Ecco un esperimento che puoi provare proprio qui a New York. Avvicinati ad Andrew McCarthy per strada: prendilo alla porta del palco di Side Man, lo spettacolo di Broadway a cui si è unito il mese scorso, o trovalo anche a masticare una bistecca prima dello spettacolo da Frankie & Johnny, o magari incontrarlo vicino alla casa di città di Bedford Street che comprato 11 anni fa. Poi, se te lo permette, stringigli la mano vigorosamente. Digli che ha un bell'aspetto, che ami l'acconciatura floscia e corta sui lati che indossa ora, e che Pretty in Pink e St. Elmo's Fire e Less Than Zero significavano davvero qualcosa per te quando eri , diciamo, 14 e plug-brutti con brufoli.
Digli che tanto tempo fa, quando lui era giovane, e tu eri più giovane, ammiravi il modo in cui arricciava il viso per la costernazione e il modo in cui si passava sempre le dita tra i capelli. Sembrava emblematico di una certa angoscia generazionale, un contrappunto lunatico e brontolone all'insopportabile ottimismo di Ronald Reagan e, del resto, di Emilio Estevez. Digli che ti sei identificato con lui.
Poi anatra.
Sembra che tu voglia qualcosa che convalidi qualcosa nelle tue cose perché ne hai avuto un'esperienza, ha risposto il signor McCarthy quando The Braganca gli ha detto alcune di quelle cose a pranzo il 15 agosto al Joe Allen, il teatro Restaurant Row passare il tempo. Indossava un'interessante combinazione di salopette in twill grigio (senza cintura) e una camicia di lino color beige. Quelle guance piene sono sparite; ora è magro.
La sua voce si alzò per la frustrazione e puntò il dito sul tavolo. Nel frattempo, si caricava balle di insalata in bocca più come un panda selvatico che come un preppy ben educato che suonava negli anni '80.
Ha masticato e ha continuato. Stava parlando dei Brat Pack, il gruppo di giovani attori con cui era stato accomunato negli anni '80. Quindi vuoi che sia stato qualcosa. E non era qualcosa! Non esisteva! Avete avuto tutti l'esperienza di cui avreste voluto far parte, questo tipo di gruppo, con successo, e semplicemente non lo è stato. Non è quello che era nella mia esperienza. Ma la gente non ci crede. Sentono solo frustrazione quando in realtà quello che sto dicendo è che è qualcosa che ci hai messo addosso. Questa è la magia dei film. Ce l'hai messo tu. Non aveva niente a che fare con me!
Il signor McCarthy sembrava manifestare un'emozione familiare. Sì, è stata la stessa rabbia che è cresciuta in Blane, il richie cieco di status in Pretty in Pink, durante il finale della scena del ballo di fine anno in cui finalmente sfida il personaggio del cattivo richie James Spader per aver mancato di rispetto a Molly Ringwald. L'Braganca ha scelto di non farglielo notare.
La sua vita è stata un po' come essere trascinata dall'equivalente sdolcinato dei fan di Star Trek?
Più o meno, ma Star Trek in realtà ha dei messaggi molto profondi in corso, ha detto. Star Trek è diverso.
C'era una volta, la gente sognava di uscire con Judd Nelson, fare shopping da Aca Joe con Rob Lowe, passare appunti ad Ally Sheedy. Ma quando Andrew McCarthy abbandonò la New York University per prendere parte al film del 1983 Class, che implicava avere una relazione sullo schermo con Jacqueline Bisset, nulla cambiò nella sua vita, tranne che, dice, le ragazze volevano scoparmi che non l'ho fatto prima.
In questi giorni, a 37 anni, con 33 film da Pretty in Pink, il nativo del New Jersey parla dell'effetto stigmatizzante di questi film, alcuni dei quali secondo quanto riferito gli hanno fatto guadagnare quasi un milione di dollari. Fa suonare Pretty in Pink come un herpes genitale. (Devo lavorare un po' di più a causa dello stigma... Non lo perdi mai.) Peggio ancora, afferma di non essere mai stato nemmeno nel brat pack. Afferma di non aver mai nemmeno incontrato la mascotte geek del Brat Pack, Anthony Michael Hall!
[The Brat Pack] non esisteva. Esso... non... non... esisteva! Egli ha detto. A questo punto, la sua bistecca di salmone era arrivata e stava parlando di nuovo ad alta voce. Non siamo mai usciti insieme, beh, potrebbero essere usciti insieme. Non conosco i loro numeri di telefono! Non ho mai parlato con nessuno di loro da quando abbiamo finito di girare [St. Elmo's Fire]! È solo un fottuto giornalista pigro che mette tutto insieme.
