Le 50 migliori canzoni del 2016

Cosa rende una canzone The Best Song of 2016?

È semplice come una melodia orecchiabile? Sta attingendo allo spirito del tempo più velocemente di quanto tu possa ritwittare Justin Beiber? Ci sta mostrando come dipingere con colori che non abbiamo mai visto prima? È piantare la tua bandiera sulla vetta di un'altezza artistica stratosferica che era irraggiungibile solo un anno fa? È in qualche modo incanalare l'inconoscibile in un'arte senza pari? Sta scrivendo qualcosa di così profondo che durerà a lungo dopo il regno di un tiranno? È una sorta di mix intangibile di tutto quanto sopra?

Sì e no.

Siamo tutti i creatori di musica, i sognatori di sogni. Tu, leggendo questo in questo momento nel tuo monologo interiore, sei tanto il critico musicale quanto coloro che popolano questo sito con poemi epici all'oscurità, Johnny Rotten e Lady Gaga.

Detto questo, un paio di qualifiche prima di discutere le nostre 50 migliori canzoni del 2016.

Queste non sono le migliori canzoni definitive del 2016; è impossibile da quantificare. Chiunque ti dica di avere quella risposta lavora per Spotify o riceve buste paga firmate Drake. Queste sono le migliori canzoni del 2016, secondo noi , secondo le nostre umili opinioni non solo come giornalisti musicali, ma, come te, come fan e consumatori di musica popolare (e non così popolare) per gli oltre 30 anni che abbiamo passato tutti in sella a questa sfera blu.

Ma ehi, anche: 1) Lo facciamo per vivere, e 2) probabilmente cancelliamo più comunicati stampa sul tuo nuovo progetto collaterale di mash-up electro-banjo preferito su base giornaliera di quanti la maggior parte delle persone incontri nei giorni feriali sul treno L .

Quindi, basti dire che non facciamo solo i compiti, chiediamo, era quello? tutti i compiti per casa?

Ciò significa in realtà fare clic su play su quasi tutto ciò che ci viene inviato, e questo proviene da qualcuno che ha acquistato gli album di Bush, su vinile, quindi sì, ci meritiamo tutti una bella scossa: Lil Yachty, dubstep fart-bass drop o cover di Ryan Adams copre o meno Taylor Swift.

Ecco, organizzate da alcuni degli autori di musica più fedeli dell'Braganca, le nostre scelte per le 50 migliori canzoni del 2016. Ci vediamo nel cosmo. —Cole Garner Hill Lil Yachty ha guadagnato più soldi di te quest'anno e potrebbe essere il rapper più inascoltabile di una generazione. Lascia che affondi per un momento.Facebook

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Justin Joffe

David Bowie, non posso regalare tutto

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Quando Bowie è uscito ★ a gennaio, poi morto pochi giorni dopo, ha lasciato una generazione di mod in lutto ad aspettarsi di nuovo un potere enigmatico dalla loro musica pop. Il fatto che abbia dato il via all'anno non solo ha gettato il pallido spettro della morte su diverse leggende nel 2016, ma ha conferito all'anno uno strano standard di significato che è diventato più difficile da trovare con il passare dei mesi.

Far esplodere l'album al culmine con il richiamo della strumentazione Basso Nel paesaggio berlinese dilaniato dalla guerra, gelido e amoroso, Bowie ha pronunciato la sua melodia finale, I Can't Give Everything Away, con un occhiolino d'intesa.

So che c'è qualcosa di molto sbagliato, il polso restituisce i figlil prodighi / I cuori oscurati, le notizie fiorite / Con disegni di teschi sulle mie scarpe , canta, predicendo il suo santuario su Lafayette. Sono passati diversi mesi prima che qualcuno scoprisse che se lasci il tuo vinile ★ al sole, la forma si riempie di una galassia di stelle. Bowie ci sta ancora sorprendendo con i suoi poteri sui corpi celesti e non sta rivelando tutto.

Wolf Parade, Mr. Startup

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I Wolf Parade non hanno mai avuto tanto amore quanto i loro contemporanei di Montreal ed ex compagni di stanza Arcade Fire, ma hanno abusato di un cocktail più veloce di spostamento moderno e adrenalina barocca, più veloce e più riff dei loro compagni. La loro riunione quest'anno non solo ci ha portato EP 4 , ma uscite dai rispettivi progetti solisti dei due frontman dei WP, Dan Boeckner e Spencer Krug.

