Speranza Spalding.Santo Andrés Se c'è un modo per immaginare un esito positivo per David Bowie della morte di gennaio, possiamo trarre conforto dalla luce fresca che ha illuminato sulla musica jazz nel 2016.
Dal dolce assolo di sax di David Sanborn in Young Americans all'apparizione del grande trombettista AACM Lester Bowie in quasi la metà di Cravatta nera, rumore bianco al ruolo del famoso batterista d'avanguardia Joey Baron inon Al di fuori, il defunto Thin White Duke ha sempre avuto un orecchio attento alla musica in questa comunità per la maggior parte della sua carriera.
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Ma il calcio nei pantaloni con cui ha dato il jazz ★ impiegando la formazione del maestro del sax di New York City, il gruppo del maestro del sax di New York Donny McCaslin e il chitarrista ECM Ben Monder è stato un'ispirazione per il genere in un simile senso di trascendenza al suo consapevole riavvicinamento con l'hip-hop l'anno prima attraverso Per Pimp Una Farfalla.
Chissà se Bowie avrebbe continuato a lavorare con McCaslin e la sua band - il cui nucleo è completato dal batterista Mark Guiliana, dal bassista Tim Lefebvre e dal tastierista Jason Lindner - se non fosse morto di cancro al fegato due giorni dopo l'uscita dell'album ( nel suo 69° compleanno, nientemeno). Ma mentre The Magic Shop — lo studio del centro di New York dove è stato registrato ★ — ha chiuso i battenti poco dopo la morte di Bowie, la magia di ciò che Starman e i suoi seguaci hanno cospirato all'interno di quelle mura può essere ascoltata attraverso l'intero ambito della nostra lista del miglior jazz album dell'anno, intenzionale o meno.
venti) Logan Richardson , Cambio (Nota blu)
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Pat Metheny è apparso solo in due album Blue Note nel corso della sua carriera: una volta nel 1994 in uno straordinario album in duetto con il collega chitarrista John Scofield ( Posso vedere la tua casa da qui House ) , e ancora nel 1999 quando fu tra gli ospiti dell'omaggio di Cassandra Wilson a Miles Davis, Miglia in viaggio.
Questo, tuttavia, fino allo scorso inverno, quando la leggenda della chitarra è stata inserita in un ruolo da protagonista nel debutto sull'etichetta del sassofonista Logan Richardson, esibendosi al fianco di una squadra di serie A completata dal magnifico Harish Raghavan al basso, Jason Moran al pianoforte e il suo batterista Nasheet Waits. Per molti fan del jazz moderno, questa formazione è una sorta di band da sogno e non delude affatto Cambio.
Richardson rende omaggio alle sue radici di Kansas City con un senso di audacia non convenzionale che va dallo stile jazz da camera di Slow a una interpretazione lunatica di Locked Out Of Heaven di Bruno Mars, il poliziesco di Locked Out Of Heaven con facilità senza soluzione di continuità.
19) Yusef Kamaal , Nero Messa a fuoco (Registrazione di Brownwood)
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Yusef Kamaal non è una persona, ma piuttosto un duo jazz attivo del sud di Londra composto dal batterista Yusef Dayes e dal tastierista Kamaal Williams che l'impresario musicale britannico Gilles Peterson ha firmato con la sua etichetta Brownsound Recording dopo averli visti esibirsi in concerto per 20 minuti.
L'impulso dell'icona della BBC gli è servito abbastanza bene; il debutto della coppia Fuoco nero porta il jazz britannico nel regno del futuro spiritualismo funk che sta aiutando a trasformare stampe hip-hop astratte americane come Stones Throw e Brainfeeder nelle migliori nuove fonti per il jazz di oggi.
Completato da altri sud londinesi come il sassofonista Shabaka Hutchings , trombettista Yelfris Valdes , bassisti Tom Dryersler e giorni di Kareem e chitarrista Mansur Brown e convincendo Malcolm Catto degli Heliocentrics a produrre, Yusef Kamaal fa esattamente il tipo di musica che il loro capo dell'etichetta ama far girare nel suo celebre programma su BBC Radio 6.