Il giornalista a cui si riferisce è David Blum, che ha scritto la storia di copertina della rivista di New York del giugno 1985, Hollywood's Brat Pack, che ha coniato il termine. Il signor Blum, che ora scrive per la televisione e le riviste, ha affermato che non includendo se stesso nel Brat Pack, il signor McCarthy sta diventando una specie di storico revisionista. Trai le tue conclusioni, disse. Chiunque sia stato collegato a distanza a St. Elmo's Fire deve portarlo con sé per il resto della propria vita.
Nel 1985, al signor Blum è stata assegnata una storia su come l'attore, scrittore e regista Emilio Estevez stesse cercando di trasformarsi nella risposta degli anni '80 a Orson Welles. Poco prima dell'uscita di St. Elmo's Fire, il signor Blum è uscito a Los Angeles con il signor Estevez e i suoi amici, tra cui Judd Nelson e Rob Lowe. Ha poi cambiato il focus dell'articolo per includere tutti i giovani leoni attori di Hollywood, con la notevole eccezione di Mr. McCarthy, che era stato considerato una specie di solitario sul set e che non era lì quella notte.
La rivista di New York è salita sugli spalti e ha creato subito scalpore a Hollywood. Le star erano arrabbiate e tutti i loro pubblicisti si misero al telefono e sbranarono l'allora editore di New York Ed Kosner. Ho sempre pensato che [Mr. La rabbia di McCarthy aveva qualcosa a che fare con la foto di copertina originale del pezzo, ha detto il signor Blum. Abbiamo usato una pubblicità ancora da St. Elmo's Fire ... . Anche Andrew McCarthy era in quella foto, ma poiché non ho parlato con lui o non ho avuto molto a che fare con lui nella storia, in realtà lo abbiamo tagliato fuori.
Dopo tutti questi anni, il signor McCarthy ricorda ancora quella storia della rivista di New York. In effetti, usa la fotografia come prova che non è mai stato un membro del Brat Pack. Quello era il mio gomito! ha detto dell'unica parte della sua anatomia che ha fatto la copertina. Ma era qualcosa scritto all'interno dell'articolo che faceva più male. Mentre il signor Estevez è stato soprannominato il presidente non ufficiale, Tom Cruise il più caldo di tutti e Sean Penn l'erede al trono di Robert De Niro, il signor McCarthy ha ricevuto solo questa menzione di passaggio e, peggio ancora, è stato un colpo di uno dei suoi proprio: [O]f Andrew McCarthy, uno degli attori con sede a New York in St. Elmo's Fire, un co-protagonista dice: 'Recita tutti i suoi ruoli con troppa della stessa intensità. Non credo che ce la farà.'
Per un momento, gli occhi verdi della lavagna del signor McCarthy tradirono più dolore che rabbia. Ogni volta che hai una spazzatura contemporanea in qualche modo sgradevole, di solito significa che sono invidiosi, ha detto.
Come il film di Matt Dillon, quello era allora, questo è adesso. Alcuni di quelli menzionati nella storia del Brat Pack, in particolare Mr. Cruise, Mr. Penn, Matthew Broderick e Nicolas Cage, sono emersi in qualche modo dall'associazione Brat Pack non toccati dalla maledizione. Altri associati ai film d'insieme per adolescenti, come Demi Moore e Robert Downey Jr. (nonostante la prigione), sono riusciti a guadagnarsi una vita decente ben oltre il 1985.
E a dire il vero, così ha fatto il signor McCarthy. C'erano i cani come Dream Man del 1995; i dimenticati come Stag del 1997, su un gruppo di ragazzi che uccidono accidentalmente una spogliarellista a un addio al celibato. Ce n'erano anche un paio piuttosto buoni, come Mrs. Parker e il circolo vizioso del 1994. Bene o male, lavorava sempre. Ho una carriera meravigliosa, disse, appollaiato sulla sua insalata. Sono in una commedia di Broadway, una commedia che ha vinto un Tony. Sai, non sta andando male.
È stato scelto per interpretare Clifford nell'opera teatrale vincitrice del Tony Award di Warren Leight, Side Man, una parte precedentemente interpretata sia da Scott Wolfe dei Party of Five che da Christian Slater (due ragazzi che sicuramente sarebbero stati membri del Brat Pack se solo avevano iniziato un po' prima), dopo aver suonato A Long Day's Journey Into Night e The Death of Papa di Horton Foote all'Hartford Stage la scorsa stagione. Ironia della sorte, il signor McCarthy, che sembra fuggire per sempre da tutto ciò che puzza di giovanile, torna a interpretare un bambino di 9 anni per gran parte del suo tempo sul palco nella commedia dei ricordi. Interpreta Clifford con un misto di vulnerabilità e amarezza.
