JAMC fa persino sembrare gotica la spiaggia. (Foto: JAMC) Dal secondo in cui la batteria ha colpito la traccia di apertura Just Like Honey, Psicocandy sfida l'idea di una classica canzone pop. È un ritmo diretto di Be My Baby: galoppante, regale e stuzzicante una dichiarazione immanente del suono cinematografico. Ma invece di spazzare archi, corni e un ritornello cantato da donne, incontriamo il drone intriso di riverbero della chitarra di William Reid. Il riff di Mr. Reid taglia tutto quel rumore e poi un po'.
Sono passati trent'anni da The Jesus and Mary Chain's Psicocandy prima ha avvolto e sfidato le orecchie avventurose, e l'album suona ancora altrettanto fresco e vitale, parti uguali di grandezza mercuriale e pericolo. Una nuova generazione di millennial ha ascoltato per la prima volta Just Like Honey nel mix al culmine del dramma esistenziale di Sofia Coppola del 2003 Perso nella traduzione , la colonna sonora del momento in cui Bill Murray e Scarlett Johansson si riuniscono a Tokyo per rendersi conto che si amano. È la canzone d'amore perfetta per un film su estranei fuori posto, caldi e alieni.
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Ma il vero contributo di Jesus and Mary Chain al nostro panorama culturale è legato alla loro ascesa, e una piccola etichetta londinese chiamata Record di creazione . Un misantropo dannato di nome Alan McGee ha fondato Creaton nel 1983, stufo delle sciocchezze sintetizzate che dominavano la radio all'epoca, desideroso di catturare parte della crosta e della grinta della scena istantanea che aveva inavvertitamente creato dopo aver messo su alcuni spettacoli . Il soggiorno dei JAMC da East Kilbride, in Scozia, a Londra è stato solo l'inizio—il loro primo singolo Sottosopra decollò e il successo futuro della band era assicurato. La creazione non è stata rilasciata Psicocandy , ma di sicuro hanno portato JAMC alle masse.
All'epoca, il signor McGee chiamò la giustapposizione di JAMC tra suono di chitarra, rumore e puro pop indie, ma data la costante attenzione ai pedali di riverbero, rumore ed effetti, la stampa britannica soprannominò il suono shoegazing e il termine rimase. Questo genere è stato successivamente abbreviato in shoegaze, caratterizzato da un nuovo muro di suoni. Mangia il tuo cuore, Phil Spector. Il mio Bloody Valentine potrebbe tirarlo fuori dal tuo corpo.
“Era rumore, annunciava il cambiamento. Una grande fetta di sesso, violenza, bellezza e desiderio.'—Loz Colbert, Ride
Avevamo il progetto per Psicocandy molto prima che scrivessimo una qualsiasi delle canzoni, dice il frontman dei JAMC Jim Reid nel documentario della Creation Records Sottosopra . Ascoltavamo cose consecutive, come Einstürzende Neubauten e Shangri Las. Andremmo da un estremo all'altro.
Questi estremi sono udibili in Some Candy Talking, che si muove lentamente al ritmo di un drone valzer che evoca i Velvet Underground. Tematicamente, è puro Lou Reed, alludendo a una delle ragazze della fabbrica di Warhol, Candy Darling, che si annoverava tra le muse di Mr. Reed. È anche una classica ballata della droga dei VU, in cui il signor Reid canta, E ho bisogno/Tutta quella roba/Dammi un po'/Di quella roba/Voglio le tue caramelle.
Tutto ciò che indossavamo e tutto ciò che avevamo l'abbiamo ottenuto dal rock'n'roll, dice, ed è stato totalmente sentito.
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Creando inavvertitamente lo shoegaze, Psicocandy ha insegnato a una futura generazione di band che mescolare i suoni insieme non solo era possibile, ma era fantastico. Dinamiche, tono e consistenza erano strumenti potenti nell'arsenale sonoro di qualsiasi band, al diavolo le classificazioni di genere.
Erano una band punk che non faceva necessariamente musica punk, ha detto Jasamine White-Gluz di Nessuna gioia , una band giustamente riffy di Montreal che porta il suono dello shoegaze su un palcoscenico fresco e moderno. Psicocandy era importante perché sovvertiva il pop; le canzoni avevano una struttura e una melodia pop semplici, ma la loro esecuzione era abrasiva e stimolante.