18) Marchese Hill , Il modo in cui giochiamo (Concord Jazz)
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Dalle famose registrazioni Hot Fives e Hot Sevens di Louis Armstrong alla fine degli anni '20 alla modalità del terzo occhio di Lester Bowie, Chicago ha sempre goduto di una solida reputazione come una delle grandi città per la tromba jazz. A 29 anni, Marquis Hill continua questo lignaggio con un suono che incarna la storia della sua città, spingendo anche la sua eredità nel 21° secolo con il suo stimato Blacktet: il sassofonista Christopher McBride, Justin Thomas alle vibrazioni, il bassista Joshua Ramos e il batterista Makaya McCraven.
Al suo debutto con Concord Jazz, questo figlio nativo della Windy City rende omaggio alla sua città, prima di tutto, aprendo Il modo in cui giochiamo con una lettura piena di sentimento della musica a tema Chicago Bulls dell'era di Michael Jordan.
Da lì in poi, questo incredibile ensemble offre rivisitazioni futuristiche di standard jazz come Moon Rays di Horace Silver, Maiden Voyage di Herbie Hancock di Chicago, Fly Little Bird Fly di Donald Byrd e Straight, No Chaser di Thelonious Monk, il cui Concorso Internazionale di Trombe fondato nel suo nome Hill ha vinto nel 2014. E la sua interpretazione bollente di My Foolish Heart di Victor Young e Ned Washington con la voce della cantante Christie Dashiell, è davvero più RE di Nat King Cole.
Il modo in cui giochiamo è più di un album; è un biglietto da visita che assicura che il jazz classico di Chicago è vivo e vegeto nelle mani di uno dei suoi giovani leoni più talentuosi.
17) Anat Fort Trio con Gianluigi Trovesi, Osservazione uccelli (ECM)
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L'ornitologia si è sempre occupata degli spunti tematici più intriganti nell'ambito della musica jazz. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd e, naturalmente, l'originale Birdman del jazz, Charlie Parker, hanno tutti reso omaggio sonoro agli uccelli e al birdwatching nel corso degli anni. Per il suo terzo LP per ECM, la pianista israeliana Anat Fort segue questa traiettoria ispiratrice nella sua arte, non solo intitolando il suo nuovo album come il suo passatempo preferito, ma allargando anche la sua proverbiale apertura alare con alcune delle sue composizioni più espansive.
Sopra Osservazione uccelli, Fort tornò a casa a Tel Aviv, dove si esibì in una serie di concerti con uno degli artisti preferiti della pianista, il corno italiano Gianluigi Trovesi. I successi di queste esibizioni hanno ispirato il trio, completato dalla sua sezione ritmica di lunga data del bassista Gary Wang e del batterista Roland Schneider, ad andare in studio con Trovesi e registrare questa eccezionale raccolta di 12 composizioni.
Questa è una classica miscela di suoni ebraici e mediterranei che si intersecano come le deliziose fragranze provenienti da un mercato nella vecchia Brooklyn, creando un'esperienza di ascolto colorata e rilassante come l'hobby da cui prende il nome.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Cactus (Spia del Nord)
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Il batterista Bobby Kapp è stato un elemento criminalmente sottovalutato dell'underground jazz di New York dagli anni '60. È apparso in LP a forma libera chiave come Deep Impulse! di Marion Brown del 1967. gemma Tre per Shepp così come il cruciale album in trio del 1969 del pianista e collaboratore di lunga data Dave Burrellrrell alto (con Norris Jones al basso).
Ma questa magnifica resa dei conti con il collega abitante del centro Matthew Shipp sull'eccellente Cactus rende forse il duello più selvaggio tra pianoforte e batteria di cui, onestamente, non credo che la musica jazz abbia mai sperimentato prima.
15) Craig Hartley, Libri su nastro vol. II – Edizione Standard (autoprodotto)
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Studiando, riflettendo, arrangiando, giustapponendo e interpretando canzoni e artisti che ci hanno preceduto, credo che possiamo essere in grado di comprendere meglio noi stessi e il mondo in cui viviamo, afferma il pianista Craig Hartley in una dichiarazione pubblica che annuncia l'uscita di il suo brillante secondo volume Libri su nastro.
