Un caleidoscopico colpo di testa di jazz, ambient e krautrock, il trio berlinese Nonkeen ha pubblicato due dei migliori dischi dell'anno catturando la magia spontanea delle sessioni di registrazione improvvisate.Giulia Soler La tradizionale lista di fine anno è un sempreverde avvizzito, macchiato di merda, clickbait infilzato da un amo da pesca che saccheggia le profondità più basse del lago più sporco. Perché mentre classificare generi e suoni intrinsecamente diversi è un modo rapido per incitare il dialogo, è tutto così riduttivo — La compilation country essenziale di un uomo è la colonna sonora a 12 toni d'avanguardia di un altro per un documentario sulla prima fabbrica di sex toy completamente ecologica al mondo.
Qui all'Braganca, hai già visto i nostri rimedi impeccabilmente gratuiti: ti abbiamo colpito con le nostre 50 migliori canzoni , un elenco compilato da cinque autori incluso me stesso che, a nostro modesto parere, riflette l'enorme quantità di superficie sonora che abbiamo coperto quest'anno.
E poiché ci sforziamo di mantenere una prospettiva informata su generi e suoni specifici che non ottengono abbastanza amore in altre pubblicazioni, abbiamo esaminato anche quelli: i nostri migliori R&B , hip-hop , sperimentale e jazz gli album dell'anno sono stati tutti abbracciati dalle rispettive comunità, stanchi di vedere il loro genere preferito rispetto ai suoni più raffinati destinati alle orecchie più giovani e più medicate.
Abbiamo anche appreso che queste comunità sono più inclini a leggere davvero le dannate cose, perché gli album inclusi nella conversazione sono tutti su un campo di gioco sonoro simile. Si scopre che i fan del jazz leggono molto più di chiunque altro.
Ma che dire degli artisti emergenti, i niubbo , se vuoi, i cui debutti e prime grandi dichiarazioni al mondo sono così spesso dimenticati sulla scia lasciata dai grandi nomi che pubblicano album nella stessa settimana?
Se Braganca Music afferma di essere impegnato a rovesciare rocce e sradicare strutture radicali consolidate nell'interesse di scoprire cosa c'è di nuovo, allora ci sono ancora alcune liste dispersi. Dovresti conoscere i migliori dischi del 2016 che potresti esserti perso, e dovresti conoscere alcuni dei migliori nuovi artisti di quest'anno.
Quindi queste sono le due liste che condividerò con voi nei prossimi due giorni, a partire da un paio dei miei nuovi artisti preferiti di quest'anno.
Alcune note su questo elenco: per i motivi sopra menzionati, non sto classificando nessuno. Puoi andare da Pitchfork per quello. Sto anche usando il termine nuovo in modo approssimativo, per includere non solo gli artisti in questa lista che hanno necessariamente pubblicato il loro debutto quest'anno. Alcuni di loro hanno pubblicato il loro secondo o terzo album, ma sono ancora nuovi in quanto sono nuovi per me, per te e per la comunità musicale in senso lato, al di fuori delle loro scene immediate o dei circoli sociali. Suona bene? Siamo sicuri che la pensiamo così. E per di più, non vediamo l'ora di vedere cosa hanno in serbo per noi questi ambiziosi noisemaker negli anni a venire.
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Probabilmente hai già sentito Terrace Martin: da quando ha iniziato a registrare le pause per la radio, questo ragazzo di Crenshaw, in California, ha interpretato il ruolo di direttore musicale e session cat per molti dei grandi dell'hip-hop che chiama anche amici intimi.
Non sapevo che fosse Martin a tenere premute le tastiere e i campionatori per Snoop Dogg quando l'ho visto aprire per i Red Hot Chili Peppers al liceo. Il suo nome è apparso di nuovo l'anno scorso quando Kendrick Lamar è uscito Per abbellire una farfalla, come Martin è stato direttore musicale e ha scritto molti degli arrangiamenti jazz-meets-G-Funk che hanno dato al disco il suo suono unico e intergenerazionale.
Le abilità di Martin incanalano la storia della musica nera americana in un flusso sonoro svenuto, un apprezzamento sviluppato crescendo insieme ai grandi Kamasi Washington e Thundercat, mi ha detto al Montreal Jazz Fest di quest'anno.
Sebbene Martin abbia pubblicato diversi album hip-hop con il suo nome, inizia questa lista con il 2016 Ritratti di velluto , un riuscito disco jazz infuso di G-Funk che prepara lo stesso stufato sonoro su cui ha imparato Farfalla mentre approfondiva un po' il mondo del jazz di cui si innamorò in giovane età dopo aver studiato con il padre di Kamasi Washington. Vieni per i cameo di Robert Glasper e Tundercat, resta per i ritmi bollenti e sexy.
