Poggiatesta per seggiolino auto.(Anna Webber) Non c'è niente di peggio che catturare finalmente una band che stai scavando dal vivo, solo per rendersi conto che stanno solo facendo i movimenti.
A New York, i progetti di vanità finanziati dalla fiducia di figli e figlie famosi spesso si materializzano dall'oggi al domani, e questa epidemia colpisce duramente. C'è differenza tra guardare freddo mentre ti esibisci e guardi disimpegnato —spettacoli abbastanza frequenti in città e sarai in grado di vedere come appare questa differenza.
Poggiatesta del seggiolino auto mi è rimasto impresso al CMJ lo scorso autunno proprio per questo motivo. Tra tutti gli spettacoli di quei tre giorni di programmi radiofonici del college, Car Seat Headrest ha suonato con la maggior energia, il più entusiasmo e il minimo senso di diritto.
Nonostante la band fosse interamente una sua creazione, il frontman Will Toledo è salito sul palco senza assumere una postura, prendendo in mano la sua chitarra e non perdendo tempo per tuffarsi nelle canzoni. Se c'era una naturalezza nel suo comportamento, un atteggiamento rilassato di laissez-faire, che si fermava una volta che quei brani iniziavano. Mr. Toledo ha un'urgenza e un'immediatezza nel suo modo di suonare che non ti aspetti dal ragazzo allampanato e tranquillo, un'energia che ha perfettamente senso una volta scoperto come è arrivato lì e come ha corteggiato la stimata etichetta indipendente Matador Records a firmare la sua band.
A differenza di questi altri jolly, il signor Toledo ha scritto, suonato e registrato da solo tutta la musica del poggiatesta del seggiolino auto. Dieci album, infatti, prima che Matador lo firmasse (Mr. Toledo ha pregato la folla di CMJ di non ascoltare la prima serie di album nominati solo da numeri.)
Rilasciandoli sulla piattaforma di musica online indipendente Bandcamp , il suo senso del mestiere diventava sempre più stretto con ogni album, e Matador alla fine se ne accorse. Hanno rimasterizzato e pubblicato l'ultimo disco che ha autoregistrato, Ragazzi di stile , lo scorso ottobre, acclamato dalla critica. È una raccolta magistrale e carica di slacker-pop, allo stesso tempo una lettera d'amore al grunge e all'indie-rock degli anni '90 e un'evoluzione di quel suono.
I paragoni con Pavement erano inevitabili, rafforzati dall'eredità condivisa di Matador, che anche ha firmato Pavement e pubblica ancora album del frontman Stephen Malkmus. Ma se le canzoni di Mr. Malkmus raccontavano storie che cinicamente deridevano i ragazzi cool mainstream mentre erano ancora in giro con loro, denigrando la scena della festa mentre facevano ancora festa, la musica di Mr. Toledo lo trova dall'altra parte della strada, allontanandosi completamente dalla festa.
'Sei in grado di accontentarti dell'idea che tutto cambierà e sarai sempre alle prese con un futuro che non è ancora del tutto davanti ai tuoi occhi. È proprio così che la vita è davvero.'—Will Toledo
Alla fine di questo mese, il signor Toledo rilascerà il suo secondo rilascio di Matador in meno di un anno, Adolescenti della negazione .
È il primo album che abbia mai registrato in uno studio, con la sua band, e la sua produzione consente alle profezie schiette e loquaci che offre di colpirti in pieno. Le allegorie religiose accompagnano le storie della crescita di Mr. Toledo, della sua conoscenza del vuoto appagamento della vita decadente e del non trarre alcuna saggezza dalle sue esperienze psichedeliche.
Destroyed By Hippie Powers, uno dei primi momenti salienti di Rifiuto , è una jam estiva per il ragazzo che non ha mai suonato, un successone per quelli che non hanno mai scopato. Rifiuto è pieno di scene simili ed epifanie fugaci, momenti di crescita e crescita fuori dalla scena archetipica della festa, una frase a cui allude Mr. Toledo nel suo perspicace ma non troppo demistificante annotazioni su Genius .
Se Stile era un pastiche dei suoni e delle influenze che hanno modellato il poggiatesta del seggiolino auto, Rifiuto è il manifesto di Mr. Toledo. Non appena inizi a discutere di ripetere ogni traccia pop riffy e contagiosa, inizia a emergere una narrazione, un arco che ti incoraggia a digerire il disco in una sola seduta nonostante i suoi molti momenti singolari di rivelazione.