'Le classifiche pop erano diventate così terribili... volevi un po' di aggressività e attitudine, che i Mary Chain fornivano in secchi. Ma non volevano nemmeno negare le loro radici più pop e rock'n'roll... è stato il perfetto matrimonio sonoro.'-Adam Franklin, Swervedriver
Nei cinque anni successivi Psicocandy release, lo shoegaze è diventato un genere legittimo; un termine originariamente scritto per liquidare la mancanza di presenza scenica dei JAMC è stato sovvertito, reclamato e ostentato come un virtuoso significante di nervosismo e rumore.
Psicocandy di per sé è davvero più di un atteggiamento, Adam Franklin, il frontman della seminale band shoegaze Swervedriver , ha detto all'Braganca. Le classifiche pop erano diventate così terribili in quel momento che volevi un po' di aggressività e attitudine, che i Mary Chain fornivano in secchiate. Ma non volevano nemmeno negare le loro radici pop e rock'n'roll, quindi è stato il matrimonio sonoro perfetto.
L'EP di debutto di Swervedriver è stato pubblicato su Creation nel 1990, ma molto prima di allora quel matrimonio sonoro era importante per Mr. Franklin e i suoi compagni mentre stavano sviluppando un'identità musicale, scavando casse e cercando contemporanei che ascoltassero le stesse cose che facevano loro .
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Mio fratello tornò a casa con 'Never Understand' e la mia compagna di band Amelia era stata a Londra per vedere alcuni di quei primi spettacoli dei JAMC, ricordò. Eravamo nel punk psichedelico degli anni '60 e scavavamo cose come È scioccante come ci chiamano da Game e Sei troppo dagli occhi, che erano come melodie proto-Mary Chain. Ma è stato davvero bello ascoltare questa nuova band che anche coperto 'L'uomo vegetale' di Syd Barrett.
Phil King ricorda l'apertura per il JAMC, suonando il basso in i servi alla data di Londra per promuovere Psicocandy . È stato il primo spettacolo londinese di JAMC da quando la band ha inavvertitamente causato una rivolta al North London Polytechnic nel marzo del 1985, e il signor King era nervoso. Jeff Barrett ci ha gestito, ha pubblicato il nostro primo singolo e ha fatto stampa per Creation, ha detto Mr. King, così è riuscito a metterci in fondo al conto. Siamo letteralmente andati mentre le porte si aprivano e guardavamo i fan correre sulla pista da ballo dell'Hammersmith Palais per ottenere posizioni pruriginose sul davanti. Il direttore di scena non molto utile ha detto: 'Hai 30 minuti. Se giochi ancora ti stacchiamo le spine.'
Mr. King ha continuato a unirsi Lussureggiante , un atto di shoegaze universalmente lodato che si è riunito all'inizio di quest'anno. E non sapeva che un giorno sarebbe stato nei JAMC, a suonare il basso nel 30° anniversario Psicocandy giro. Riesco anche a gestire il leggendario Pedale fuzz Shin-ei , lui dice. Fortunato me!
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Vale a dire, come il Psicocandy l'eredità è cresciuta, JAMC ha intrapreso il tour obbligatorio per riprodurre l'album per intero. È anche una testimonianza del senso comune della solida produzione dei Creation che Mr. King si sia unito alla band, continuando a tenere premuto il basso e a viaggiare intorno ai suoni di preforma che amava così tanto.
Ma Mr. King non è stato il primo allume della Creation ad unirsi ai ranghi di JAMC. Quando la band si è riunita nel 2007, la band ha arruolato Loz Colbert, dei compagni di Creation fratelli Ride, per suonare la batteria. I fratelli Reid avevano organizzato una sezione ritmica di leggendari MVP dello shoegaze, suonando proprio la musica che ha ispirato i loro suoni e le loro carriere.
Le canzoni sono state consegnate in rosso e nero con cupa anarchia, dice il signor Colbert. Era rumore, annunciava un cambiamento. Una grande lastra di sesso, violenza, bellezza e desiderio.
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