americane mainstream) speravano ancora che se avessero ignorato la nuova musica britannica, sarebbe potuta sparire. Quindi quasi tutti i sorprendenti risultati di questo movimento sono passati praticamente inosservati dai media americani contemporanei, a meno che non si prestasse particolare attenzione alle radio del college, alle fanzine scarsamente distribuite o ai settimanali di musica inglese.

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Quarta settimana: Contesto/Causa del soggetto

Le cause e le condizioni che hanno reso possibile l'esplosione post-punk del '78-'81 erano assolutamente uniche.

Queste circostanze eccezionali hanno permesso a un'enorme diversità di pervadere il movimento. Dai lo-fi YeYe-isms di the ragazze marine o le Modettedette per il gruppo pop l'intensa brillantezza del noise jazz da vivaio stop-start, dall'irritabilità sonora scricchiolante che piega il genere di This Heat al punk ambientale vagamente abbozzato di Sezione 25 , a partire dal Mappe del rigonfiamento ' punk frizz frenetico che lecca la presa elettrica al pop sospiro della pelle d'oca di Brian Wilson-in-pastels degli Raincoats, mai prima d'ora un movimento relativamente piccolo e contenuto ha racchiuso una tale varietà, qualità e potenza.

Specifiche condizioni culturali ed economiche hanno permesso a questo movimento di gestarsi, emergere, espandersi e infine contrarsi. In termini generali, queste condizioni si riducono a tre fattori:

1) L'ubiquità dell'accettazione dell'idea di nuova musica nel Regno Unito (da ascoltatori, musicisti, industria e media) sulla scia del Punk.

2) Il desiderio naturale dei giovani artisti ispirati al punk di espandere il proprio panorama artistico e integrare influenze prima inaccettabili.

3) Un'esplosione di etichette indipendenti, combinata con un'area (il Regno Unito) abbastanza piccola da consentire a queste etichette indipendenti di avere un impatto significativo sulle vendite e sui media.

Questi elementi sopra menzionati sono stati potenziati da questo: prima dell'arrivo di MTV (e della conseguente accettazione negli Stati Uniti, a livello di major e media, del movimento rock alternativo precedentemente ridotto al minimo), è emerso un piccolo periodo in cui l'invenzione selvaggia e la diversità erano incoraggiato e premiato; cioè, intorno al 1979, lo status quo nella musica alternativa britannica era vario e avventuroso.

Per esempio, nel 1984, quando era chiaro che certi atti con radici post-punk (come menti semplici , U2, o i Cure) potrebbero raggiungere un certo grado di successo americano (mentre altri, come Delta 5, AU pair , o Logica essenziale , probabilmente non poteva), l'ambiente divenne meno incoraggiante per questi atti musicalmente più radicali, e l'idea del Post-Punk fu sia mainstream che annacquata.

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Settimana cinque: Background socio/culturale

Per comprendere la diversità insita nello spazio relativamente breve in cui ha prosperato il Post-Punk (e per comprendere la particolare forza dell'epidemia nel Regno Unito), è importante riconoscere questi quattro fattori:

1) Il reggae/dub era molto, molto più una parte della cultura musicale alternativa nel Regno Unito che negli Stati Uniti, e il musicista medio probabilmente aveva una consapevolezza molto maggiore degli angoli più ampi (e più strani) del giamaicano musica. Questi suoni, il vuoto aggressivo di Jacob Miller , il progressivo acido-verbo bangs di Lee Scratch Perry , l'intensità alla deriva e romantica di Junior Murvin , eccetera—hanno avuto un grande impatto su coloro che cercavano di allontanarsi dal punk in un suono più progressivo, più spazioso, più psicotronico.

2) Molti dei musicisti che formano le band Post-Punk avevano una consapevolezza molto maggiore di Krautrock e i fini più sciolti e fanatici del prog britannico rispetto ai loro cugini americani, e questi elementi sono stati quasi universalmente incorporati nel Post-Punk. Ad esempio, i ritmi dei Joy Division sono letteralmente indistinguibili da il motore (l'elemento ritmico sinonimo di Krautrock), e il funk rumoroso di This Heat o Rip, rig e panico sono stati profondamente influenzati dalla scena prog/art-rock del Regno Unito incarnata da Gong , Fascia per il terzo orecchio , Qui e ora , eccetera.

3) Alla base di tutto questo - e quasi del tutto assente dall'ideazione americana del Post-Punk - c'era l'influenza di Wilko Johnson e Dr. Feelgood . Naturalmente, Johnson aveva anche avuto un enorme impatto sul punk (Paul Weller, Elvis Costello, Joe Strummer e Hugh Cornwall ciascuno si appropriava del suo caratteristico stile chitarristico), ma anche il suono pulito, tagliente e acuto di Johnson era perfettamente adatto per il Post-Punk, ed era particolarmente importante per le band di Leeds, come Gang of Four, Delta 5 e Au Pairs.

