Eddie e gli Hot Rods.(Foto: per gentile concessione di Eddie e degli Hot Rods.) Quest'anno sentiremo un bel po' di rumore sul fatto che il 2016 sia il 40° anniversario del punk. Molte saranno stronzate e senza dubbio ci saranno una pletora di citazioni di Dave Grohl. Indipendentemente da ciò, il punk rock è un argomento dannatamente interessante e importante, e merita una sorta di esame gioioso ma critico che non viene quasi mai ricevuto.
C'è una vasta letteratura riguardante la prima canzone rock 'n roll. [io] Puoi anche trovare molti scritti sulla prima canzone rap. Ma non credo di aver mai visto un pezzo anche solo marginalmente riflessivo sulla prima canzone punk rock. La maggior parte dei giornalisti si limita a salutare i primi dischi dei Ramones, lanciando una o due righe sugli Stooges and the Dolls e Bob's Your Uncle. [ii]
Allora qual è stato il primo disco punk rock moderno? Cercherò di esaminare questa domanda nel modo più accademico possibile.
Prima di tutto, definiamo i nostri termini. Cos'è il punk?
Mettiamola in questo modo: sappiamo tutti come suona il punk rock, e non sembra Piccolo Johnny Gioiello o il Pezband .
È vero, a metà degli anni '70 c'era un fiorire di musica eccitante e progressiva che cercava di ripudiare le indulgenze e le frivolezze del panorama rock esistente; ma per rispondere con precisione alla nostra domanda, dobbiamo separare gli artisti che facevano parte dell'era punk dagli artisti che suonavano punk rock.
Prima del 1976, artisti come Patti Smith e i Residents facevano musica con un'innovazione quasi brutale, ma non facevano punk rock moderno. Allo stesso modo, artisti come Blondie e Television suonavano musica fresca, coinvolgente e contrarian che alimentava e definiva lo stile e lo spirito dell'era punk, ma non suonavano punk rock. [iii] Si potrebbe sostenere che l'inizio dell'era punk risale a eventi accaduti nel 1972 e nel '73 a New York City al Club 82, al Mercer Arts Center o al CBGB's/Hilly's on the Bowery; ma queste date non vi diranno nulla della prima apparizione in vinile del punk rock moderno. [iv]
Nella nostra ricerca del primo disco punk rock moderno, è ipocrita trovarlo nel lavoro di uno qualsiasi degli straordinari precursori che hanno registrato negli anni '60 e nei primi anni '70, come i Velvet Underground, i Sonics, gli Stooges, i Monks e i Trogg (per non parlare di Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette e un mucchio di altri primitivi rockabilly). Certamente, questi artisti hanno fatto musica che fosse esteticamente e strutturalmente simile al punk rock emerso a metà degli anni '70, ma sto specificamente cercando pubblicazioni che abbiano innescato un petardo con un impatto immediato, e non gli anziani che hanno acceso un fiammifero nel buio.
A tal fine, sto considerando solo il lavoro degli artisti senza radici negli anni '60 o all'inizio degli anni '70 e che erano relativamente nuovi quando pubblicarono il materiale pertinente. [v]
Nessuna parola sotto vuole sminuire la musica straordinaria e l'eredità titanica dei Ramones e dei Saints, che sono senza dubbio le Ur-band del moderno movimento punk rock. [noi] Sebbene nessuno dei due gruppi abbia pubblicato vinili fino al 1976, ci sono prove definitive che i Ramones suonassero punk rock moderno nel 1974, e i Saints entro la fine del 1973; ma quello che voglio fare qui è delineare le prime uscite in vinile del punk moderno.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
Tradizionalmente, ci sono tre dischi che vengono citati come le prime uscite punk rock: il primo album dei Ramones (aprile 1976), la nuova rosa 45 dei Damned (ottobre '76), e l'album di debutto dei Saints, ( Sono) arenato (settembre '76). Ognuno di questi suona fresco oggi come 40 anni fa, e ciascuno è tra i più grandi dischi mai realizzati; ma non furono i primi dischi punk rock moderni.