Delle quattro canzoni su EP 4 , è la composizione di Krug Mr. Startup che mi rimane in testa per giorni. Beati coloro che lasciano andare le loro benedizioni, intona Krug su toni di synth oscillanti che ricordano un'era spudoratamente artistica della new wave, con riferimenti a Picasso e senza scuse astratte con le sue immagini.

Gambino infantile , Ragazzino

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Sly Stone è tornato dal freddo? È lo stesso giovane che ha affermato di aver preso il suo nome d'arte da un generatore di nomi Wu-Tang?

Non appena è arrivato il ronzio per il nuovo spettacolo FX istericamente potente di Donald Glover, Atlanta , c'erano rumori di qualcos'altro. Una notte di performance che tenne a Joshua Tree chiamata Pharos, all'interno di una cupola, producendo in abbondanza esperienze extracorporee. Poi la splendida stagione di Atlanta . Poi due singoli di groove ispirati a Prince e George Clinton, che ci ha regalato Risvegliati, amore mio! —una fottuta fissazione di futuristica fusione funk.

Su Instagram, Questlove ha affermato di aver svegliato D'Angelo alle 4 del mattino, scrivendo, L'ultimo pugno di vento nella musica nera che ricordo in cui NESSUNO aveva la più pallida idea di cosa sarebbe successo era #TheresARiotGoinOn di Sly.

Be', anche a Sly piacevano i bambini. Babies Makin' Babies, Just Like a Baby, e ora possiamo inserire anche Baby Boy nel cannone. Questa è la lettera aperta di Glover al figlio appena nato, in stile Ta-Nahesi Coates. Questa è la sua ode piena d'amore per suo figlio e uno specchio per le sue paure. Dovremmo essere tutti così disponibili e onesti.

Doug Tuttle , Cadere per credere

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Andare al college a Boston, Allston o Cambridge erano i luoghi in cui generalmente andavi per tutti i buoni negozi di dischi, locali e qualche parvenza di scena. Emergendo dal compost della sua band precedente, MMOSS , Doug Tuttle si è costruito una bella carriera da solista, pubblicando due dischi di musica che suonano come pupille dilatate e una scarica di endorfine.

Alcune delle musiche più stravaganti hanno un'aria di malinconia, e quest'anno mi chiama è pieno di tali canzoni. Un ascolto solido fino in fondo, Falling to Believe si distingue ancora per me per qualche motivo. Tuttle sta guardando qualcuno entrare in una spirale e riconoscendo che la felicità è un processo, esortandoli a prendersi del tempo per scoprire di cosa hai bisogno. Se tutto l'auto-guarigione suonasse così bene, forse le persone lo farebbero più spesso.

Leonard Cohen , Fatti strada

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La penultima traccia di quello che è diventato l'ultimo disco di Cohen, Lo vuoi più scuro , Steer Your Way è una canzone gemella di I Can't Give Everything Away di Bowie in quanto suona come un'affermazione altrettanto consapevole di morte imminente. Ma si tratta anche di abbandonare i tuoi ornamenti prima di morire, liberando gli strati di cianfrusaglie ornamentali e mitologie cariche di immagini prima che il mistero finale sia risolto.

Il poeta principe di Montreal si allontana dalle sue dualità e assoluzioni bipolari per suggerire un ottimismo nell'abbandonarle. Dopo aver superato l'altare e il centro commerciale, dirige gli artefatti meno tangibili: guida il tuo cuore oltre la verità in cui credevi ieri, come la bontà fondamentale e la saggezza della Via. Guida il tuo cuore, cuore prezioso, oltre le donne che hai comprato, anno dopo anno, mese dopo mese, giorno dopo giorno, pensiero dopo pensiero. Indica il raro cambiamento in chiave maggiore.

Forse è deprimente considerare che la connessione di Cohen con la saggezza della Via è stata recisa, o forse è liberato dalla consapevolezza che tutti i suoi esercizi spirituali, tutte le pagine logore dei suoi tomi logori, erano alla ricerca della comprensione qualcosa di molto più esoterico dell'amore per cominciare.

