Mentre gli americani erano occupati a comprare dischi di Simon e Garfunkel, la Germania occidentale era... inciampare nel cazzo . (Foto: Può) novità a Las Vegas 2017
Immagina se i leggendari leviatani del rock della fine degli anni '60 e dei primi anni '70 non avessero il Gollum della radio pop che sussurra rauco nelle loro orecchie, fallo lungo circa tre o quattro minuti, ripeti il ritornello tre volte e che ne dici di un bel ponte in mi minore? Che cosa Magia gli Stooges, i Doors, i Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, i Pretty Things e altri avrebbero ottenuto risultati se non ci fosse stata la consapevolezza che la radio era una destinazione?
Krautrock è un'intera storia segreta del rock a sé stante.
Durante la prima metà degli anni '70, un mucchio di musicisti della Germania occidentale fuggì dalla gabbia di vitello di tre minuti del pop, e i risultati furono fantastico . Questo movimento, non solo un ramo, ma un tutto foresta del rock modellato senza la radio in mente, divenne noto come Krautrock (un'etichetta vagamente offensiva ma generalmente accettata). I suoi progenitori hanno creato una magia eminentemente logica: hanno preso l'essenza feroce e selvaggia degli antichi dei del rock and roll - Eddie Cochran, Bo Diddley, i Troggs, chiunque fosse in grado di suonare due accordi mentre aveva un petardo nel culo - e l'hanno assorbita con uno spirito veramente progressista e rivoluzionario.
Krautrock è un'intera storia segreta del rock a sé stante, e qui non abbiamo lo spazio per rintracciarne le origini, gli effimeri e la traiettoria. (lo lascio a Julian Cope , chi è per questo argomento quello che Doris Kearns Goodwin è per L.B.J.) Invece, concentriamoci su alcuni degli artisti e delle tracce assolutamente essenziali in questo movimento meravigliosamente ipnotizzante.
Ecco otto artisti Krautrock che hai veramente bisogno di sapere.
Due canzoni che incarnano completamente Krautrock sono Autobahn dei Kraftwerk e Hallogallo dei Neu! (si prega di notare che Neu! sono i solo band autorizzata a usare la punteggiatura nel proprio nome senza essere ridicolizzata senza pietà). I Kraftwerk erano un progetto per il futuro; Neu!, un abbozzo per un futuro che non è ancora arrivato.
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Gli elementi di Autobahn dei Kraftwerk (che occupa l'intero primo lato dell'album omonimo) sono diventati così comuni che è incredibilmente facile trascurare quanto fosse rivoluzionario il brano quando è stato rilasciato. Sarebbe difficile trovare una sola registrazione nella storia del pop che abbia introdotto elementi così radicalmente nuovi in un modo così facile da usare (l'unico potenziale punto di confronto sarebbe quello di Louis Armstrong Heebie Jeebies o dei Ramones Blitzkrieg Bop ). Autobahn chiede questo all'ascoltatore: dacci 22 minuti e ti daremo il futuro della musica. Prima del 1972, il sintetizzatore era stato utilizzato per fornire condimenti per l'insalata dell'era spaziale e per registrare musica classica e novità (in particolare dalla straordinaria Wendy Carlos). Ma sostituendo completamente l'intera sezione ritmica di una band pop con elementi sintetizzati era territorio vergine. Come Blitzkrieg Bop, Autobahn riduce tutto ciò che sappiamo del secolo pop bianco a uno schema di accordi estremamente semplice, una melodia eminentemente cantilenante e un battito cardiaco semplice ma intenso di un ritmo— ma lo fa con le macchine.
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Hallogallo, la canzone interamente strumentale che apre l'album di debutto omonimo dei Neu! del 1972, è una chiamata alle armi simile. Sopra un perfetto esempio di il motore beat (un impulso 4/4 metronomico ma aggressivo che è uno dei marchi di fabbrica di Krautrock), l'Hallogallo guidato dalla chitarra si libra, sospira, pulsa, tic e wah per oltre 10 minuti. È aggressivo ma elegante, meditativo ma costantemente in bilico sull'orlo della rivolta punk. Mono-cordale ma mai monocromatico, annunciava la straordinaria destrezza, varietà e intensità che potevano essere esplorate dall'esposizione di un accordo su un tic-toc di batteria.
