Gli scarafaggi.Daily Express/Archivio foto/Getty Images I resoconti di fantasia della storia della musica hanno ricevuto la maggior pubblicità nel 2016, sia che si tratti dell'incessante clamore che circonda la storia delle origini dell'hip-hop di Netflix Il Get Down , o HBOBO Vinile , quel magnifico flop di una serie nel resoconto stonato e cieco di Martin Scorsese e Mick Jagger della scena musicale di New York negli anni '70.
Ma non commettere errori: alla fine sono stati i buoni documentari musicali vecchio stile a fornire gli esempi più divertenti e arricchenti di celluloide sonica quest'anno, come attestano le nostre scelte per i cinque migliori DVD di documentari musicali del 2016.
5) Mangia quella domanda - Frank Zappa con le sue stesse parole (Classici Sony Pictures)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eB7XUpSUnoQ&w=560&h=315]
Costruito quasi interamente con riprese dal vivo, filmati e apparizioni televisive risalenti al suo debutto pubblico mentre suonava una bicicletta amplificata su Il Spettacolo di Steve Allen , Mangia quella domanda è forse lo sguardo più completo e intransigente su questa mente musicale unica, la cui politica conservatrice e l'etica dell'esecuzione non ortodossa lo hanno reso un uomo che pochi hanno osato mettere in discussione.
Ma controllare la presa del suo pugno di ferro era una profonda comprensione e apprezzamento della teoria musicale, che puoi osservare eufemisticamente sul suo viso - con solo poche settimane prima di soccombere al cancro alla prostata nel 1993 - fare ciò che amava di più: dirigere un'orchestra .
Indipendentemente da dove ti trovi nella dolorosa battaglia per la tenuta di famiglia tra i figli di Frank e sua moglie Gail, scomparsa nell'ottobre del 2015, puoi dire dal film che Ahmet e Diva hanno commissionato che questo fosse un dono di puro amore con l'intento di dare al più grande maestro della psichedelia il documentario a cinque stelle che merita così tanto.
4) Morfina – Viaggio dei sogni (MVD visivo)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VP8GveAL0ZA&w=560&h=315]
Quando si tratta di Cambridge, trio low-rock con base a Mass. Morfina , era davvero un caso in cui dovevi essere lì. Sto parlando degli anni '90, un periodo in cui un gruppo composto da un batterista, un sassofonista che passa da baritono a tenore e un frontman che suonava un basso elettrico a due corde poteva diventare uno degli artisti più in voga su MTV.
Selezionato da interviste esclusive e d'archivio e sensazionali filmati dal vivo, il regista Mark Shuman racconta la storia completa di Morphine su Viaggio dei sogni , una storia che è stata tagliata troppo presto dopo che Sandman ha subito un attacco di cuore sul palco mentre si esibiva in un festival a Roma il 3 luglio 1999 ed è stato dichiarato morto poco dopo.
Il sassofonista Dana Colley e il batterista Jerome Dupree continuano a eseguire la musica di Morphine, quella del 1992 Cura per il dolore, 1993 1993 Buona, il loro capolavoro del 1997 Mi piace nuotare e per caso 2000 canto del cigno incident La notte- sotto il nome di Vapori di Morfina. Ma per l'incrollabile culto dei fan della band, la versione definitiva di Morphine sarà sempre quando il defunto, grande Sandman era a bordo della nave; il rumore noir che hanno fatto con quella formazione classica rimane al centro del motivo per cui la loro leggenda continua a durare.
3) Una poesia è una persona nuda (La raccolta di criteri)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R1D65LMlZiw&w=560&h=315]
Per me, il candido mini-doc del 1967 Il blues secondo Lightnin' Hopkins è il momento clou di Sempre per piacere, Il cofanetto di Criterion che onora la vita e la carriera del documentarista americano Les Blank. Quella mezz'ora ravvicinata e personale con il gigante del blues texano funge da base spirituale per lo sguardo libero del defunto regista nel mondo dell'icona pop americana Leon Russell, sia in studio che in viaggio mentre promuove il suo terzo LP, negli anni '72 Una poesia è una persona nuda .
Rilasciato all'inizio di quest'anno da Criterion per la prima volta in assoluto in un mercato commerciale, questo è un accompagnamento visivo per eccellenza al tipo di potere e passione che Russell ha portato sul palco nei primi anni '70 .