4) Nel 1979, gli inglesi erano molto più disposti a dare alle donne il potere di diventare membri pienamente coinvolti di band, e molti dei migliori artisti post-punk (ad esempio, gli Raincoats, i Delta 5, i Passions e i Banshees) presentavano donne in primo piano . Mentre è anche vero che le donne hanno giocato un ruolo importante nel Post-Punk americano (letteralmente tutte le band noise del Lower East Side degli anni '80 - '82 avevano membri donne), negli Stati Uniti c'era un grande divario tra la partecipazione delle donne a Post-Punk. -Punk (e punk) e la sua copertura mediatica. Per dirla semplicemente, il punk rock e il post-punk non hanno avuto un problema con le donne, i media che si sono occupati di punk e post-punk l'hanno fatto. Sebbene questo problema esistesse anche nel Regno Unito, esisteva in misura molto maggiore negli Stati Uniti. Pertanto, in termini molto generali, l'ideazione del Post-Punk nel Regno Unito ha uno spirito più femminile.

Nella settimana 5, discuteremo anche di antecedenti e/o valori anomali, cioè persone che sono arrivate al formato Post-Punk prima della data del 22 ottobre 1978 che ho unto sopra. Per esempio, Pere Ubu , suicidio , Tin Huey , Devo, Cartilagine palpitante , per non parlare di almeno una mezza dozzina di band tedesche, stavano facendo musica che era Post-Punk in tutto tranne che nel nome ben prima della metà del 1978.

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Settimana sei: definizione del genere, esclusioni

Il termine Post-Punk è diventato un po' un raccoglitore di perdite per tutto ciò che è uscito tra i Sex Pistols e i R.E.M., e a meno che non tracciamo effettivamente una linea da qualche parte, abbiamo fondamentalmente una nomenclatura inutile e priva di significato. Sebbene ci sia qualche zona grigia (dettagliata di seguito), i seguenti cinque sottoinsiemi di musica alternativa, tutti coesistenti con Post-Punk, devono essere esclusi dalla definizione del genere per avere una comprensione efficace del movimento Post-Punk.

1) Tutti i gruppi punk di prima generazione (cioè '76/'77) (con tre eccezioni molto importanti). È vero, c'erano gruppi punk di prima generazione che hanno continuato a fare musica decisamente post-punk: per esempio, Generazione X il terzo album (che è stato pubblicato come Gen X) è pieno di spazio, chitarre spinose e influenze dub post-PiL che erano i marchi di fabbrica del movimento; e i Clash sandinista! è un tale genere di stronzate che in molti modi potrebbe essere facilmente etichettato come Post-Punk. Allo stesso modo, gli strangolatori capolavori, Il corvo (1979) e Il Vangelo secondo i meninblack (1981) sono entrambi esercizi di grande effetto di punk progressivo, influenzato da Krautrock; ma teniamo tutto questo fuori dall'ombrello, perché penso che il termine Post-Punk diventi essenzialmente privo di significato se lo usiamo per includere molto dal iniziale movimento punk.

(Le eccezioni sono davvero molto importanti: i Wire ambient, rumorosi, aridi, provocatori, robotici e pastorali sono uno degli artisti definitivi del genere, e hanno realizzato due dei suoi più grandi album in questo periodo; La caduta , che ha utilizzato una miscela profondamente originale di Beefheart, rockabilly e un'interpretazione infantile e veloce di Krautrock per espandere i parametri del punk; e Televisione alternativa , i cui esperimenti nello sfidare le aspettative dei loro ascoltatori e nel coniugare punk, arte e jamming hippie minimalista sono anteriori anche al lavoro di PiL.)

2) Dobbiamo omettere la maggior parte dei gruppi punk di seconda generazione; Non posso chiamare in buona fede Buzzcocks , sfumature , o Mignolo Rigido (per citarne tre) Post-Punk. Ci sono due notevoli eccezioni: i solchi DC , i cui esperimenti nel mescolare chipping, saltare il punk con il dub hanno portato a uno dei migliori tesori sconosciuti dell'epoca, Ritmo Collisione Vol. 2 ; e gli skid , il cui art-rock post-Roxy con accento celtico era arioso, evocativo, inno e decisamente post-punk.

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3) Con una certa riluttanza (e per chiarire la definizione di genere), dobbiamo eliminare tutte le band basate sui synth. Questo è difficile, perché Esercito della metropolitana , presto Lega umana e paradiso 17 sono quasi sicuramente Post-Punk nell'intento e nella forma; ma dal momento che il synth-pop inglese (come definito da, diciamo, Modalità Depeche , OMD e più tardi Human League) è chiaramente qualcos'altro, dobbiamo tracciare questa linea nella sabbia. L'istruttore è disposto a considerare un'eccezione per gli Ultravox, che chiaramente hanno iniziato come band Post-Punk, prima di evolversi in una classica band synth-pop.

