Public Image Ltd, 4 novembre 1983. (Foto di Express Newspapers/Getty Images)Quotidiani espressi/immagini Getty Bello, strano, spontaneo, spaventoso, scheletrico, spazioso, arido ed elegiaco: Scatola di metallo di Immagine pubblica limitata è composto dalle ossa bianche sbiancate dell'art rock, della disco e del reggae, riassemblate in un rumore meraviglioso che sfida la facile descrizione. È anche uno dei migliori album di tutti i tempi.
Nell'era dei Radiohead, quando qualsiasi inglese con la mascella da lanterna e la nebbia che fa cadere una biglia su una corda di un pianoforte con un sacco di riverbero viene chiamato un genio, onoriamo un disco che è un Everest nell'arte efficace e naturale roccia. Scatola di metallo è, forse, Post-punk segnale di raggiungimento, la sua Suoni di animali domestici .
(Nota: Scatola di metallo , il secondo album dei PiL, è stato originariamente pubblicato alla fine di novembre 1979 su tre dischi da 12 45 giri confezionati, magnificamente ma in modo scomodo, in un contenitore di pellicola ; non molto tempo dopo, la stessa musica fu pubblicata, molto più convenientemente, come un doppio LP chiamato Seconda edizione. Per semplicità, in questo articolo faremo riferimento alla versione a doppio titolo con il suo nome, Scatola di metallo.)
Durante i periodi di grande ansia e incertezza, la musica ha la capacità di fornire una gradita distrazione e persino coraggio. Per svolgere questa funzione, la musica non deve necessariamente essere orientata al problema: può essere semplicemente qualcosa che ci rende felici di essere vivi o rivelare la magia del potenziale umano. La musica può anche fornire un percorso verso una trascendenza meditativa, dove la miscela di ripetizione, novità, familiarità ed energia estatica crea un focus singolare e un senso di espansività e apertura universali. [io]
Scatola di metallo, che compie 37 anni questo mese, è semplicemente un album che fa esplodere le menti, riscrive le regole, decima le aspettative e, beh, dice la verità. Inoltre, riafferma continuamente la mia fede nel potere della musica e della creatività, che è particolarmente efficace quando è scardinata ed esaltata.
Nel 1977 i Clash possono aver cantato No Elvis, i Beatles oi Rolling Stones, ma in realtà hanno prodotto dischi interamente modellati sulle rock band del passato con la bocca aperta e il riff di star. Tuttavia, Scatola di metallo in realtà fa i passi che il punk rock ha solo affermato di fare e, in verità, nulla ha a che fare con Elvis, i Beatles o i Rolling Stones. L'album è la colonna sonora del No Future che i Sex Pistols avevano promesso.
Scatola di metallo , per abusare delle parole di J.B. Priestly, rappresenta una Grande Crepa frastagliata nello Specchio.
È coraggiosa e nuova, ma non insiste mai su se stessa; questo è un trucco follemente difficile da realizzare. Infatti, Scatola di metallo è quasi un allontanamento dal debutto di PiL, Prima edizione , come Prima edizione era da Non importa le stronzate .
Anche se non possiamo sopravvalutare l'importanza di Prima edizione (insieme a Riviste Vita reale , può essere visto come l'inizio definitivo di il movimento post-punk ), Prima edizione contenuti echi del passato; tre delle sue tracce (Religion, Low Life e Attack) sono solo canzoni dei Sex Pistols leggermente frantumate, sparse e spellate. Scatola di metallo fa una rottura davvero completa, non solo dai Pistols ma anche da qualsiasi punto di riferimento mainstream punk o post-punk familiare. [ii]
I primi testi che ascoltiamo Scatola di metallo sono ringhiati / piagnucolati in uno strano, basso, simile a un sogno. Presentano un'anteprima molto accurata della nuova esperienza che stiamo per intraprendere.
Per apprezzare quanto siano importanti queste prime linee vocali di Scatola di metallo sono, è utile ricordare che John Lydon era un paroliere profondamente intenzionale che, all'inizio delle sue canzoni più importanti, forniva spesso descrizioni letterali dell'effetto che la musica poteva avere sull'ascoltatore.