Ritratti di velluto è molte cose: una lettera d'amore al multiculturalismo del suo quartiere su canzoni come Bromale, un esercizio nella destrezza dei suoi arrangiamenti su canzoni come il soulful Patiently Waiting, e uno sguardo al suo processo creativo sull'intero arrangiamento dei suoi Farfalla composizione, uomo mortale. Martin potrebbe essere in giro da anni, ma come nuovo talento sulla scena jazz, ora c'è davvero bisogno di lui.
Poggiatesta del seggiolino auto
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Neanche i Car Seat Headrest sono tecnicamente una nuova band, ma potrebbero anche esserlo: il frontman e cantautore Will Toledo ci ha detto al CMJ del 2015 che non dovremmo mai e poi mai ascoltare quei suoi vecchi dischi su Bandcamp, in nessuna circostanza.
Invece, ci ha regalato due gemme nell'ultimo anno: quella registrata in casa Ragazzi di stile e il suo brillante debutto in studio vero e proprio, Adolescenti della negazione .
Come suggeriscono i titoli, testi e temi si sovrappongono qui per dipingere un ragazzo stanco e allampanato con le classiche affettazioni indie-rock, incanalando Pavement e Yo La Tengo e Guided by Voices mentre confronta i conducenti ubriachi ai lamenti assassini e invia il suo eroe cosmico in una ricerca .
Canzoni come Cosmic Hero usano solo i suoni degli antenati sonori di CSH come punto di partenza prima di trasformarsi in microepopee da camera da letto distinte, poiché le preoccupazioni di Toledo per la teologia e le dinamiche sociali spesso sono molto più profonde di quanto chiunque si sarebbe mai aspettato. La mia conversazione con lui ha solo confermato l'importanza delle sue idee profondamente sentite sul fallimento della generazione del libero amore e sulla saggezza dell'Antico Testamento. Se Toldeo sta esplorando idee di livello quasi accademico, lo sta facendo indossando una coperta di crunch e fuzz.
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La potente e selvaggia Wolf Parade è tornata ululante quest'anno, e con essa, i progetti forti dei frontmen Spencer Krug e Dan Boeckner. L'altra band di Boeckner, gli Operators, include l'esperto di elettronica Devojka ai sintetizzatori e il batterista dei New Bomb Turks Sam Brown che completano la festa da ballo.
Il loro debutto Onda Blu pulsa di strumenti moderni applicati alle composizioni classiche degli anni '80, accennando alla New Wave mentre suona come un'evoluzione del vecchio progetto elettronico di Boeckner con la sua ex moglie, Handsome Furs. Ho bloccato la traccia dell'album Control nella nostra lista delle migliori canzoni, ma l'intero disco potrebbe anche essere lì perché può trasformare qualsiasi riunione di amici o monotono viaggio in macchina in una meditazione lucida e pulsante sull'apatia e il tremolio del culo.
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Mentre un nuovo gruppo di giovani cresciuti con Black Lips e Mac DeMarco inizia a pubblicare i propri dischi, celebriamo il continuo revival del garage punk. Gli Hinds di Madrid non sono tanto scontrosi quanto divertenti, sempre sorridenti, suonando i loro strumenti con un vero livello di sgangherato outsider, abbandono stridente che abbraccia il potere di una semplice melodia.
Un segno del loro successo: il loro album di debutto, Lasciami in pace , uscito a gennaio ed è già stato ristampato. Ana di Hinds mi ha detto che il loro segreto è un incrollabile senso di cameratismo e un buon manager. Entrambe queste cose consentono loro di fare il culo e di non essere bruciati o ostili l'uno verso l'altro. Solo ora stanno prendendo una pausa dall'onda che questo debutto ha portato, ed è meritato. Se Lasciami in pace è un'indicazione, i fan rimarranno con loro per un bel po' di tempo.
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Tutti acclamano il pianoforte Rhodes di Will Epstein! L'amico del college del prodigio elettronico Nicola Anno ha pubblicato il suo LP di debutto Schiacciare quest'anno alla poca stampa, ed è un peccato.
Sepolta nel comportamento senza pretese di Epstein c'è una voce profondamente sincera e piena di sentimento, mentre la sua formazione come suonatore di corno e quel lussureggiante Rhodes completano piacevolmente il suono. Schiacciare è una raccolta di dub e R&B swirly e psichedelici che potrebbero farti sentire come se stessi inciampando, ma il canto di Epstein attraversa tutta la produzione avventurosa di Jaar.