Allora chi sono i nostri candidati? Ho preso di mira sei dischi/tracce di album, tutti pubblicati prima del 1976 (con un'eccezione). Ognuno potrebbe rivendicare legittimamente di essere il primo disco punk rock moderno:
Dopo le otto di Neu! (traccia dell'album da Nuovo! 75 , pubblicato all'inizio del 1975); uomo con due vasche dai Dittatori (da Vai ragazza pazza ! , marzo 1975); Malato di te di I marmocchi di Hollywood Hollywood (a partire dal Cresciuto sbagliato, registrato 1973, pubblicato 1975); Eddie e gli Hot Rods, Vivi al tendone EP (luglio 1976); Lo fa bene di Dr. Feelgood (da Giù al molo , gennaio 1975); e Mi hai davvero preso, a 45 di The Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Senza dubbio, Nuovo! 's After Eight suona come un disco punk moderno. Su tamburi tuonanti e inesorabili (pensa a Scabbia di ratto imitando Mo Tucker ), una chitarra ritmica selvaggia sputa un'esplosione di tre accordi più o meno continua, mentre qualcuno ulula come, beh, una scimmia urlatrice che fa un'imitazione del (ancora da unto) Johnny Rotten. [vieni]
Sappiamo anche che John Lydon, Wire, i Buzzcocks e un mucchio di altri punk di prima generazione erano molto consapevoli di questa traccia, e quindi c'è una connessione diretta tra il suono innovativo di After Eight e alcuni dei primi punk più importanti atti. [viii] Tuttavia, il fatto che questa canzone appaia nel terzo album dei Neu! (che stavano registrando e pubblicando musica straordinaria e rivoluzionaria dal 1971 ) può giocherellare un po' con i criteri che ho impostato per rispondere alla nostra domanda.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Anche se potrebbe essere facilmente scambiato per a tubi -esque pastiche clod-rock, c'è un'immediatezza sorprendente, arroganza e rabbia sonora che rende Two Tub Man di I dittatori suona come una canzone punk rock onesta.
Intorno al tempo Vai ragazza pazza! è stato rilasciato, c'erano un certo numero di nuove eccellenti band che stavano lavorando in un genere riff-rock post-Who/post-Purple/post-Free che aveva alcune cose in comune con il punk, ma chiaramente non era punk (ad esempio, Cheap Trick , primi AC/DC, anche KISS); e Vai ragazza pazza! ha un odore di quello, ma in Two Tub Man suona decisamente come se i dittatori si fossero imbattuti in qualcosa di diverso, e lo sapevano.
Allo stesso modo, la versione di sole californiano sopra Vai ragazza pazza! fa a meno di ogni sottigliezza e si limita a lanciare la cagna solare contro il muro e urlargli contro finché non gli consegna i soldi del pranzo; anche questo suona come una canzone punk, non una canzone proto-punk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Anche se una versione più sciatta delle bambole sembra altamente improbabile, questo è un buon modo per descrivere il magico e misterioso mocciosi di Hollywood .
Una band londinese (con alcuni membri norvegesi), i Brats hanno fatto a meno delle più difficili influenze R&B e blues della vecchia scuola dei Dolls, e invece hanno fatto una copia disordinata degli elementi più elementari e primitivi dei Dolls. Il risultato è, beh, punk rock. Il loro unico album, registrato nel '73 ma pubblicato nel '75, è pieno di delizie ridicole, ma (per il bene di questo pezzo) è più notevole per una traccia chiamata Sick on You.
Un'esplosione di arroganza e disgusto ribollente, grossa, arrogante e primitiva, ululata virtualmente in modo amelodico e caratterizzata da una chitarra rumorosa e ronzante che minaccia di esplodere dai lati del vinile, è inconfondibilmente una canzone punk rock moderna (e praticamente indistinguibile dal Artisti dell'era '77 che hanno favorito il lato più trash del punk, come i Lurkers , Massacro e i cani Dog , e il ampiamente sottovalutato Ragazzi ). [ix]
Quasi certamente definirei Sick On You come la prima canzone punk rock moderna mai registrata, tranne per un fatto: la sua visibilità al momento della pubblicazione iniziale era relativamente piccola. A differenza, ad esempio, dei Feelgoods, dei Neu! o persino dei Dictators, non vedo necessariamente una linea diretta tra questa fantastica canzone e gli incendi del '76. [X]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
Sulla superficie, Eddie e gli Hot Rods' Vivi al tendone L'EP dovrebbe essere un disco standard di boogie rock post-pub, sudato e anfetamine, ma c'è qualcosa di diverso in questo; hanno aggiunto velocità, slop e una distorsione eccessiva alla formula del pub rock, con un'enfasi su una chitarra ritmica lividi e quattro battute alla cassa del bar.
