Agonia ed estasi nella musica di 'American Psycho'

In una scena particolarmente omicida nel nuovo musical psicopatico americano , il protagonista della commedia colpisce una discoteca al suo apice frenetico. Si ritrova circondato da ballerini che strattonano i loro corpi con rigore spastico. Le loro mosse sembrano militariste, involontarie e dolorose, più doverose che danzate.

Le loro azioni appaiono così senza piacere e scioccate che, quando l'eroe omicida della commedia (Patrick Bateman) estrae un grosso coltello e inizia a conficcarlo nei partecipanti casuali, le loro reazioni agonizzanti non sembrano diverse da quelle di tutti coloro che li circondano. In questa danza del giorno, piacere e dolore si trasformano in qualcosa di uniformemente morboso.

È uno stile di coreografia che chiunque abbia visto MTV ai suoi inizi negli anni '80 riconoscerà immediatamente: un akimbo robotico degli arti e un oscillare della testa di Frankenstein, ideale per l'andatura rigida dei migliori successi di synth del giorno.

Questa è solo una delle tante scene in psicopatico americano in cui musica, moda e danza si fondono per sottolineare in rosso il tema principale. Insieme, illuminano qualcosa di profondo all'interno dell'intera era della cultura pop che l'opera rappresenta.

Sia nella sua forma originale, come un romanzo del 1991 di Bret Easton Ellis, la sua prossima incarnazione, come un film interpretato da Christian Bale nove anni dopo, o nella sua ultima veste, come un musical di Broadway, psicopatico americano ha molto da dire sulla musica new wave e sulla sensibilità degli anni '80.

Il compositore dell'opera, Duncan Sheik, si concentra su un particolare sottogenere dell'epoca: il synth-pop. Lungo la strada, la colonna sonora funziona con i veri successi di synth del giorno, inclusi quelli dei New Order Vera fede , Lega umana Non mi vuoi? e Lacrime per le paure' Tutti vogliono governare il mondo .

Le nuove e le vecchie canzoni combinate offrono un rinfrescante corso di aggiornamento negli stili di un'era unicamente reazionaria. A partire dalla fine degli anni '70, il pop ha preso una brutta piega dalla sensualità fluida e dal sesso libero degli anni '60 e '70 a qualcosa di più teso, arrabbiato ed escludente.

Come molte tendenze, è iniziato come uno scherzo sovversivo. Nel 1978, quando i Devo pubblicarono il loro rivoluzionario debutto, D: Non siamo uomini? A: Siamo Devo! , hanno evocato la nuova frontiera invertendo l'audacia erotica che era stata la precedente ragion d'essere del rock. Poiché tali mosse sessuali erano ormai diventate canute, i Devo si presentavano come l'opposto del rock: smanettoni consumati.

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Allo stesso tempo, hanno lavorato con i ritmi meno funky che potevano inventare. L'imbarazzo è diventato il nuovo cool , un cambiamento più evidente nel brillante re-casting di Devo del successo degli anni '60 degli Stones Soddisfazione da un'ode all'aspirante edonismo a un saluto alla frigidità. Durante la notte, il risultato ha trasformato i nerd nei nuovi hipster, elevando tutti da Elvis Costello a Thomas Dolby.

Questa riclassificazione di freddo combaciava con la tecnologia musicale in continua evoluzione del giorno. I synth erano diventati abbastanza economici da sostituire le chitarre come i nuovi strumenti di facile accesso del garage-rock. I loro innovatori più avveduti hanno usato la freddezza percepita del suono computerizzato per apparire nuovi e per colpire nuovi temi di alienazione. L'espressione più chiara e commerciale di questo è arrivata dal synth-pop degli anni '80. Molti dei successi del sottogenere ne hanno idealizzato il messaggio: Eurythmics' I sogni dolci sono fatti di questo) divise nettamente tutti gli esseri umani in due categorie: abusatori e maltrattati. Tutti dovevano assumere uno di quei ruoli, almeno secondo una lirica così cinicamente rassegnata, rimarcava con minacciosa noia, Chi sono io per dissentire?

I ragazzi del negozio di animali Opportunità operato su un insieme binario simile di ipotesi. Affinché una persona possa valutare, deve essere qualcuno con l'aspetto o qualcuno con l'intelligenza. E l'unico scopo di entrambi era fare un sacco di soldi.

Per una tripletta, Soft Cell ha preso una canzone degli anni '60 di Gloria Jones, L'amore contaminato -un successo che piangeva sinceramente la passione perduta e lo trasformava in un orgoglioso inno alla perversità.

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Altri successi del giorno potrebbero non aver reso così espliciti i loro elementi più oscuri, ma i loro ritmi suonavano come schiaffi in faccia, e i loro synth evitavano i bordi lisci ad ogni svolta, favorendo il forzato e il scattino, la trasparenza sbiadita del sorriso di plastica piuttosto che sincerità genuina.

Canzoni come queste offrivano un chiaro modello per psicopatico americano punteggio di . Il compositore Duncan Sheik è diventato maggiorenne negli anni '80 e, come dimostra la colonna sonora, ne conosce i club e i codici. Le sue nuove canzoni catturano abilmente personaggi abili nel spersonalizzare l'esperienza e nel deviare le emozioni.

Gli anni '80 avevano le sue ragioni, buone e cattive, per generare queste reazioni. Le morti legate all'AIDS e il panico che le circondava erano al loro apice, facendo temere alle persone non solo il sesso, ma anche qualsiasi legame umano che potesse finire con una perdita. Si poteva facilmente vedere quell'ansia riflessa nella moda del giorno, con stili che calzavano le donne con le spalline difensive dei linebacker, o imbrattavano i loro volti con il trucco laccato, facendole sembrare, allo stesso tempo, ammaccate e minacciose. Sia gli uomini che le donne gelavano i loro capelli in creazioni architettonicamente minacciose, fatte per resistere al tocco umano.

La durezza degli sguardi e dei suoni rifletteva adeguatamente gli atteggiamenti e le politiche dell'era di Reagan e Thatcher, un'epoca che rimproverava l'idealismo degli anni '60 e '70 con cinismo e avidità.

Tutto questo non ha lo scopo di lanciare né gli anni '80, né il synth-pop, come forze di intenti completamente sinistri. Ogni arco di dieci anni racchiude in sé grandi sfumature. E i successi synth-pop degli anni '80 hanno ombreggiato i loro elementi più oscuri con strati ironici di calore, autentici lampi di arguzia e non mancano grandi melodie. Eppure, è l'acciaio dell'aspetto esteriore della musica, e gli elementi più sovversivi della giornata, che riguardano psicopatico americano . La musica e i testi di Duncan Sheik affinano quegli elementi con una precisione che renderebbe orgoglioso Patrick Bateman.