Con un'agile sezione ritmica composta dal bassista Carlo De Rosa e The Bean, Mr. Jeremy Clemons, alla batteria, il diplomato nel 2006 alla Manhattan School of Music mette alla prova questa affermazione con fantasiosi mashup del Preludio n. 2 di Bach e Miles Solar (Sinclair) di Davis e Imagine and Peace Piece di John Lennon di Bill Evans (Imagine Peace Piece), oltre a letture luminose di Mood Indigo di Duke Ellington e Junk di Paul McCartney.
14) Tentacoli cerebrali , Tentacoli cerebrali (Ricaduta)
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Per coloro che hanno scoperto il jazz attraverso John Zorn e le sue affiliazioni con Mr. Bungle e Cannibal Corpse, l'elemento metal del genere è prevalente da oltre 25 anni (anche di più, se siete tra quelli di noi che contano la batteria di Bill Ward nei Black Sabbath come la prima vera fusione delle due arti).
Al loro debutto rovente, i Chicago's Tentacoli cerebrali raccoglie il testimone abbandonato da gruppi come Piano di fuga di Dillinger e Candiria incorporando pesanti elementi di free bop nei loro crolli spastici, ricordando i giorni felici di Naked City quando Yamantaka Eye of the Boredoms cantava con loro, creando pura eviscerazione attraverso l'improvvisazione.
13) Secondo Croker , Velocità di fuga (O'Keh)
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Come nipote del leggendario trombettista Dixieland Doc Cheatham, è stato naturale per Theo Croker, diplomato al Conservatorio di Oberlin, prendere in mano il corno. Tuttavia, ciò che questo giovane ha creato su Velocità di fuga va ben oltre il suo pedigree Big Easy in quanto lui e il suo gruppo DVRK FUNK, composto da reedist che è parti uguali di Mac Rebennack e Return of the Mack di Mark Morrison. Questo è il bop delle cuffie di prim'ordine.
12) Wolfgang Muthspiel, Grazia nascente (ECM)
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L'idea del grande quintetto è viva e vegeta nel secondo LP di ECM come leader del chitarrista austriaco Wolfgang Muthspiel.
Registrato nel sud della Francia con una combo sbalorditiva composta dal pianista Brad Mehldau e dal suo connazionale di lunga data Larry Grenadier al contrabbasso, il batterista Brian Blade e il potente Ambrose Akinmusire alla tromba, Grazia nascente è un jazz modale meravigliosamente profondo e melodico che si concentra sul lavoro aggraziato di Muthspiel sulla tastiera nelle chiavi di Jim Hall e Ralph Towner. Ascolto essenziale a tarda notte.
undici) Henry Threadgill, Vecchie serrature e verbi irregolari (Registrazioni Pi)
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Da quando è entrato a far parte della stimata confraternita freeform di Chicago The Association for the Advancement of Creative Musicians al suo concepimento nei primi anni '60, il grande sassofonista Henry Threadgill è stato un giocatore essenziale nell'evoluzione del jazz creativo negli Stati Uniti, un filo che lo ha aiutato a guadagnare il Premio Pulitzer per la musica.
Alcuni dei suoi migliori lavori appaiono sull'impronta di Brooklyn Registrazioni Pi , dove ha realizzato album negli ultimi 15 anni e ha pubblicato uno dei suoi lavori più intriganti quest'anno con Vecchie serrature e verbi irregolari, un disco che non vede Threadgill il musicista ma piuttosto il compositore, mettendo insieme un nuovo gruppo chiamato Ensemble Double Up composto da due pianisti (gli attuali eroi ECM David Vrellis e Craig Taborn), due sassofonisti contralti (Curtis MacDonald e Roman Filiu) e una sezione ritmica per tuba, batteria e violoncello per dare vita a una suite di sei parti scritta in omaggio al suo compatriota caduto e collega compositore Butch Morris, morto di cancro ai polmoni nel 2013.