The Braganca ha incontrato Mr. Toledo nel nuovo ufficio di Matador a Soho, dove abbiamo parlato del suo anno vorticoso e della sua nuova musica. Ha descritto la transizione dal nome intenzionalmente innocuo e senza contesto della sua band a un progetto infuso di significato, le lezioni che l'arte, la teologia e l'interazione umana gli hanno insegnato lungo la strada. È tutto un documento della crescita, dice, e quando sono passati così tanti momenti Rifiuto farti annuire in segno di riconoscimento, non possiamo fare a meno di sentire che stiamo crescendo insieme a lui.
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Quando sono arrivato qui e ho ascoltato la canzone dei Cosmic Hero sul tuo nuovo disco, mi è venuto in mente che c'è un arco nel nuovo album. È giusto dirlo?
Si!
Bene, hai questo personaggio nel tuo disco, Joe, che mi ha portato a pensare a quelle annotazioni Genius. Hai citato Giobbe da La Bibbia in Times to Die, credo? Qualche parallelismo lì? O sei Joe, un po'?
[Ride] Sì, è sicuro dire che il personaggio in Adolescenti della negazione sono io. La cosa di Joe è nata quasi per coincidenza. È iniziato con il titolo della canzone Drugs With Friends, che è appena uscito da un articolo di About.com sugli adolescenti che stanno negando. Joe viene espulso da scuola per aver fatto uso di droghe con gli amici era un esempio in quell'articolo, quindi ho preso quella parola per parola. Poi in seguito un amico si è ricordato male del titolo della canzone come Joe Goes to School, quindi l'ho usato come scorso Titolo Canzone. Ma volevo che diventasse questo personaggio alternativo, per unire l'album più concettualmente.
Cerco sempre di costruire i miei album per avere un arco narrativo, non una storia diretta. Penso che la maggior parte dei concept album che rasentano l'opera rock o altro, facciano fatica a mantenere viva quella narrativa. Alla fine ci sono cose che non sono forti come le singole canzoni, quindi preferisco concentrarmi prima sulle canzoni ma avere una sorta di narrazione dietro le quinte, dove puoi sentirla progredire durante le canzoni . La seconda metà dell'album è decisamente più narrativa della prima, che è una sorta di raccolta di idee. C'è una specie di questa mini-trama più tardi.
'C'era il maggior parte dramma nelle comunità che si concentravano su questo, sulle vibrazioni della pace e dell'amore.'
Di sicuro, voglio dire, ci sono anche questi temi del sogno fallito della cultura del partito e degli hippy che continuano a tornare. C'è tutta questa idea di evoluzione comunitaria, di pace e amore, che tutti noi evolveremo insieme e raggiungeremo l'utopia. Ma la maggior parte delle persone che lo predicano, la loro merda individuale è ancora un disastro. Quindi vedo te o Joe o Job o chiunque altro semplicemente uscire ed essere presente con quelle persone, ma continuando a metterlo in discussione.
Sì, è giusto dirlo. Mi sono in qualche modo bruciato sull'immagine pacifista, solo perché quello che ho visto al college è che le persone che parlano di più su questo stile di vita o sullo stile di vita anti-establishment, le persone e le comunità che erano più esplicite su questo erano anche quelli in cui il conflitto era più comune. C'era il maggior parte dramma nelle comunità che si concentravano su questo, sulle vibrazioni della pace e dell'amore.
Penso che sia solo una questione di persone che vanno su uno spettro tra il non avere molte lotte emotive e l'avere molte lotte emotive, sentirsi come se fossi un po' fuori dal sistema. Per molte persone che la pensano così, la scena hippie è un'alternativa. Ma poi ti ritrovi con un gruppo di persone che sono emotivamente estreme, che si scontrano tra loro, e si finisce con qualcosa di molto più sporco e aggressivo di quanto dovrebbe essere. 
Sarà Toledo.(Anna Webber)
Come si inserisce in questo l'idea della trascendenza personale? Perché ci sono anche alcuni temi religiosi nel disco, e immagino che il nostro personaggio lo stia cercando all'inizio inciampando. Dice: Ieri sera ho preso acido e funghi, non ho trasceso molto senza mezzi termini. Ma i temi religiosi si insinuano nella narrativa dell'eroe, ti fai firmare a Matador e canti del concilio divino. È solo che ti diverti con la tua educazione e questi valori ti sono stati insegnati crescendo?