4) Nonostante il fatto che le band di revival ska dei primissimi anni '80 condividano alcune linee cruciali di DNA con il Post-Punk (l'influenza del reggae/dub; le origini nella posizione attitudinale del punk rock; e l'influenza pervasiva di Wilko Johnson e Dr. Feelgood), le band ska usano questi pezzi per scopi molto diversi, e quindi non possono essere classificati come Post-Punk. Si potrebbe fare un'eccezione per il secondo album degli Special, il secco, morboso, profondamente abile Altre offerte speciali , ma accettiamo di non fare questa eccezione.

5) Infine, eliminiamo dalla considerazione la roba pop ad alta profondità post-Beatles, vale a dire Eco e i coniglietti e la lacrima esplode . Nonostante siano due delle migliori band dell'epoca (probabilmente, i Bunnymen sono la migliore band pop chitarristica più emotiva del decennio, dopo i REM), entrambi questi gruppi si evolvono da una tradizione garage rock/Doors/Walker Brothers/Merseybeat, e quindi da una stirpe molto diversa rispetto ai Post-Punker.

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Settima settimana: Regno Unito vs Stati Uniti

In larga misura il Post-Punk si è sviluppato indipendentemente negli Stati Uniti e nel Regno Unito e da radici diverse.

Nel Regno Unito (per semplificare notevolmente), la scena Post-Punk è stata alimentata dall'unità sociale e stilistica del movimento punk rock, che è stato a sua volta artisticamente influenzato dalle influenze liberatrici del reggae, del Krautrock, del folk inglese, del prog rock e funk (ecc.). Ma negli Stati Uniti, il Punk Rock era un culto, e non l'onnipresente re-set culturale che era nel Regno Unito; inoltre, il reggae e il dub, un'influenza così fondamentale sull'ideazione britannica, erano molto, molto meno visibili.

Il formato americano si è evoluto da fonti molto diverse, spesso evocando il Jazz e lo sperimentalismo garage degli anni '60/'70 (vale a dire, gli Stooges, Sun Ra, i Velvets, Joe Byrd, Thirteenth Floor Elevators, gli MC5), anche se spesso con effetti simili. Questi gruppi includono Pere Ubu, Tin Huey, James Chance , GOTTA , o Cromo . Vale, tuttavia, la pena notare che entrambe le forme statunitensi e britanniche del genere condividono una forte influenza comune di Eno e dei Velvet Underground.

Il più duraturo e influente degli atti post-punk americani, in particolare Pylon, gli attori del metodo , i Feelies e Liquido liquido —sottolineano molto l'origine e la gestazione indipendenti degli atti post-punk americani pre-1980. Tuttavia, alcuni di quelli (leggermente) successivi, come Missione della Birmania , Repubblica Selvaggia , certo generale , e il Neats sono un po' più chiaramente influenzati dagli sviluppi britannici.

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Settimana otto: la dissolvenza del movimento iniziale e sommatoria

Nel 1983 e nell'84, le cause e le condizioni che avevano creato una delle più grandi raffiche di elettricità, creatività ed esplorazione nella storia del rock erano passate.

C'erano una serie di ragioni per questo, tra cui:

1) Il movimento punk, che aveva fornito il fuoco iniziale di energia e ira che aveva informato il Post-Punk, era sbiadito e persino screditato (a meno che tu non fossi lì, potrebbe essere difficile immaginare come la cultura punk emarginata e passé fosse considerata a metà degli anni '80); per molti versi, il suono basato sulla chitarra di Post-Punk era legato al punk.

2) L'esplosione della musica alternativa e indie in America (e la visibilità quasi costante di queste band attraverso un sano circuito di tournée), ad es. Bandiera nera , i pezzi di ricambio , Sonic Youth , R.E.M. , ha alleviato (in una certa misura) la necessità di cercare all'estero i brividi da outsider che le band post-punk avevano fornito.

3) Nel 1984, MTV aveva integrato la musica britannica alternativa a livelli impensabili nel 1979. Ciò servì a ridurre al minimo la visibilità delle band britanniche che pubblicavano ed eseguivano materiale decisamente più sperimentale e alternativo, ispirando altre band post-punk a muoversi verso il principale.

Ma la tavolozza creata dal Post-Punk non solo ha lasciato parte della più grande musica rock mai registrata, ma rimane con noi, come il fondamento alla base di praticamente tutto il rock alternativo basato sulla chitarra.

Ascolto richiesto e materiale sorgente

  1. Materia Prima Essenziale

La cura, Fede e Visiere da carneficina
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Dave Gilmour va in overdose di morfina e viene messo su un lastrone di ghiaccio, dove fa un viaggio molto lento verso un paradiso molto triste.