Il primo 45 giri dei Sex Pistols, Anarchy in the UK (novembre 1976) inizia con la salva di Lydon, Right! Adesso! Io sono l'Anticristo. Non è necessaria un'analisi approfondita di questo: Lydon sta annunciando che questo è il suono del qui e ora, ed è il messia di una nuova chiesa musicale eretica. Nel 45 giri di debutto dei PiL, Public Image (ottobre 1978), Lydon chiarisce immediatamente che è frustrato dai limiti dell'essere Johnny Rotten e dai cliché della moda punk, e ora sta dichiarando la sua indipendenza: Hello! Non hai mai ascoltato una parola di quello che ho detto/mi hai visto solo per i vestiti che indosso.
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Quindi non è una sorpresa che Scatola di metallo inizia con un distico lirico altrettanto deliberato. Questo arriva circa 38 secondi in Albatross, la canzone lunga, ipnotica, dal ritmo della morfina ma stabile che apre l'album.
Al rallentatore... sbarazzarsi dell'albatro... seminare il malcontento.
In altre parole, Slow down, tutti voi fan del punk che aspettate il ritmo frenetico dei Pistols oi ritmi frenetici del primo album dei PiL! Basta rallentare. Prendi un respiro. Inspirare ed espirare. OK.? OK. Ora, tutte le tue aspettative su chi sono e su come potrei sembrare stanno per essere riviste, distorte, capovolte... ci stiamo sbarazzando di quello sgraziato uccello delle aspettative, e diamine, potrebbe non piacerti. [iii]
La formula per il suono di PiL attivato Scatola di metallo è tanto devastante quanto originale: l'elemento più riconoscibile sono le linee di basso melodico mega-semplice di Jah Wobble, che hanno un debito primordiale con il dub e il reggae degli anni '70. Ma ecco il momento che spacca gli atomi: invece di impostare queste trame sismiche sui 2 tempi sincopati e ondeggianti del reggae, sono impostati sul 4/4 metronomico di Krautrock .
Questo crea un'ipnotica quadratura con tutto ciò che fa PiL e, se abbinato al vasto minimalismo di Scatola di metallo esecuzioni e arrangiamenti, hai una delle registrazioni più distinte e pure mai pubblicate nell'era del pop rock; è un po' come ascoltare Erik Satie che esegue Chic.
L'inquadratura cordale fornita da Wobble era necessaria, da allora Scatola di metallo il chitarrista Keith Levene ha completamente abbandonato l'uso della chitarra come strumento di accompagnamento standard (e le tastiere sono fattori solo con parsimonia, e raramente per definire gli accordi). Un certo numero di canzoni (Bad Baby, The Suit) mancano qualunque chitarra, e quando suona, Levene suona come se stesse lanciando manciate di semi di cristallo su un lucido pavimento di latta, con accenni occasionali a Michael Karoli di Can e a qualche strano fantasma di Hank Marvin.
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Considerando che siamo solo un anno dopo il lavoro di chitarra inventivo ma relativamente standard di Levene su Prima edizione , questa trasformazione è notevole; a dir poco, non riesco a pensare a un altro chitarrista di una band che abbia riorientato così completamente il suo rapporto con il suo strumento tra un album e l'altro. [iv] Sembra quasi che Levene abbia aspettato pazientemente che la chitarra gli dicesse di aggiungere un clic qui, una graffetta piegata là, un brivido da arpa laggiù. [v]
In effetti, sembra che tutti su Scatola di metallo non suonavano o cantavano una sola nota, non dovevano assolutamente farlo, eppure Lydon, Levene e Wobble hanno mantenuto la missione principale di creare musica di coesione, intensità e grande sensualità sonora.
Eppure mai, nemmeno una volta, questa moderazione e austerità attirano l'attenzione su di sé. L'uso del minimalismo da parte dei PiL al servizio dell'art rock sembra naturale quanto l'uso del minimalismo dei Ramones al servizio del pop rock. Allo stesso modo, i PiL utilizzano l'atonalità e l'improvvisazione come un aspetto della loro tavolozza, ma non permettono mai a questi elementi di dominare il disco. Questa miscela di ritmo ipnotico, vuoto e discrezionale dissonanza è praticamente unica, quasi come se PiL avesse studiato Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Nuovo! , Il Terzo Orecchio, Gong e Può e ha creato una splendida pittura rupestre illuminata dalle stelle sulla base delle loro impressioni.