E la gente lo riconosce ancora, ovviamente. A quanto pare, il film nascondino del 1989 Weekend at Bernie's ha fatto colpo. Ha detto che un numero spropositato di camionisti sporge la testa fuori dai finestrini e urla: Ehi, dov'è Bernie?
Altri non sono così gentili. Il signor McCarthy si confronta occasionalmente con i critici del marciapiede. Diranno: 'Perché hai fatto quel film? Che schifo!' disse, scuotendo la testa al ricordo. Allora perché vieni su e mi infastidisci? Vai a farti fottere!
I ricchi erediteranno Mortimer
Grazie agli sforzi di una certa comunità galvanizzata come una Croce Rossa di velluto in un diluvio, Mortimer's, l'abbeveratoio della società bruciato un anno fa dalla morte del proprietario Glenn Bernbaum, rinascerà, rinnovato e migliorato, il giorno del Labor Day o molto subito dopo.
Come ha spiegato di recente l'avvocato Richard Golub, è stato trattenuto, secondo la volontà di Bernbaum, per chiudere Mortimer. Ma questa primavera, la morte di Mortimer e la scarsità di ristoranti piacevoli nel codice postale 10021 sono stati paragonati a un mese di domeniche nel deserto del Gobi, per citare l'editore di House & Garden al grande Carolina Irving. Per resuscitarlo, sono stati trovati investitori inariditi dalla cerchia ristretta del ristorante: Nan Kempner, Mario Buatta, Anne Eisenhower, Gale Hayman, il finanziere James Arcara e una quindicina di altri clienti abituali si sono impegnati.
Non hanno raccolto abbastanza per superare Jean de Noyer, il proprietario di La Goulue, per l'edificio del Mortimer al 1057 di Lexington Avenue, ma è stato sufficiente per rilevare l'affitto del Kiosk, un ristorante di proprietà di Nell Campbell e Eamon Roche due isolati a sud, una posizione che Bernbaum avrebbe considerato in centro. La rinascita del ristorante è stata organizzata da Robert Caravaggi, storico maître di Mortimer, Stephen Attoe, chef del ristorante per quasi 20 anni, e Peter Geraghty, assistente personale di Bernbaum responsabile delle sue finanze negli ultimi cinque anni. Il signor Caravaggi ha detto che hanno raccolto circa $ 500.000 per il nuovo spazio, non una grande fortuna per far galleggiare un ristorante in questo quartiere, ma comunque un inizio.
Penso di capire perché non ha lasciato alcuna disposizione per far andare avanti Mortimer, ha detto il signor Attoe del suo ex capo. Glenn non riusciva a gestire le sue emozioni, quindi ha reso la sua morte il più impersonale che poteva.
Più probabilmente, Bernbaum non aveva bisogno che qualcuno indicasse i peccati del padre una volta che se ne era andato. All'interno della sua nuova sala da pranzo a forma di E il 19 aprile, il signor Caravaggi ha rivelato cosa sarebbe stato diverso nei nuovi Mortimer. Nessuna di queste persone guardava come faceva Glenn. Ha funzionato per lui, per un po'. Abbiamo lavorato solo per lui; non era la nostra politica, disse schiarendosi la gola.
In effetti, come tutte le grandi dive, Mortimer sta beneficiando di un intervento chirurgico e di un riposizionamento asso. Ad esempio, non si chiama più Mortimer. Il nuovo nome e marchio è Swifty's, per il carlino di Bernbaum, che è premorto al suo proprietario. I decoratori Anne Eisenhower e Mario Buatta stanno eseguendo l'ultimo di diversi procedimenti delicati (muri di albicocca). E il signor Buatta sta dando gli ultimi ritocchi a un logo.
Stiamo prendendo il meglio di Mortimer... il cibo, l'atmosfera, il mix sociale e migliorando il peggio. Siamo un po' più giovani, ha detto il signor Caravaggi. Vogliamo che questo sia un ristorante inclusivo e non vogliamo escludere nessuno.
Il ristorante accetterà prenotazioni; Mortimer's non andava alle feste sotto i sei anni a meno che tu non fossi un amico di Bernbaum. Ti ha fatto sedere solo se e quando voleva. Divertente all'inizio, finché la richiesta di tavoli è durata, quella politica si è ritorta contro quando le persone hanno rinunciato a provare. Spesso negli ultimi anni si guardava dentro di notte e si vedeva, per esempio, Brooke Astor al tavolo 1A nella finestra, alcuni dei tavoli dietro di lei pieni di tipi signorili e il ristorante altrimenti vuoto a lume di candela.