Panda d'oro , Autunno

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Non c'è niente di evolutivo o di spettacolarmente nuovo in questa pista Gold Panda, tratta da quest'anno Buona fortuna e fai del tuo meglio . È un garage minimalista del Regno Unito con echi di suoni trovati dal suo recente viaggio fotografico in Giappone che fioriscono in cima a un grande groove. Per la sua semplicità, è tra i miei brani più suonati dell'anno.

Neil Young , Sentiero della Pace

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Lo zio Neil fa tutto il cazzo che vuole, e l'anno scorso questo si è manifestato come un gigantesco dito medio per i criminali dell'agricoltura OGM Monsanto Gli anni della Monsanto . Dopo le elezioni, molti dei suoi precedenti sproloqui che i fan occasionali hanno liquidato come vecchi discorsi da pazzi si dimostrano rilevanti, e Neil lo sa.

Ecco perché ha registrato Sentiero della pace in un lampo quest'anno, con canzoni come Indian Givers e John Oaks che danno un contesto alla lotta che gli Standing Rock Sioux e gli altri Water Protectors hanno dovuto combattere prima della loro recente vittoria sulla costruzione del Dakota Access Pipeline.

Il disco si apre con la sua traccia titolare mentre Neil tuba tristemente, Sotto il cielo teepee arcobaleno, nessuno guarda dall'alto in basso me o te. Diventa presto anche un'invocazione ottimistica, poiché Neil dichiara che presto percorrerà il sentiero della pace, per la sua vecchia città.

Che abbia trascorso il suo 71esimo compleanno accampandosi con i manifestanti, o che abbia scritto un lungo scritto a Obama implorandolo di agire per fermare la DAPL, tutto sembra significativo ora sulla scia di una vittoria. Chiunque ti dica che la musica di protesta è inutile può farcela.

Anderson.Paak , Scendere

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È questo il groover del 2016? Andreson.Paak ha passato un anno infernale, tra il lancio di quel mixtape di Stones Throw con Knxwledge e l'essere ospite al debutto diretto di Kaytranada, ma questa canzone, tratta dal suo Malibu LP, mette in mostra la sua destrezza con il mezzo rap e mezzo canto che possiede attualmente. È un rimbalzo funky, sgradevole, quasi pornografico che arriva per gentile concessione del produttore di riferimento di Talib Kweli dai suoi anni da Black Star, Hi-Tek.

Kaytranada ft. Aluna George & Goldlink, Insieme

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Amico, non mi interessa davvero Aluna George, ma la traccia di Kaytranada è così perfetta per la sua voce che questa canzone colpisce e continua a colpire, e non puoi odiarla. Grandi ma semplici dichiarazioni di amore e comunione funzionano bene su una pista da ballo (Vedi: Che cos'è l'amore? o la meno nota Comunione dalla TV alla Radio Palloncino massimo ), il che significa che ogni volta che Aluna George mette insieme la parola, le folle di Kaytra si presentano.

George interpreta la donna nella relazione, implorando di stare insieme mentre Goldlink rappa alcune cazzate scherzose sul lasciare macchie sulla camicetta di sua madre, e la giustapposizione regge attraverso il ritmo stordito e svenuto di Kaytra. Non dobbiamo più litigare, canta. Non è il momento di cadere sul pavimento. Dobbiamo solo attraversare quella porta, insieme. Se c'è un messaggio adatto ad accompagnare lo scuotimento del culo nel 2017, potrebbe essere quello.

Twin Peaks, Farfalla

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A rischio di immedesimarmi con un altro pezzo punk-garage, dovrò includere il successo arrogante dell'estate di Twin Peaks, che fa riferimento a Zombies, Butterfly. Giù in paradiso è solido nel suo insieme, ma questo brano spicca per il suo senso di sfida particolarmente giovanile. Tra un po', me ne sarò andato, canta il chitarrista Clay Frankel attraverso il suo sorrisetto, raggiante della propria mortalità in un modo distintamente YOLO. Se l'immagine dei genitori del baby boom, che saltano in piedi e ballano al ritmo della stagione in pantaloni di velluto a coste non ti fa sorridere, quelle fottute armonie lo faranno.