L'incorporazione di comparse così perspicaci come il documentario appena prodotto Quarant'anni di viaggio di un film: la realizzazione di una poesia è una persona nuda e parti di una sessione di domande e risposte del 2013 con Blank non fanno che aumentare il valore di questa liberazione attesa da tempo di uno dei veri tesori perduti nel cinema rock 'n' roll. E l'esperienza di guardare questo film, in particolare per la prima volta, è solo aggravata dal peso emotivo di la sua scomparsa in ottobre , per non parlare della notizia che stava progettando di mettersi di nuovo in viaggio a gennaio.
Due) Fermare il tempo (Zoe-Rounder)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pt_GxeA7JIs&w=560&h=315]
Ho sentito da un paio di amici irriducibili dei Rush che stavano piangendo alla fine di questo documentario. La cronaca dell'ultimo grande tour della band dopo 40 anni on the road, la gravità emotiva di questo sentito documentario è palpabile, specialmente nel modo sincero in cui Lifeson, Peart e Lee esprimono le emozioni contrastanti che hanno sopportato quando hanno deciso di ritirare il marchio Rush.
Ci sarà mai una relazione tra una band e una base di fan così forte e di vecchia data? il comico delle meraviglie e fan dichiarato dei Rush Paul Rudd mentre narra il film. Tante vite racchiuse nel lavoro di tre musicisti. In effetti, anche per me la prospettiva di un mondo senza un Rush tour da aspettarsi è abbastanza estranea; Da allora non mi sono perso un concerto dei Rush Rotola le ossa , e nessuna quantità di filmati d'archivio ridurrà il colpo di vivere in un mondo senza Rush.
1) Otto giorni alla settimana: gli anni delle tournée (Capitale/UMe)
Quelle ragazze urlanti dietro le recinzioni a catena che vedi nelle immagini e nei filmati allo Shea Stadium? Mia madre era una di loro, e mio nonno visibilmente infastidito con le orecchie piene di cotone non è troppo lontano da lei.
Era presente ad entrambi gli spettacoli nel '65 e nel '66, e il poco tempo che ho avuto per parlare con lei della sua esperienza (vorrei davvero parlarle più a fondo prima che morisse dopo una valorosa battaglia con il cancro alle ossa nel 1999), mi ha detto che non riusciva nemmeno a sentire la musica che proveniva da quei piccoli amplificatori su quell'enorme palco allestito sul piatto di casa sopra il muro letterale di donne urlanti. Ma per lei non aveva nemmeno importanza; lei era quella vicino a John, Paul, George e Ringo.
Il modo in cui hanno giocato quel giorno, o addirittura che cosa hanno giocato non era molto importante star loro vicino, anche se proveniva dal ponte superiore dello Shea, dove io stesso ho passato una modesta parte dei miei 20 anni andando alle partite dei Mets. Ma ogni volta che ero lì, pensavo sempre a mia madre e al suo ruolo in quel coro lamentoso che salutava i Fabs ogni volta che salivano su un palco durante i loro anni di tournée.
Nessuno ha catturato questo periodo meglio di Ron Howard nel suo affascinante documentario sui Beatles, Otto giorni a settimana .
Presentando i Beatles come una supernova della celebrità pop aggravata da innumerevoli ore in viaggio e adorazione implacabile, Howard apprezza il tributo che ha avuto su di loro sia come band che come individui. La dualità dell'euforia dei fan e dell'esasperazione della band è poetica in un modo che nessun altro racconto cinematografico dei Beatles ha mai trasmesso.
Un forte richiamo al fatto che ciò che ha reso i Beatles così grandi insieme è stata la loro capacità di suonare come un'unità, di legarsi l'uno all'altro per creare il loro suono singolare, vedere quanto suonassero perfetti sul palco come band nei loro anni di tournée non fa che aggiungere altro enfasi al buco lasciato nel nostro mondo dalla loro assenza.
***
I 20 migliori album jazz del 2016
Le 50 migliori canzoni del 2016
I 10 migliori album hip-hop del 2016
I 10 migliori album R&B del 2016
I 10 migliori album sperimentali del 2016
I migliori dischi dimenticati del 2016
I 10 migliori nuovi artisti del 2016
I migliori album jazz dal vivo del 2016
Le migliori ristampe jazz del 2016
Le 25 migliori ristampe del 2016
I migliori libri di musica del 2016
I 10 migliori album live del 2016
