L: Animatore e regista Don Hertzfeldt. R: World of Tomorrow Episodio 2 .Don Hertzfeldt L'animatore due volte nominato all'Oscar Don Hertzfeldt ha appena superato la soglia di $ 350.000 nella sua massiccia campagna per portare Mondo di domani, una serie infusa di viaggi nel tempo, cloni e tecnologia futuristica, in Blu-ray. La campagna simboleggia la dedizione dei fan di Hertzfeldt, che hanno seguito la sua carriera sin dalla sua genesi nei primi anni 2000.
L'arguzia astuta, fatalista e occasionalmente autoironica di Hertzfeldt sanguina attraverso la maggior parte del suo lavoro. Hertzfeldt lo ha detto meglio lui stesso nella descrizione della sua ultima campagna Kickstarter: Sono come PBS ma con più urla. E nel corso degli anni, il suo seguito e il suo riconoscimento sono solo cresciuti. Il palloncino di Billy recitato al festival di Cannes, Respinto ha ottenuto una nomination all'Oscar e Tutto andrà bene ha ottenuto un premio al Sundance Film Festival. Questo è solo l'elenco breve.
Ma forse l'aspetto più duraturo del lavoro di Hertzfeldt è la sua subdola capacità di costringere lo spettatore a rimuginare sulla vita, sulla perdita e sul modo in cui il tempo spesso banalizza molte delle nostre fugaci preoccupazioni. Nel Mondo di domani, Emily abita in un universo fantascientifico alternativo in cui viene visitata da una copia di se stessa 200 anni nel futuro. E nell'ultimo episodio, un clone di nome David è costretto a liberare spazio sul suo disco rigido e spegnere le emozioni umane di base come l'empatia per sopravvivere. Una delle battute più toccanti della serie: Now è l'invidia di tutti i morti. Con sfondi animati ambiziosi e intricati che accompagnano la trama brillante, sembra un crimine non renderizzare Mondo di domani To nell'UltraHD.
In un'intervista via e-mail, Hertzfeldt ha parlato con Osservatore sul suo processo creativo, sul rapporto con la sua base di fan e sui piani per collaborare a futuri progetti animati.
Braganca: In che modo il passaggio dall'utilizzo di pellicole da 35 mm e fotocamere multipiano della vecchia scuola al digitale ha cambiato il processo di creazione? Mondo di domani?
Con le mie vecchie fotocamere Rostrum da 35 mm, l'animazione si trovava in cima a una piattaforma, con la fotocamera montata su una gru sopra di essa. Questi erano supporti per fotocamere alti otto piedi e 800 libbre e ti saresti seduto lì con le tue enormi pile di carta, riprendendo ogni disegno uno alla volta in successione per ore e ore sotto queste luci. E se volevi mettere una telecamera in movimento in una ripresa, c'erano tutte queste piccole manopole manuali con misurazioni incrementali dappertutto per spostare la tua opera d'arte a sinistra, a destra, in alto o in basso - e la stessa gru della telecamera poteva viaggiare in modo incrementale su e giù , per spingere dentro o fuori. Ogni operazione viene misurata su un fotogramma alla volta, quindi dovresti elaborare tutta questa attenta matematica per far sì che il movimento appaia perfettamente in sintonia con la tua opera d'arte. E impari rapidamente che c'è un motivo per cui gli animatori non erano soliti girare le proprie cose, può diventare davvero complicato e tutti gli studi avrebbero una troupe dedicata. 
Mondo di domani To Don Hertzfeldt
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L'ultima cosa che di solito vorrei fare era rendere la vita più difficile per me stesso nella stanza della telecamera, quindi nei primi anni avrei cercato di limitare davvero i movimenti della telecamera e mantenere tutte le impostazioni piuttosto semplici. Per lo stesso motivo - esaurimento - non hai visto molto colore o sfondi nemmeno nelle mie cose più vecchie. E di conseguenza quei primi film avevano un certo distacco nei loro confronti. La telecamera si è sentita abbandonata da qualche parte, catturando passivamente i personaggi che vagavano goffamente davanti ad essa, in queste lunghe riprese. Quando ho iniziato È una giornata così bella , ho aggirato il problema di non essere in grado di muovere la fotocamera dividendo il fotogramma stesso in fotogrammi più piccoli che sono stati composti attraverso esposizioni multiple, che potevo quindi girare in modo indipendente.
Come regista mi sono reso conto di aver lavorato come un chitarrista che ha suonato solo cinque corde della chitarra per tutta la sua vita, avendo dimenticato da tempo che c'è un sesto.
Il passaggio al digitale nel 2014 ha accelerato tutto e reso la vita più facile in molti reparti: i colori! Sfondi! E la telecamera poteva volare dappertutto adesso, ma avevo ancora questa strana resistenza a volerla muovere. Ho continuato a visualizzare i miei scatti e le mie angolazioni in questo modo davvero sobrio. Dopo 20 anni in cui dovevo comporre scatti nel cemento, ero diventato così allenato che l'idea di muovere la fotocamera mi sembrava quasi di cattivo gusto. È stato un grave blocco mentale con cui ho appena iniziato a cavarmela World of Tomorrow Episodio 3 , che richiedeva davvero una macchina fotografica e composizioni più curiose. Come regista mi sono reso conto di aver lavorato come un chitarrista che ha suonato solo cinque corde della chitarra per tutta la sua vita, avendo dimenticato da tempo che c'è un sesto.
Guardando indietro all'evoluzione dei modi in cui il tuo lavoro è stato distribuito - con piattaforme come DVD, Hulu, Vimeo, YouTube e Blu-ray, in che modo questi vari mezzi hanno influenzato la tua vicinanza al tuo pubblico e il modo in cui pensi di condividere il tuo lavoro?
Nessuno ha mai veramente saputo cosa fare con i cortometraggi, quindi anche quando ero alla scuola di cinema ho solo cercato di seguire lo schema di rilascio di qualunque cosa faccia un film normale. Passi dai cinema all'home video, alla TV e ora allo streaming. E poiché ho sempre animato da solo in una sorta di bolla, penso che i teatri siano sempre stati un passo particolarmente importante per me. Dopo aver lavorato su qualcosa nell'oscurità per così tanto tempo, è sempre stato davvero utile, solo psicologicamente, vedere persone reali che si presentavano e accettavano questa cosa. Ho sempre detto che è come voler essere lì a guardare un amico che apre un regalo che tu ho fatto per loro. Uscire di casa e andare in tournée con una cosa nuova mi aiutava davvero a ricaricare le batterie e mi ricordava qual era il punto di tutto questo.
Con la chiusura del COVID-19 dello scorso anno, World of Tomorrow Episodio 3 è stato il primo che ho realizzato che non è stato presentato in anteprima in un teatro. Avevamo un distributore pronto a portarlo nei cinema di tutta la nazione e poi il tutto si è schiantato contro le rocce. Penso che mi abbia colpito sorprendentemente non avere la stessa esperienza con le persone. Invece ho avuto questa pesante sensazione di anticlimax. È stato invece trasmesso in streaming e il nuovo Blu-ray è in arrivo, che sono ancora miracoli piuttosto grandi, ma temo che queste cose non faranno altro che approfondire la bolla in cui mi trovo già. Se un numero su una pagina dice che 1.000 persone hanno visto il tuo film o 1.000.000 di persone hanno visto il tuo film, quei numeri non mi sembrano molto diversi. A un certo punto c'è una specie di chi se ne frega? quando stai solo guardando le cifre senza alcun feedback umano. Comincia a sembrare che stai solo alimentando una macchina.