Cole Garner Hill

David Bowie, Blackstar

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Per un solo secondo, dimentica la morte di David Bowie. Ora dimentica la musica che ha pubblicato negli ultimi 30 anni della sua vita prima di morire di cancro al fegato all'inizio di quest'anno.

Anche se separato dal suo contesto straziante e gettato in un vuoto che ignora i suoi numerosi trionfi in tarda carriera, Blackstar non è solo la migliore canzone pubblicata da chiunque sia vivo o morto nel 2016: è una delle più grandi canzoni di tutti i tempi.

Dal suo ipnotizzante e fortemente simbolico video musicale di accompagnamento diretto da John Renck al suo incantevole e funky art-jazz alieno, Blackstar è la cosa più vicina nel catalogo di Bowie a una definizione Opera d'arte totale , un vero viaggio interstellare che sintetizza tutti i temi e i suoni che ha rigorosamente interrogato per tutta la sua vita, li commenta attraverso la lente dell'eredità, e poi li sputa tutti nel vuoto.

Se gli extraterrestri ci stanno spiando dalle galassie lontane, possiamo solo sperare che colgano una sola nota di ciò che potrebbe essere considerato il coronamento di David Bowie: una riflessione ipnotica e vulnerabile su cosa significa essere umani da un uomo che ha trascorso tutta la sua vita affermando al resto di noi che in effetti non era di questo mondo.

Leonard Cohen , Lo vuoi più scuro

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Se il 2016 è stato definito da qualcosa, potrebbe benissimo essere un travolgente senso di perdita. E buio completo e totale. Lascia che sia il leggendario Leonard Cohen a sposare entrambi questi temi meglio di chiunque altro quest'anno.

Immerso nei distici filosofici che lo hanno reso uno dei più grandi parolieri di sempre, la title track della dichiarazione di addio di Cohen è una notte oscura dell'anima come nessun'altra.

Per metà spirituale e per metà cupo gospel, You Want It Darker è un'eclissi totale del cuore umano, un'estinzione della scintilla che ci fa andare avanti tutti; è lo spirituale anti-spirituale.

Costruito su un arrangiamento ascetico che dà la priorità al ringhio di Cohen sopra un ronzio di organo, synth, basso slinky e accompagnamento corale occasionalmente stridente, la sua voce è così palpabilmente vicina che puoi sentirla sulla parte posteriore del collo. L'effetto cumulativo è sufficiente per farti pavoneggiare o ridurti in una pozza di lacrime, a seconda del tuo umore, non possiamo dire questo di ogni canzone veramente grande di Leonard Cohen?

Kendrick Lamar , senza titolo 03 | 28.05.2013.

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Ho finito con questa conversazione: non c'è artista migliore che lavora oggi nell'hip-hop di Kendrick Lamar. Un ascolto della terza traccia su Lamar's Senza titolo Senza master , senza titolo 03 | 28.05.2013., lo conferma.

Lamar ha raggiunto un tale ritmo a questo punto della sua carriera che anche il b-sides i suoi album ufficiali sono ancora anni luce oltre la qualità degli album ufficiali che i suoi colleghi stanno pubblicando. (Il fatto che Kanye West sia imbarazzante La vita di Pablo suona come poco più di una raccolta di demo sfornate solo per sottolinearlo ulteriormente.)

solo uno di Senza titolo 's molte attrazioni abbaglianti, untitled 03 è un ritratto jazz e illuminante di stereotipi razziali, sesso, classe, capitalismo e industria musicale, e tutto in meno di tre minuti. Puoi dire lo stesso per quel seminario in cui hai dormito lo scorso semestre?

Una missione richiesta dalla tribù , Il programma spaziale Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg e Ali Shaheed Muhammad di A Tribe Called Quest si esibiscono al SXSW.Foto: John Sciulli/Getty Images per Samsung

miglior bruciagrassi al mondo

La nostalgia è un pendio scivoloso. Certo, è confortante, ma immergiti troppo profondamente nel passato e potresti rimanere bloccato lì, e ci sono poche cose più pericolose per la creatività che riposare sugli allori.