Come Martin, Epstein è un altro musicista di sessione che attualmente trova la sua voce come artista solista, e in questo momento sto bene con il fatto che Schiacciare non sa bene cosa vuole essere. Voglio che la mia scrittura dei testi e il mio canto siano istintivi e fluidi come prendere in mano il corno e suonare, mi ha detto Epstein all'inizio di quest'anno. Operare da un luogo in cui si sente innanzitutto è una mossa intelligente e la comunità con cui registra gli fornisce tutto lo spazio per fidarsi di quegli istinti.
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I fan della musica sperimentale probabilmente ne avranno sentito parlare Nils Frahm , il compositore berlinese che da poco più di 10 anni pubblica volubili registrazioni di musica classica moderna. Frahm si è riunito con vecchi amici per formare i Nonkeen e ha pubblicato due meravigliosi dischi quest'anno significava mettere insieme registrazioni di improvvisazione dal vivo selezionate dalle jam con i suoi amici in un patchwork di jazz elettronico e improvvisato.
Spiegandomi il loro nome, il membro dei Nonkeen Sebastian Singwald ha detto che alla fine è una frase inventata, che ci piace. Dopo averlo detto per un po' diventa cosa sua, questa sfocatura indefinita. Non è così acuto, forse è sfocato.
Vedendo come molti di questi album siano nati dalla spontaneità, la domanda su dove andranno i Nonkeen incombe. Ma spero davvero che sentiremo di più da questi vecchi amici: la musica così trasportativa non viene solo da incidenti felici.
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I Whitney di Chicago non stanno inventando nuovi suoni. Se la loro Americana ben composta ricorda l'età d'oro di The Band, allora il leader Julien Ehrlich seduto davanti e al centro della sua batteria su un riser lo farà. Come Levon Helm, Ehrlich e co. usa tropi sonori dal classico libro di canzoni americano, come la chitarra slide e i fiati, fino a nuove estremità. È così bello che sono persino disposto a guardare oltre quella canzone reggae.
Prendiamo ad esempio i fiati trattati su Polly, che rafforzano le dinamiche di Whitney con una pienezza tipicamente ascoltata da musicisti che hanno il doppio della loro età. Stanno già prenotando alcuni posti enormi per il prossimo anno, incluso il nuovissimo di East Williamsburg Brooklyn Steel , e le canzoni del loro debutto Luce sul lago sono abbastanza forti da rendere l'ascensione ben meritata.
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Il mio album country preferito dell'anno viene dalla Nuova Zelanda, affrontalo. Marlon Williams è già una fottuta superstar laggiù, nonostante abbia pubblicato il suo vero debutto da solista quest'anno. La profondità assoluta della narrazione e della destrezza vocale che emana da questo bambino è sorprendentemente matura, sia che canti di seppellire un bambino o di vivere la vita da giovane donna.
Come i classici grandi fuorilegge del paese, Williams comprende il potere di perdere la propria identità per raccontare una bella storia, e questo disco ne è pieno. È una cosa davvero importante poter fare, osservare e cambiare pelle, mi ha detto. Si sta davvero rafforzando come persona creativa.
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Tra il rilascio del suo debutto quasi perfetto Malibu e rilasciando un brutto mixtape con il prodigioso produttore di Stone's Throw Knxwledge, Anderson.Paak ha avuto un anno infernale.
Da qualche parte tra un rapper e un cantante, Paak è il raro paroliere che sa come infondere la melodia nel flusso. È anche un ottimo interprete dal vivo che ha suonato uno dei migliori set al festival Panorama di quest'anno.
C'è una ragione per cui questo tizio lavora con tutti, da Disclosure a BadBadNotGood a Kaytranada (che dovremmo considerare una menzione d'onore per il miglior nuovo artista). È al comando della sua consegna e sa come far lavorare una folla, alimentando il groove della sua band, The Free Nationals, e seduto alla sua batteria quando la canzone lo richiede.
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Lou Reed non è morto, vive solo ad Halifax. Dopo aver rilasciato tranquillamente il loro debutto l'anno scorso, i Nap Eyes mi hanno sorpreso quest'anno con il fantastico Squama di pesce di roccia del pensiero , pieno di canzoni che lentamente si costruiscono, laconiche come suggerisce il loro nome.
Questo sarebbe l'incarnazione del rock fannullone, se i fannulloni facessero domande inebrianti sull'impermanenza della coscienza e sull'ingenuità della fiducia.
Ricco di brani che richiedono tempo per affascinarti, questo album è finito molto prima che tu sia pronto per farlo. E da dove vengo io, questo è ciò che chiamiamo resistenza.
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