Che maneggi i grandi ottoni o la bacchetta di un direttore d'orchestra, Henry Threadgill continua ad applicare nuovi linguaggi alla conversazione jazz con un senso di avventura che suona altrettanto fresco e stimolante come lo era con l'AACM o la scena dei loft di New York City o per Bill con l'etichetta Axiom di Laswell o con il suo sensazionale gruppo da camera Zooid. Possiamo solo sperare che raddoppierà la registrazione di ulteriori composizioni con questo Ensemble Double Up.
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10) John Scofield , Paese per vecchi (Impulso!)
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Country e jazz non si fondono così tanto in questi giorni. Ma in quei rari casi in cui questi due mondi si scontrano, i risultati possono portare a una seria magia.
Per il secondo album di Sco sulla rivitalizzata Impulse! impronta, unisce le forze con i vecchi amici e le altre leggende creative Steve Swallow al basso e il batterista Bill Stewart per abbellire nel puro amore del chitarrista per asce country leggendarie come Buck Owens e Leon McAuliffe dei Texas Playboys di Bob Wills attraverso interpretazioni fantasiose di tali preferiti come I'm So Lonesome I Could Cry di Hank Williams, Jolene di Dolly Parton e Mama Tried di Merle Haggard, recentemente scomparso.
Il trio trasforma persino lo standard di jeans da mamma di Shania Twain, You're Still The One, in una jam seria.
9) L'esperimento di Robert Glasper , ArteScienza (Nota blu)
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Dopo due album brulicanti di guest spot di alto profilo, il modo migliore per Robert Glasper di far rivivere il suo gruppo The Experiment è stato quello di mantenere il nuovo album un affare di famiglia. Ed è esattamente quello che hanno fatto con ArteScienza, che immagina come un gruppo fusion degli anni '70 potrebbe essere entrato nel gioco dell'R&B ai giorni nostri invece che nell'era della discoteca.
La parte migliore del disco, in realtà, è quanto possiamo sentire cantare il sassofonista/tastierista Casey Benjamin, la sua voce elaborata è una varietà più melodica di serietà alla Gil-Scott Heron e la dolcezza di Stevie Wonder che può essere percepita in modo più potente sulla bellissima copertina della nuova ondata di slow jam Human di The Human League.
8) AZIZZA, Aziza (Osa2)
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L'Aziza è una piccola creatura dei boschi che funge da Dio dell'ispirazione per l'ex regno della patria africana del chitarrista Lionel Loueke, il Benin. I suoi poteri derivano dalla capacità di prestare la sua magia sia ai cacciatori che ai raccoglitori che entrano nei boschi. È anche il nome dell'ultimo supergruppo in attività del leggendario bassista jazz Dave Holland.
Con Loueke e completato dal sassofonista Chris Potter e dal batterista Eric Harland, per dire che Aziza la band suona più forte del suo predecessore Prism del 2013 (con il pianista Craig Taborn e l'ex Stasera Show direttore musicale Kevin Eubanks alla chitarra) è davvero un eufemismo.
Holland e Potter hanno lavorato insieme per 20 anni, esibendosi insieme in alcuni dei migliori lavori del bassista per la ECM nei primi anni 2000, mentre Loueke è andato in tournée con Potter e Harland come parte del gruppo di Herbie Hancock. Lettere Joniche. Quel senso di familiarità gioca un ruolo chiave nella fresca coesione di questo disco: la parentela tra questi uomini raggiunge un culmine febbrile su Aziza con una fusione intercontinentale di ritmi hi-life e interazione cinetica nata da una rara tempesta perfetta di ammirazione professionale e amicizia genuina.
7) Donny McCaslin , Al di là di adesso (Motema Musica)
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Donny e il gruppo erano molto alle prese con il processo di lutto quando hanno iniziato a lavorare su Al di là di adesso, registrato solo tre mesi dopo la scomparsa di David Bowie, che ha portato le loro carriere nella stratosfera quando li ha portati a bordo per registrare ★ .