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Può è più o meno esattamente come pensi che suonerebbe una jam band Se quel genere ripugnante è stato miracolosamente ripulito da tutte le influenze faux-hillbilly e guidato dalla grazia, non dall'ironia. Sebbene il catalogo di Can sia estremamente vario (comprende di tutto, da frammenti che potrebbero essere jingle televisivi senegalesi a proto-punk sgranocchiante che ricorda gli Stooges che fingono di essere Soft Machine), la timoneria di Can è agile, gommosa, salta jam che contemporaneamente canalizzano Be-Bop e i Velvet Underground, suonati con il fervore rivoluzionario degli MC5 e il tocco leggero ma con gli occhi spalancati di Tim Buckley.
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Il Dusseldorf
Il Dusseldorf era essenzialmente un Neu! spinoff, e il loro debutto omonimo del 1976 presenta una variazione bubblegum sul Neu! suono: lunghe tracce guidate da motorik accompagnate da synth pop, canti da cantare e chitarre folli e accattivanti. Due tracce di quel primo album appartengono a ogni mixtape Krautrock: Dusseldorf sembra che Mo Tucker, Kraftwerk e i Sex Pistols si uniscano per giocare Balliamo di Chris Montez, e Tempo ricorda la copertura Arcade Fire Eroina. Entrambe le canzoni (insieme durano quasi 23 minuti) sono gioiose e irresistibili come può essere l'art rock.
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Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius è uno dei pionieri straordinariamente brillanti del movimento. Sposando il massimo minimalismo melodico simile a Satie con l'invenzione giocosa del synth, ha praticamente inventato tutti e due Nuova era e Brian Eno, che ha un debito con Roedelius che dubito possa mai ripagare in modo efficiente (e sospetto che lo ammetterebbe felicemente). Il lavoro di Roedelius come membro di Grappolo e Armonia è bello e importante, e il suo lavoro da solista—all'età di 81 anni, continua ancora a pubblicare musica di prim'ordine—è quasi universalmente gratificante. Ash Ra Tempel (che ha caratterizzato pioniere ambientale Klaus Schulze , e in seguito si è evoluto in sostenitori della New Age Ashra ) hanno fatto un mucchio di art rock quasi comicamente pretenzioso tra il '71 e il '75, ma il loro album di debutto del 1971 è un assoluto custode. Ash Ra Tempel contiene due tracce oblique. Entrambi iniziano con ronzii e feedback prolungati, melodie e tintinnii (immagina l'apertura di In the Evening degli Zep suonata per molto tempo); ma poi ogni composizione si chiude in an incredibile ruggito di potenza da macchina da guerra, cacofonia e follia ambientale heavy metal. È come se i Blue Cheer tentassero la musica New Age, e quanto è bella un'idea? Un buon compagno per il debutto di Ash Ra Tempel è l'uscita solista di Klaus Schulze del 1972, Irrlicht , che è praticamente il Suoni di animali domestici di musica New Age e/o un volume più basso Musica Metal Machine.
Questa è solo la punta dell'iceberg, ma è una punta potente e formidabile. Questi artisti appartengono alla collezione di chiunque sia anche vagamente interessato al potenziale del rock per fermentare la rivolta artistica mantenendo lo stesso tipo di gioia, potere e connessione emotiva che trovi nei Beatles, Beach Boys o Ramones.
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Faust
Oh merda, quasi dimenticavo Faust . I Faust hanno prodotto un sacco di musica straordinariamente interessante (ci stanno ancora lavorando) e sono responsabili di due album vitali: sebbene gran parte del 1973 Faust IV assomiglia a un Can più perdente, l'apertura dell'album Krautrock è una dinamite assoluta e una delle tracce inequivocabilmente essenziali del genere, che suona (molto) come I Wanna Be Your Dog suonata dal BBC Radiophonic Workshop; e Fuori dal sindacato dei sogni (1974), una collaborazione con il violinista drone di New York Tony Conrad , prende l'eterno ronzio inferno/paradiso di Conrad e lo supporta con un ritmo motorik a metà tempo, risultando nel disco ambient più ipnoticamente snervante mai prodotto. La Corte Internazionale dell'Aia dovrebbe costringere i dattilografi musicali che producono noodles come Danny Elfman a essere rinchiusi in una stanza per un mese ad ascoltare nient'altro che un ciclo di Dentro il Sindacato dei Sogni . Il mondo sarebbe un posto molto, molto migliore.
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