Mi piace demolire l'idea della religione come questa reliquia del passato e cercare di portarla nella cultura moderna come qualcosa di molto vivo. Per me personalmente, stavo cercando la trascendenza, non necessariamente mettendoci un'etichetta, ma in termini di scrittura delle canzoni queste immagini religiose continuavano a spuntare. Il materiale di partenza per la maggior parte dell'arte viene dalla religione, attraverso i secoli, e quindi ero in quel campo, in una sorta di elaborazione di quella tradizione.
Non solo il cristianesimo, hai avuto questa annotazione sul Darshan. Parlane un po' se non ti dispiace.
Sì, ho seguito un corso sull'Induismo tra le altre cose, e mi piace l'idea del Darshan, una forma di preghiera indù in cui l'idea non è vedere Dio, ma Dio vede te. La parola cristiana sarebbe comunione. Uno scambio in cui siete entrambi sullo stesso livello momentaneamente... è stata un'idea potente per me. Ti coinvolge a un livello molto più personale.
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Non è più gerarchico.
Giusto, sì, non sono solo preghiere per nessuno, è una conversazione. Mi è piaciuto seguire l'idea del resto di Times to Die, che è molto più basata sul cristiano, con l'idea di Giobbe che grida a qualcuno che semplicemente non gli risponde, all'improvviso irrompe in questa idea indù in cui è possibile raggiungere questo livello di illuminazione in cui sei alla pari con Dio in qualche modo. Questo finisce per essere solo un parallelo a questa idea di lottare per sfondare nel mio proprio vita, irrompere in una sorta di successo mainstream con la mia musica, sentendo che era completamente fuori portata e poi improvvisamente, improvvisamente, l'obiettivo è a portata di mano.
Ti stai divertendo anche con quello, ora.
Sì, mi sto divertendo con quello. 
Will Toldeo, rilassato su un divano nell'ufficio di Matador.(Justin Joffe)
Non solo il successo, ma tutta la sua surreale realtà. ho parlato a Joe Keyes , che gestisce la nuova sezione editoriale di Bandcamp, e alla fine è tutto su di te, perché sei un esempio di qualcuno che ha davvero beneficiato dell'elemento umano della sua piattaforma. Come ti senti riguardo al modo in cui la tua musica viene condivisa e scoperta?
Per me, si tratta principalmente di farlo conoscere a quante più persone possibile, e per questo sono grato per dove siamo attualmente nella cultura, che è inondato dai media. La lotta diventa quindi, per il pubblico, discernere ciò che è buono e ciò che è solo una specie di effimero e del momento.
Questa è anche la lotta con la creazione di una narrazione, creando qualcosa di duraturo. Voglio dire, l'idea di Giobbe, che parla con Dio e Dio non ascolta, è l'idea del ragazzo che prova l'acido e aspetta che succeda qualcosa nel prossimo disco. È quasi come il mezzo per arrivarci, farmacologico, tecnologico o spirituale, il gioco finale è lo stesso: vuoi la comunione con qualcosa al di fuori di te.
Sì, ho sempre visto il poggiatesta del seggiolino auto come una documentazione del processo di crescita, che è anche un processo di lotta per la pace interiore, come vuoi chiamarlo. Penso che ci sia un'idea che non sarà mai del tutto raggiunta, ma c'è spazio per il gioco e la pace all'interno di questa mancanza di pace. Puoi accontentarti dell'idea che tutto cambierà e sarai sempre alle prese con un futuro che non è ancora del tutto davanti ai tuoi occhi. Questo è proprio quello che è la vita, davvero. Se non lo fai, probabilmente stai per morire, e questo non va bene!
Proprio su! È divertente anche per me, perché quando ti ho visto al CMJ ci hai detto di non ascoltare i tuoi vecchi dischi, inizia da qui, ma strisciando di nuovo sulle tue annotazioni Genius hai preso frammenti e immagini e testi e temi che ti piacciono molto riciclarli. C'è qualcosa, non la morte dell'ego, che sta accadendo qui, ma stai riutilizzando la tua storia personale. Non negando da dove vieni o come sei cresciuto, ma dicendo: 'Sono più vecchio ora e tutta questa merda mi è successa, cosa credo ancora, e dove sono ora? Vedo che succede in queste canzoni, i personaggi sono in grado di guardare indietro e riflettere. Qual è l'arco e come funziona nei titoli dei due album, Ragazzi di stile e Adolescenti della negazione ?