In tal modo, hanno realizzato qualcosa che è indiscutibilmente un disco punk. Sebbene sia l'unica uscita post-'75 in questa lista, deve essere citata per la sua significativa influenza sia sui musicisti che sul pubblico che ha definito il punk rock nel 1976.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
Considerando che c'era un certo laissez faire del sud-ovest per la maggior parte delle band rock da pub britannici (eccetto gli Hot Rods), Dr. Feelgood prese una strada completamente diversa: se visualizzi i primi Stones e (soprattutto) i Pretty Things come una molla metallica a spirale, i Feelgoods avvolgevano quella molla così strettamente, praticamente al punto di spezzarsi; contemporaneamente, hanno rimosso praticamente tutte le tracce di ciccia di whisky di fine anni '60/inizio anni '70 dal suono della band da roadhouse.
I Feelgoods hanno morso le copertine e gli originali compatibili con una velocità, un'economia senza precedenti e un desiderio quasi disperato di passare dalla A alla Z il più rapidamente possibile. She Does It Right è un'esplosione di R&B ultra-sottile da trapano da dentista, e sebbene abbia un piede nei Beatles di Amburgo, ha anche un piede più grande nell'imminente esplosione punk.
Ora, cosa rende Feelgoods (e Giù dal molo , il loro album di debutto) non solo iperattivo ma trascendente è il lavoro del chitarrista Wilko Johnson . Invece di suonare il boogie rock della vecchia scuola con lo shortnin' bread slur di Richards o Thunders, Johnson ha suonato con un maniaco, costantemente strimpellando trebly chop che a suo modo è riduzionista come il lavoro di Johnny Ramone o Neu!
She Does it Right, registrato alla fine del 1974 e pubblicato all'inizio del '75, esemplifica il meglio del suono pionieristico dei Feelgood: è un lampo a tre accordi di pazzo R&B che precipita in discesa più velocemente di un ragazzo grasso in un carrello della spesa, e sembra che qualcuno batta i denti mentre fa pipì su una presa elettrica. È particolarmente degno di nota per la sua influenza: nei primi anni del punk britannico, c'erano essenzialmente solo due stili di chitarra in mostra: Ronson/Ralphs/Thunders grwooooar essere ascoltato, ad esempio, nei Sex Pistols e nell'elettroshock shiver-me-treble di Wilko Johnson, che è stato fedelmente riprodotto da Jam, Damned, Vibrators e Stranglers (i Clash, in modo unico, hanno mescolato entrambi: Strummer ha fatto Wilko , Jones ha fatto Ronson). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Parlando di band da pub, c'è una stranezza relativamente poco conosciuta del lontano 1974 che suona e sembra un tuffo nel futuro. I Gorilla Hammersmith sembravano Blue Cheer vestiti da Slade, e per la maggior parte suonavano come Canned Heat in velocità che suonavano glitter. Ma su You Really Got Me, un 45 giri che pubblicarono nel 1974, i Gorilla trasformarono il classico dei Kinks in un rauco, senza gioia, selvaggio plod che somigliava ai primi ('77-era) Motorhead.
Questo singolo non suonava come un disco scintillante e niente come britbeat bop con la faccia sorridente (forse suonava vagamente come un demo di Slade se Slade avesse cambiato strumento, spento un canale del mix e lasciato cantare il bidello); per lo più, suonava come un disco punk rock, in un modo che praticamente nient'altro pubblicato nel 1974 fa.
Questo 45 è un contendente molto serio per il primo 45 punk moderno, anche se la sua moderata oscurità - e il fatto che non sembra aver acceso alcun fuoco nel modo in cui, ad esempio, ha fatto She Does It Right - probabilmente sminuisce qualsiasi potenziale affermazione. potrebbe essere il primo disco punk moderno. Però, amico, lo fa? suono come un disco punk.
Allora dove ci lascia?