Dire che le aspettative erano alte per A Tribe Called Quest's L'abbiamo preso da qui ... Grazie 4 Your Service, il primo album in studio del leggendario gruppo hip-hop del Queens in 18 anni, la metterebbe alla leggera.

Ma con una scena rap moderna influenzata dalla serie positiva dei primi anni '90 dei Tribe, e sulla scia della morte all'inizio di quest'anno del membro fondatore Phife Dawg, e le peggiori elezioni presidenziali nella memoria recente, in realtà il bar per un nuovo album potrebbe probabilmente non è stato impostato più in basso. Con Tribe elevata allo status di statisti anziani e considerando la pervasiva ansia culturale in un anno che ha visto la perdita di innumerevoli icone e la democrazia moderna, rilasciare anche uno sforzo mediocre sarebbe stato sufficiente per saziare la nostra nazione abbattuta.

Che è ciò che rende l'apertura dell'album Il programma spaziale ancora più di un trionfo strabiliante.

Come Blackstar di Bowie, anche quando è separato dal suo avvincente contesto Space Program è tra alcune delle canzoni più potenti di Tribe, punto. Con la strumentazione dal vivo di organo elettrico vintage, basso e bongo che forniscono un ritmo così elegante e discreto che sei trasportato in un jazz club dell'East Village per antonomasia, quando la canzone prende il sopravvento sai che non puoi guardare indietro: tu sei rinchiuso per un viaggio indescrivibile.

Mantenendo il loro caratteristico senso di avventura e giocosità, flusso impareggiabile e testi lanciati come poetici cocktail Molotov, quando Q-Tip dice all'inizio della canzone, è ora di andare a sinistra e non a destra, credetegli. Questa non è solo una riunione. Questo non è solo un ritorno alla forma. Le tribù non sono qui solo per mostrarci la strada; sono qui per spingerci nel futuro.

verande , Auto

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Devo ammettere che l'estetica del marketing dietro Porches inizialmente mi ha confuso più di quanto mi abbia incuriosito. Con una copertina di riserva dell'album che ricorda il Jeff Koons dell'indie pop o l'album di debutto di una matricola di Bard di vaporwave post-normcore, la prima volta che mi sono seduto ad ascoltare la musica di Aaron Maine, mi sono dato una pacca sulla spalla per aver tenuto aperto mente. E lo sono ancora.

Piscina , il secondo album di Porches, potrebbe essere uno dei migliori dischi completi che non hai ascoltato quest'anno. Sapevo che era per me non appena ho ascoltato per la prima volta l'album straordinario Car. Poi una seconda volta. E poi forse una volta alla settimana da quando è uscito a febbraio su Domino Records. È impossibile da tracciare, tutto quello che so è che probabilmente non c'è nessuna canzone che abbia suonato di più nel 2016.

Con il suo brillante mix di Q86 minimalismo basato su synth woozy, basso faticoso e chitarra elettrica fragile, il Maine è l'artista raro che può scrivere melodie proprio come a casa ballando nell'oscurità della tua camera da letto mentre sono sotto le luci accecanti del palcoscenico. Un maestro dell'understatement, sprigiona un'incredibile potenza dal modo in cui consegna ogni testo, inzuppando semplici linee come quando tiro su la macchina/ e la lascio correre/ ci porta via da/ dove siamo in un bellissimo desiderio lamentoso.

Efficiente, elegante, logoro ma chic, tanto sensuale quanto vulnerabile, Car cattura il dramma e il ritmo dei New Order, e tutto in due minuti e mezzo. È una corsa infernale.

Frank Ocean , Edera Franco Oceano, Biondo .Facebook

La potenza di una canzone è sufficiente per compensare un album sopravvalutato? Se la canzone di cui stiamo parlando è Edera di Frank Ocean e l'album è Biondo , la risposta è un enfatico sì.

Anche se dovessimo giudicare i meriti di una canzone su nient'altro che la sua capacità di rimanere bloccata nella tua testa e quindi di rimanere ascoltabile all'infinito, Ivy sarebbe ancora una delle canzoni più brillanti del 2016 per innumerevoli altri motivi: The Febbre dream, campione di chitarra che gocciola tremolo; Il canto sommesso e dolce dell'oceano che ti colpisce come un amante che ti sussurra segreti all'orecchio; testi che catturano la follia, la paura e le ricadute del giovane amore con sincera sincerità.