Colonna Durutti, Il ritorno della colonna Durutti
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Immagina Chris Isaak, George Harrison e The Edge in una stanza molto grande, ognuno d'accordo a suonare la musica più bella che abbia mai sognato, dopo aver ricevuto l'istruzione: suona jazz ma non suonare jazz.

La caduta, Una parte dell'America lì dentro
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Poeti e cani che masticano chicchi di caffè e lacerano il cadavere della roccia più ruvida e cruda degli anni '50.

Una banda di quattro, Divertimento
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I tuoi denti battono, le tue membra si agitano, fai pipì su una presa elettrica e sogni che il dottor Feelgood venga sodomizzato da George Clinton.

Divisione gioia, Piaceri sconosciuti e Più vicino
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Gemiti, rutti dagli occhi grigi di ritmo e melodia. Nonostante tutta l'attenzione sul condannato Ian Curtis, gli studenti noteranno che la vera star qui è Peter Hook, che reinventa letteralmente il basso come strumento melodico/ritmico capace di grande potenza emotiva.

Rivista, L'uso corretto del sapone
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Funk ampio e odiato con riferimenti a Rundgren, Bolan e Sparks; gli studenti noteranno che questo, Orange Juice e Monochrome Set contribuiscono direttamente all'invenzione di Morrissey.

Set monocromatico, Volume, Contrasto, Brillantezza...
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Band profondamente strana, profondamente spigolosa che occasionalmente suona come un timido Wire che suona canzoni dei Feelies, creando sputi pungenti di melodie alla Shadows e testi alla ricerca di identità.

Nuovo ordine, Movimento
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Risonante, gioioso, squillante, trionfante; è come premere l'orecchio sul corpo di una chitarra e sentire il suono del tuo cuore, desiderando.

piL, Scatola di metallo/Seconda edizione
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Pulsanti, estaticamente originali, drammatici e ipnotici, nel loro secondo album PiL creano un paesaggio completamente nuovo con i pezzi più semplici di reggae, rock, world e dance.

estasi, Tamburi e fili
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I Beatles, nervosi e di traverso ea rischio di folgorazione.

Filo , 154 e Sedie mancanti
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L'art-rock più soddisfacente della sua epoca, condensato e reso assolutamente avvincente, lussuoso, ansioso e teso, e implicando infinite spirali armoniche.

fessure, Taglio
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0yvwbxT80Bw&w=560&h=315]
Né punk né reggae, ma una casa strana ma accogliente costruita in legno e acciaio presa in prestito da entrambi, spesso così vicina a scomparire nell'oscurità ma sempre inchiodata da un basso che fa tremare l'intestino e una voce che colpisce.

Gli impermeabili, Odyshape
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Che cosa Suoni di animali domestici suonerebbe come se fosse stato fatto da qualcuno che non ha mai sentito davvero Suoni di animali domestici , ma ho solo immaginato come potrebbe suonare; troppo concreto per essere ambient, troppo elegiaco per essere facilmente descritto, è un filo di vento, pioggia, fronde di palma e smog cittadino, ampiamente originale e ampiamente necessario.

i sentimenti, Ritmi pazzi
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Quando molto di quello che succede non è abbastanza. Il posto dove Neu! incontra i Modern Lovers, e soprattutto per tutti coloro che vogliono sapere come suonerebbero gli Arcade Fire se si rifiutassero di essere ridicoli.

Attori di metodo, Questo è ancora
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Bolle fredde e calde di arpeggi gamelan e il miglior duo chitarra/batteria di sempre.

Pilone, Girato e masticare
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cgez1nZKGoM?list=PL52FDF5BABEC03C80&w=560&h=315]
L'idea di un bambino di funk senza uno slap-bass in vista, eseguita perfettamente, da un'anguilla elettrica di una band punk che in qualche modo evoca i Ramones, Neu!, ESG e REM, tutti allo stesso tempo, gioiosi e sexy e guidando lungo la tua autostrada preferita .

Succo d'arancia, La scuola di Glasgow
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Una band profondamente soddisfacente che è l'anello mancante tra i Velvets e gli Smiths; in qualche modo suona esattamente come i sognatori che strimpellano sulle racchette da tennis; in qualche modo diventa una delle grandi influenze nascoste degli ultimi 35 anni nella musica.

Giovani Giganti di Marmo, Gioventù colossale
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tboESor89CU&w=560&h=315]
L'integrazione radicale del tocco low-key, basso volume ma profondamente elettrificato nel dolore ticchettio di Post-Punk ha portato a una delle band più potenti, sottili, amabili e influenti dell'epoca.

  1. Fortemente raccomandato

Molte grazie a Cole Hill, Hugo Burnham, Maddy Appelbaum e Johnnie Johnstone per la loro assistenza con questo pezzo.

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