Con l'aiuto del chitarrista Nate Wood e del produttore David Binney, la band ha incanalato il proprio dolore spingendosi a continuare a fondere la produzione EDM innovativa e l'improvvisazione jazz con un'interpretazione selvaggia di Coelacanth 1 di Deadmau5 e il freq'd originale McCaslin Faceplant.
Nel frattempo, il gruppo rende omaggio sublime al loro vecchio capo sotto forma di interpretazioni fantasiose del Al di fuori evidenziare A Small Plot of Land (con la voce di Jeff Taylor) e una traduzione trascendente del Basso centrotavola Varsavia.
Resta da vedere se questa band registrerà o meno con un'altra icona pop. Ma vedere come hanno sfruttato al meglio il tempo trascorso in compagnia del nostro amato Ziggy è davvero fonte di ispirazione.
6) Kris Davis , Duopolio (Piroclastico)
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Se c'è una cosa che la pianista Kris Davis ha intrinsecamente mostrato da quando è emersa dalla scena jazz di New York negli anni 2000 è stata la sua capacità di raccogliere e suonare con alcune delle menti più avanzate del circuito locale, che si tratti di Trevor Dunn o John Zorn o Michael Formanek o la collega frantumatrice di vetri Mary Halvorson, e conversare con finezza e audacia.
Per il suo ultimo lungometraggio come leader, la Davis di Vancouver porta questa intrinseca compatibilità interpersonale con i suoi colleghi a un nuovo senso di intimità con il brillante Duopolio, un album composto da una serie di duetti con amici con cui non ha mai registrato prima, tra cui il grande clarinettista Don Byron, il sassofonista contralto Tim Berne, i batteristi Billy Drummond e Marcus Gilmore del Vijay Iyer Trio, i pianisti Angelica Sanchez e Craig Taborn e i chitarristi Julian Lage e Bill Frisell.
Un set composto da originali, copertine e improvvisazioni, Davis mette in mostra magnificamente l'interazione intelligente che ha guadagnato i suoi giusti paragoni con il grande Cecil Taylor.
5) Speranza Spalding , D+Evolution di Emily (Concordia)
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È stato difficile decidere se inserire il secondo o il terzo LP di Esperanza nella lista jazz di quest'anno o nella prossima lista R&B a causa del modo audace in cui intreccia i due qui. Ma alla radice, la reinvenzione sonora della bassista si basa sul suo mestiere iniziale.
Nei panni del suo estroverso alter-ego Emily (che è anche il suo secondo nome), infrange il divario tra Janelle Monae e Joni Mitchell con l'aiuto di un incredibile ensemble evidenziato da tre dei nomi più in voga del jazz moderno: il chitarrista Matthew Stevens, il tastierista Corey King e il batterista Karreim Riggins, un gruppo che ha sicuramente affascinato i fan della fusion con alcuni dei funky Return to Forever-isms hanno partecipato a canzoni più artistiche e rock come Funk the Fear e I Want It Now.
La Spalding sta al jazz come FKA Twigs sta all'R&B, un'entità assolutamente unica che spinge i confini della sua arte nel futuro.
4) ALBERO , Amore e guerra (cucciolo alfa)
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Il concetto di produzione ritmica astratta utilizzato per comporre jazz creativo è stato portato a un livello completamente nuovo con il debutto Alpha Pup dei MAST, il nom de plume del polistrumentista di Los Angeles Tim Conley , che gioca nel Orchestra appena tagliata , Demoni di ghiaccio e un sacco di altri progetti che dovresti cercare su YouTube in questo momento.
Mixato e masterizzato dal veterano della scena beat di Los Angeles, Daddy Kev, e con i turni di ospiti di altri leoni della nuova scuola come Taylor McFerrin, Makaya McCraven e amici di Fresh Cut, Snarky Puppy e la band di David Bowie, Amore e guerra è una suite in tre atti per pause programmate e strumentazione dal vivo che stringe ulteriormente il nodo che unisce cultura urbana astratta e musicalità jazz in un groviglio organico e coeso di possibilità.