Ivy è una riflessione infinitamente accattivante e dolorosamente umana sul crepacuore che risuona come un pugno nello stomaco, perché, come le migliori canzoni d'amore tragiche, l'effetto è universale, puoi vedere te stesso nei suoi minimi dettagli. Inghiottito dal rimpianto, alla deriva in un mare di ricordi, ecco come suona l'anima sanguinante nel 2016.

Devendra Banhart , Fancy Man

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Non sei mai troppo vecchio per innamorarti. Questo è stato il caso quando sono stato presentato a Devendra Banhart all'inizio di quest'anno tramite il suo incredibile nono album, Una scimmia in marmo rosa .

Per un disco spesso preoccupato dalla perdita e dal lutto, non lo sapresti mai se tutto ciò che senti fosse il funky, impettito di Fancy Man. (Questo non è uno sconto Scimmia le tracce più tristi, però; è assolutamente uno dei migliori dischi dell'anno.)

Un concept album incorniciato attorno a un hotel giapponese senza volto, Fancy Man trova il nostro protagonista che scopre il ringiovanimento nello shock dello straniero. Ma ciò che è veramente esilarante non è la narrazione della canzone: è l'accattivante pastiche di Banhart di samba, bossa nova, afro-rock e musica orientale.

Fancy Man non attira solo la tua attenzione—mischiando un tradizionale Koto giapponese, fioriture sexy di chitarra psichedelica e un ponte di synth sputacchiante direttamente da una canzone di William Onyeabor—ti richiede di scuotere i tuoi maledetti fianchi. Nello stesso regno del rock strano di Ariel Pink, Connan Mockasin, Mild High Club e Mac DeMarco, puro e semplice, è una delle cose più groovy che ascolterai tutto l'anno.

Alex Cameron , Veramente pessimo aspetto

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Non vorrei incontrare i personaggi delle canzoni di Alex Cameron ma non riesco a smettere di ascoltarli. Forse l'artista più singolare e affascinante che ho sentito nel 2016, il perverso pop schlock di Real Bad Lookin' di Cameron è impossibile da ignorare. Ma poi, con un testo di apertura del tipo, Sono la ragazza più ubriaca e più brutta del bar, probabilmente avresti potuto capirlo da solo.

Audace, scioccante e un vero tarlo, Real Bad Lookin' ricorda che la musica pop può essere orecchiabile, pericolosa, imbarazzante e divertente, e tutto allo stesso tempo. Uno squilibrato incrocio tra Roxy Music, Brian Eno, John Maus e Bruce Springsteen, Cameron diventa filosofico su storie di una notte, ubriachi black-out e psicopatici americani su synth-pop serrato con il brio di un uomo che ha dimenticato di più il neon -illumina la lussuria che la maggior parte di noi vorrebbe provare.

Un successo di pura spavalderia, che trasuda personalità da ogni orifizio, Cameron sovverte ulteriormente le aspettative con un classico capovolgimento di prospettiva di 180 gradi a metà della canzone dopo un assolo estatico. Real Bad Lookin' è un come-on così forte che ti lascia solo una scelta: stai zitto e canta insieme o lasciati nella polvere delle sue vibrazioni torreggianti.

Arancia rossa , E.V.P.

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C'è un motivo per cui continui a vedere il nome Blood Orange apparire come un'influenza per praticamente ogni musicista pop lungimirante là fuori oggi: Beyoncé, Solange, The Weeknd, Bruno Mars e troppi altri vorrebbero poter creare canzoni geniali senza sforzo come Dev Hynes ha al suo secondo disco, Suono di Freetown .

Abitando nello stesso spazio di testa di Madonna vintage, Prince, Michael Jackson e Nile Rodgers, E.V.P. è un risultato assolutamente sbalorditivo di sottigliezza e ambizione sonora. Ma allora Suono di Freetown è così bello che potresti dire la stessa cosa di quasi tutte le canzoni.