Quando Matador mi ha contattato per la prima volta, sono stato in grado di fornire loro le demo per Adolescenti della negazione e la possibile tracklist per Ragazzi di stile . Avevo tutto risolto nella mia testa. La prima metà del 2015 ho registrato Ragazzi di stile e poi sono andato subito a fare pratica per Adolescenti della negazione con la banda.
'Uno dei miei obiettivi era quello di fare un disco che tu poteva mettere in scena alle feste, in modo che il ragazzo che non vuole davvero essere lì possa almeno avere della buona musica da ascoltare.'
Il punto di riferimento fin troppo facile per voi ragazzi è il rock degli anni '90 e la musica degli anni '90. Si chiama ancora così, ma gli anni '90 sono ormai lontani e la gente continua a fare musica con chitarre elettriche ad alto volume. Mi sento come se Stephen Malkmus in una compagnia così consacrata stesse parlando di tecnologia e della nostra dissociazione da essa, lo stava facendo dai ranghi degli skateboarder e dei fannulloni, ma continuava a uscire con quelli che denigrava. Ma ho la sensazione che in qualche modo ti trovi dall'altra parte della strada. Immagino di essere curioso di sapere come riesci a conciliare quei riferimenti sonori con i tuoi stili lirici, che sono molto diversi e le tue narrazioni sono molto più lucide e chiare.
Sì, il confronto con Pavement viene spesso.
Scusate.
Va bene.! È bello affrontarlo, e posso vedere da dove viene, ma sono stato attratto da band più grandi degli anni '90 come Nirvana e Green Day, solo perché è quello con cui sono cresciuto ascoltando. E anche roba rock più vecchia, The Who e The Clash. Stavo provando a creare una playlist di influenze per il disco e molte di quelle cose stanno emergendo. Sento molte mosse in corso Adolescenti della negazione e ricordo da dove vengono quando ascolto quei vecchi album.
Quindi sì, penso che le persone si stiano attaccando a Pavement perché molte persone si preoccupano ancora di Pavement, e io sono su Matador, quindi è una specie di chiaro lignaggio. Ma penso che entrambi stiamo operando su influenze precedenti, ed è stato sicuramente in qualche modo un disco anacronistico da fare, ma non lo intendevo come una dichiarazione del genere. Forse l'ho fatto, ma era meno come, vaffanculo ai computer e altro, questo è il disco che ho sempre voluto fare perché sono cresciuto ascoltando questi dischi.
È più sovversivo per me che stai chiamando le cose che vedi come qualcuno che fa musica che potrebbe facilmente essere giocato a quelle feste, come il rock 'n roll.
Sì, uno dei miei obiettivi era fare un disco che tu... poteva mettere in scena alle feste, in modo che il ragazzo che non vuole davvero essere lì possa almeno avere della buona musica da ascoltare.
Finalmente un autista ubriaco PSA!
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[Ride] Sì, beh, forse non tanto quella canzone, ma Hippie Powers.
Una delle tue annotazioni menzionava che originariamente dovevi registrare in macchina, è da lì che deriva il nome della band?
Sì, è venuto da quella pratica di registrare in macchina all'inizio, ma era anche un nome dal suono molto anonimo, non c'era molta connotazione che è venuta fuori, ed è quello che stavo cercando. Perché è iniziato come un concetto pre-Vapor Wave. Vapor Wave è tutto incentrato sulla natura anonima di Internet. È questo piccolo genere che è emerso, in un certo senso ampiamente definito. Parte di questo è pop rallentato degli anni '90, non grandi canzoni pop ma successi usa e getta. L'idea è quella di creare l'atmosfera del muzak del centro commerciale, ma con la sensazione spettrale della nostalgia piuttosto che essere lì nel momento presente.
Quindi stai quasi cercando di sembrare innocuo, e poi i testi ti spingono fuori da questo.
Bene, è da lì che è iniziato il poggiatesta del seggiolino auto, e si è decisamente allontanato da quello. Un tentativo di fare musica che non avesse contesto. Ecco perché ho scelto un nome che non avesse nemmeno un contesto, e ora è molto diverso per me. Sento che il nome ha un contesto perché ci ho lavorato per così tanto tempo. Ma quando altre persone entrano e lo ascoltano per la prima volta, c'è ancora una reazione confusa.