Questo è un album che ti entra nel cuore e nella testa, vale a dire che occupa e distrae completamente entrambi; quindi pochissimi dischi hanno questa capacità sia di sedurti, sia di confonderti totalmente e completamente con la mente. Forse Scatola di metallo è un rapido schizzo di scienziati pazzi di Lato oscuro della luna . Quando molti di noi hanno sentito per la prima volta Scatola di metallo, barcollavamo confusi, ma presto ci rendemmo conto che stavamo udendo la grande crepa frastagliata nello specchio, e proprio come quando sentimmo Hallogallo o Blitzkrieg Bop o anche Mi hai davvero preso per la prima volta niente sarebbe più stato lo stesso. [noi]
[io] Questi pensieri sul potere ipnotizzante della musica sono fortemente influenzati dal lavoro pionieristico della dottoressa Jennifer Jo Brout sulla musica regolatoria e sulla musicoterapia.
[ii] Priestly stava parlando della prima guerra mondiale, un evento che ha ucciso quasi 20 milioni di persone e ha ridisegnato i confini del globo in modi profondi che ancora ci colpiscono oggi. Questo è molto più importante di un disco di una rock band, non importa quanto sia buono quel disco, e mi scuso con chiunque possa essere offeso. Cavolo, mi sono offeso.
[iii] Allo stesso modo, quattro mura chiuse, la prima traccia del prossimo album in studio dei PiL, I fiori del romanticismo (1981), inizia con un simile avvertimento/sospensione: Allah! Allah! Doom siede nell'oscurità nella sua stanza/Distruggi l'infedele. Questo descrive accuratamente il paesaggio claustrofobico, finto mediorientale e dell'Africa occidentale in cui entrerai per i prossimi 35 minuti, e il fatto che la musica su Fiori di romanticismo bombarda il proprio passato.
A suo modo, Fiori è quasi uguale a Scatola di metallo , ma il suo ambiente ad alta intensità di studio, quasi agorafobico, fa sembrare l'album più sperimentale e severo. Con Wobble fuori dalla band, l'album è praticamente privo di bassi (i tom martellanti, costanti e intensi del batterista Martin Atkins coprono la parte inferiore della musica) e la chitarra appare solo su una traccia. Sia stretto che scardinato (è sia il più strano che il più preciso dei primi album dei PiL), Fiori sembra più una vera opera d'arte e meno un'opera d'arte pop.
Era il PiL più fuori dagli schemi che sarebbe mai andato; dopo l'imprudente non-mainstream Fiori , Lydon ha riunito i PiL in un gruppo rock alternativo a volte molto efficace ma tradizionalmente strutturato. Devo notare che sono profondamente contento che questo pezzo mi abbia spinto a passare un po' più di tempo con Fiori di romanticismo ; spesso trascurato, è un disco brillante e originale e uno dei 25 migliori album degli anni '80.
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[iv] Solo su una canzone su Scatola di metallo , niente uccelli, Levene suona qualcosa di riconoscibile come una parte di chitarra di tipo punk; ma perversamente, il riff che sta suonando non ha una relazione apparente con le note che Wobble sta suonando e Lydon sta cantando, e solo una relazione molto leggera con il ritmo della canzone.
[v] Non riduciamo al minimo l'impatto del gioco di Levene Prima edizione. Era profondamente influente, ed era la base del suono che Edge usava negli U2.
[noi] Sarebbe del tutto negligente se non lo menzionassi Scatola di metallo il bizzarro e spesso meraviglioso gemello deforme, La leggenda vive su... Jah Wobble in Tradimento. Rilasciato circa sei mesi dopo Scatola di metallo, Il primo album solista di Wobble è una strana e giocosa miscela di artistico e ridicolo . Utilizzando alcune delle stesse tracce di base di Scatola di metallo, è quasi come una presa di Dada Scatola di metallo (immaginare Scatola di metallo remixato da Viv Stanshall), e sebbene tutt'altro che essenziale, vale la pena raccoglierlo. Inoltre, il comprensibile conflitto sull'uso da parte di Wobble delle tracce PiL esistenti in questo disco ha portato alla sua partenza dalla band.
Allo stesso modo, mi permetta di aggiungere una o due parole molto buone per Parigi in primavera , l'album live un po' perverso e meraviglioso PiL pubblicato alla fine del 1980. Le esibizioni (della migliore formazione dei PiL - Lydon, Levene, Wobble e Atkins) sono nitide, chiare e intense; la perversità deriva dall'omissione di alcuni dei materiali più famosi dei PiL e dal fatto che il pubblico è chiaramente molto scontento di non vedere i Sex Pistols.