Il signor Attoe ha descritto il nuovo menu come più piccolo, più condensato... che offre più specialita' di stagione. Risotti, pasta, selvaggina… Ma avremo i preferiti di Mortimer. Le insalate tritate, insalata di pollo, twinburger, crabcakes e soufflé su ordinazione. Ci saranno pranzo e cena, sette giorni su sette. È disponibile anche la ristorazione.
A dirti la verità, disse Nan Kempner, non mi è piaciuto il modo in cui Glenn ha lasciato il suo staff. Questi ragazzi sono fantastici. Hanno lavorato per lui praticamente dall'inizio. Sono stato felice di investire. Sarà divertente, delizioso, intimo e pieno di amici con lo stesso ottimo cibo. Ehm…
Parte del fascino di Mortimer erano i suoi prezzi (relativamente) bassi. I ricchi amano il cibo a buon mercato, ma a loro non importa quanto costa un drink, diceva Bernbaum. I nostri prezzi saranno in linea con quelli di Mortimer, da moderati a medi, ha affermato il signor Caravaggi. La nostra lista dei vini sarà eccellente ea buon prezzo.
Il signor Caravaggi vuole sparecchiare i tavoli vicino al bar dopo le 22:30 circa. ogni sera, per attirare le persone per un bicchierino o una cena tardiva. Ci sono porte francesi su Lexington Avenue da aprire in estate. Una festa di lancio per Swifty si terrà circa un mese dopo l'apertura, dopo che avremo risolto i problemi, ha detto il signor Caravaggi.
Qualcos'altro: il ristorante è piccolo. Se la stanza sul retro è più comoda di quella sul davanti e la cucina è al piano di sotto, dov'è il tavolo migliore da Swifty?
Ovunque tu sia, fece le fusa il signor Caravaggi.
–William Norwich
Anche lo specchio di poppa sente
… La lunga e difficile strada del volto di Keith Richards si è conclusa con un sorriso ironico. È la prima volta che ci incontriamo e fondamentalmente siamo d'accordo su tutto, ha detto il Rolling Stone alzando il boccale verso la donna seduta accanto a lui. Il signor Richards si riferiva all'attrice Lauren Bacall, sua compagna di tavolo alla festa post-prima del nuovo film di Albert Brooks, The Muse. Il binomio Bacall-Richards è stato l'argomento della serata, ma in realtà era tipico della folla eclettica raccolta nella saletta privata al piano superiore di Le Cirque 2000.
Come il signor Richards e la signora Bacall, tutti sembravano essere in uno stato d'animo socievole. Il commissario di polizia Howard Safir continuava a saltare dalla sedia per incalzare avidamente la folla di celebrità, in particolare Harvey Keitel e il signor Richards. Nel frattempo, il signor Keitel, che in precedenza si era preoccupato di chi fosse al suo tavolo, sembrava andare d'accordo con il nuovo singolo Andie MacDowell, che recita in The Muse. Nella stanza c'erano anche il regista di Happiness Todd Solondz, il compagno di Howard Stern Robin Quivers, Heather Locklear, Richie Sambora e la star dei Soprano e il membro della E Street Band Steven Van Zandt.
Anche il signor Brooks sembrava determinato a vedere tutti felici. Dopo la sua prima domanda e risposta con The Transom, il signor Brooks ha concluso: Non sono grandi citazioni, ma sono appena arrivato. Più tardi la sera, ha dato un altro tentativo. Alla domanda sulle apparizioni cameo che i registi Martin Scorsese e James Cameron fanno nel suo film (un Mr. Scorsese altamente caffeinato dice al personaggio di Mr. Brooks che vuole rifare Toro scatenato con un ragazzo molto, molto magro, magro ma arrabbiato), Mr. Brooks ha risposto: Mi ha anche sorpreso un po' perché a Scorsese non piace volare... Mi ha fatto tutte queste domande non legate al cinema come, beh, quanto c'è vento là fuori [a Los Angeles]? Mi stava facendo domande aeronautiche. Il LAX è sicuro? La voce del signor Brooks assunse un tono stanco, ma rassicurante. Sì, Marty, sì.
E [James] Cameron mi ha richiamato. non la conoscevo. The Transom rise, pensando che il signor Brooks fosse divertente, ma corresse rapidamente il suo errore di genere. Lui, disse. Apparentemente, il signor Brooks era stato distratto. Ho appena visto Robin Quivers. Devo salutarla, disse, allontanandosi.
Per quanto riguarda il signor Richards, il suo essere completamente d'accordo con la signora Bacall potrebbe essere stato un intelligente gesto di autoconservazione. Quando The Transom ha ammesso che non eravamo a conoscenza del suo debutto in Waiting in the Wings di Noël Coward a dicembre, la signora Bacall ha risposto: Vedo che sei aggiornato, e ci ha subito dato la netta impressione che il conversazione era finita.
Frank DiGiacomo is on vacation.