Sebbene gli Hollywood Brats e gli Hammersmith Gorillas abbiano entrambi prodotto dischi punk moderni legittimamente prima del 1976, se si può dire che un singolo disco sia stato il paziente zero del punk rock, è She Does It Right dei Dr. Feelgood. L'uscita di questa primavera strettamente avvolta di r'n'b iper-stimolato senza fronzoli segna quasi sicuramente il punto in cui i vapori di pub rock, glitter, glam e garage esistenti si sono uniti nella scintilla del punk rock, e c'è una linea diretta da l'apparizione di questa canzone agli incendi del '76 e '77.
Indipendentemente da ciò, Sting è uno strumento. [xii]
[io] Delineare la prima canzone rock è un argomento affascinante; personalmente, applico i criteri del primo utilizzo della chitarra elettrica distorta dall'amplificatore nelle forme esistenti di R&B, hillbilly e blues. Pertanto, di solito ungo questi tre: quello di Goree Carter Rock per un po' (1949), l'hard rock di Gunter Birmingham rimbalzo (1950) e di Ike Turner/Jackie Brenston razzo 88 (1951).
[ii] Un'espressione inglese, più o meno equivalente a E questo è tutto ciò che ha scritto.
[iii] Lo stesso vale per il Regno Unito, dove le band come Anatre Deluxe e Brinsley Black stavano chiaramente nuotando controcorrente, ma non stavano guadando i fiumi del punk rock.
[iv] Mi prenderò un momento per abbattere un mito molto comune sull'origine del punk rock: (la band) i Television sono stati a lungo lodati per aver scoperto il CBGB; questo non tiene conto del fatto che un mucchio di band, molte delle quali erano molto rilevanti per l'evoluzione dell'era punk, suonavano all'On The Bowery di Hilly, che è come si chiamava il club che presto sarebbe diventato leggendario al 315 Bowery prima che cambiasse il suo nome in CBGB's nel dicembre 1973. Per esempio gli Stillettoes, che si sono evoluti in Blondie e i Sic F*cks, erano un pilastro degli On The Bowery di Hilly.
[v] Questo criterio certamente soggettivo elimina eliminate Potenza pura dagli Stooges, che, per molti versi, potrebbero essere etichettati come il primo disco punk moderno; ma penso che il lignaggio degli Stooges (che erano stati insieme per quasi un decennio nel 1976) li collochi saldamente nella categoria proto-punk, anche se Potenza pura è un record decisamente lungimirante. Lo stesso vale per i Modern Lovers originali che, semplificando il modello dei Velvet, sono atterrati su un suono praticamente identico al punk rock che seguì mezzo decennio dopo. Se cambiassi un po' le regole di questa ricerca, probabilmente chiamerei il primo LP dei Modern Lovers come il primo vero disco punk rock.
[noi] Ho scritto su questo argomento in dettaglio nell'Braganca lo scorso giugno.
[vieni] Si prega di notare che il nome di Neu! include il punto esclamativo.
[viii] Anche Bowie era estremamente sintonizzato su Neu!, e ha incorporato molti dei loro tic stilistici nel suo lavoro dell'era berlinese.
[ix] In effetti, i Boys, che condividevano alcuni membri con gli Hollywood Brats, in seguito hanno coperto Malato di te, e nessuno avrebbe potuto immaginare che una versione virtualmente identica - in realtà, superiore - della canzone fosse stata registrata da una band pre-'76.
[X] Tuttavia, gli Hollywood Brats plasmano significativamente un movimento completamente diverso: i Brats hanno avuto una grande influenza su Rocce di Hanoi (a volte, la musica delle due band è quasi indistinguibile), e poiché Hanoi Rocks ha avuto un effetto fondamentale sul movimento Hair-Glam di Los Angeles (gli Hanoi Rocks sono per Hair-Glam ciò che i Ramones erano per il punk), la peculiare eredità dei Brats sopravvisse in modo molto reale e significativo.
[xi] Un altro artista che ha preso in prestito enormemente da Wilko Johnson è stato Elvis Costello. Costello non solo ha replicato il suono della chitarra di Johnson, ha preso in prestito il suo personaggio sul palco e i suoi gesti fisici caratteristici.
[xii] D'altra parte, almeno Sting non aveva niente a che fare con American Psycho, Il Musical .