3) Jack DeJohnette/Ravi Coltrane/Matthew Garrison, in movimento (ECM)
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Jack DeJohnette ha suonato con John Coltrane solo una volta per tre canzoni nei primi anni '60. Ma mezzo secolo dopo, l'iconico batterista di Chicago si ritrova a guidare un gruppo composto dal figlio di Trane, Ravi, al sax, e da Matthew Garrison, figlio del bassista di lunga data dei Coltrane Jimmy Garrison. Tutto quello che devi fare è ascoltare i ceppi di apertura della loro versione di Papa's Alabama per ottenere il succo della modalità futuristica che questi tre uomini portano qui.
Insieme, questo incredibile trio intergenerazionale introduce questa grande eredità jazz nel presente con un'incorporazione di elettronica che offre un cenno a quello che il membro più giovane dello stimato clan Coltrane/McLeod, Flying Lotus, grazie al know-how del laptop del piccolo Garrison.
Il trio fa anche una bellissima meditazione su Blue In Green di Miles Davis, un amorevole omaggio sia ai pop di Ravi che alla vecchia carica di Jack nello stesso fresco respiro. in movimento è, in una parola, magnifico.
Due) Posizione Giuliana , Arclight / Vivi a Los Angeles (Mack Avenue)
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Per il suo debutto ufficiale come leader dell'impronta di Mack Avenue, l'ex bambino prodigio Julian Lage continua a dimostrare perché è il miglior chitarrista del jazz moderno con questo sbalorditivo tributo ai suoi eroi della chitarra elettrica dell'inizio del XX secolo.
Se senti aspetti di Chet Atkins e Les Paul nel corso di luce dell'arco, questo perché Lage e la sua sezione ritmica strabiliante del bassista Scott Colley e del batterista Kenny Wollesen rendono omaggio ai ragazzi da cui Chester e Lester sono stati influenzati come Merle Travis e George Barnes, creando un'atmosfera che è ugualmente al passo e fuori dal tempo per brillante effetto.
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Ancora meglio è il recente EP digitale released Vivi a Los Angeles , che aggiunge ulteriore peso alla straordinaria variazione del primo jazz di chitarra elettrica, questo trio prende così tante direzioni diverse attraverso lunghe meditazioni su Sammy Cain e lo standard del 1938 di Irving Kahal I'll Be Seeing You e il Arclight highlight Stop Go Start tagliato dal vivo al jazz club di Los Angeles The Blue Whale lo scorso giugno.
1) Jeff Parker, La nuova razza (Inno Internazionale, Ltd.)
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Nessun altro musicista nell'era moderna si è mosso così perfettamente tra rock e jazz come Jeff Parker.
Come chitarrista per le icone post-rock di Chicago Tartaruga , ha portato il gruppo in direzioni nuove e stimolanti che li hanno tenuti in prima linea nella creatività pop negli ultimi 20 anni. Negli ultimi tempi, tuttavia, Parker si è affermato come uno dei talenti solisti più formidabili del jazz moderno.
La nuova razza, La prima uscita di Parker per l'incredibile etichetta International Anthem, forse i tagli più vicini al tessuto del classico suono Tortoise che molti di noi amano e ci mancano molto di più di qualsiasi cosa la band stessa abbia pubblicato da allora.
Radicato in vecchie registrazioni casalinghe e ritmi che sono rimasti seduti su un disco rigido o sulla sua pagina MySpace dormiente dalla fine degli anni 2000, Parker ha rivisitato queste reliquie con un ensemble killer composto da gatti che hanno lavorato con Me'Shell Ndegeocello (il bassista Paul Bryan ), Esperanza Spalding (sassofonista Josh Johnson) e Robert Glasper (batterista Jamire Williams), e li ha aggiornati per adattarli alla sua recente ossessione per l'etichetta Brainfeeder e il suo movimento Low End Theory.
Con La nuova razza, Jeff Parker ha creato un'incredibile fusione di beat science astratta, aura post-rock e modalità sfumate che sembra fatta su misura per quelli di noi che si tuffano dentro e fuori da questi mondi senza soluzione di continuità come il compositore stesso. Quello che sto cercando di dire è che ha realizzato l'album jazz perfetto solo per me.
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