Come tante affermazioni pop durature, E.V.P. ha questa incredibile capacità di suonare allo stesso tempo audacemente del suo tempo e senza tempo; è in qualche modo effimero e allo stesso tempo un monolite di costruzione distintamente umana. E migliora ad ogni ascolto.

preoccupazioni , Memoria

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Qual è stato il miglior album rock del 2016? Se la tua risposta fosse stata qualcosa oltre a Preoccupazioni nuova uscita omonima , fatti un favore e rimedia a quell'errore ora.

La band post-punk di Calgary, precedentemente nota come Viet Cong, non si è reinventata così tanto con il cambio di nome in quanto si è concentrata su ciò che ha reso la loro musica così affascinante per cominciare. Memory, il fulcro di 11 minuti del loro nuovo album, è tutto ciò che devi sentire per capirlo.

Con un talento per la stratificazione di ritmi nervosi in cima a nuvole nere di oscurità fluttuante, Preoccupations traggono la loro elettricità dalla sensazione che una qualsiasi delle loro migliori canzoni potrebbe accenderti in un istante, e forse nessuna traccia lo esemplifica meglio di Memory.

Fondendo la fredda precisione e poesia di Joy Division e Killing Joke, e i riff di chitarra a spirale e dolorosi di The Cure, Memory sale, cresta ed esplode, prima di recedere nell'etere da cui proviene, le sue melodie in continua evoluzione che fluiscono senza soluzione di continuità in una un altro prima di bruciare per rivelare la bellezza sotto la bomba a grappolo.

Abbiamo un disperato bisogno di una rock band nel 2016 che possa sfidarci tanto quanto sorprenderci, e quella rosa con qualsiasi altro nome sarebbe comunque Preoccupations.

Brad Cohan

Il gruppo Dean Ween , uomo esercizio

Strappando un favorito L'album Deaner , il trituratore di genere di un debutto da solista del co-fondatore dei Ween Dean Ween, è un compito titanico.

Ma è l'uomo dell'esercizio che governa il posatoio. Il Deaner stipa abbastanza striduli e campagnoli agganci desert-rock dei Meat Puppets (opportunamente ospiti del chitarrista dei Pups Curt Kirkwood) nei suoi fottuti topi da palestra che divorano vitamine e frullati per fare un miracolo con i suoi passeggiata di due minuti. Inoltre, il video è il migliore dell'anno, a mani basse.

Kim Gordon , assassinato

Galvanizzato dalle profonde radici messicane della sua città natale, Denver, mentre prendeva spunto dalla sua musica tradizionale come norteño e ranchera, il co-fondatore di Royal Trux Neil Hagerty ha vissuto una rinascita come fornitore di The New Border Sound.

Colfax West di quest'anno Denver realizza quella visione: una jam desert-punk ispirata alla musica messicana e stoner collegata alle branchie con una ripetizione ritmica avvincente e polka-driven e sormontata dalle pugnalate di chitarra di Hagerty e dal ringhio spocchioso, che ricorda i frammenti metallici jazz-funk di i viaggi acid-rock dei Minutemen e dei Meat Puppets.

Mod Sleaford , TCR

I guru della scuzzball della classe operaia dei Pissed Jeans noise-punk sono appena tornati da un'assenza di tre anni con il primo singolo estratto dal prossimo Lydia Lunch-prodotto Perché amare adesso? (in uscita il 24 febbraio 2017 tramite Sub Pop) ed è una salva senza stronzate di prim'ordine.

The Black Flag su un calcio lick degli AC/DC di The Bar Is Low si colloca lì con il classico rozzo di vecchi ma chicche False Jesii Part 2, Bathroom Laughter e Boring Girls.

James Chance e le contorsioni, Sciogliti

Il 2016 ha visto Lou Barlow sperimentare il meglio di entrambi i suoi mondi sonori. Come bassista dei fantomatici dei dell'indie rock Dinosaur Jr., ha rivisitato il suo paese sanguinante su Dai un'occhiata a ciò che non eri mentre è acceso Feticismo dell'apocalisse , continua a costruire sul suo ritorno alle sue radici lo-fi, registrate in camera da letto, dell'eccellente 2015 Sostieni l'onda .

Rivisitando lo splendore strimpellato dall'ukulele dei primi Sebadoh e Poledo, Apocalypse Fetish è Lou Barlow vintage: un ricercatore di anime stanco del mondo unplugged che tira le corde del cuore.

Bash & Pop , Con ghiaccio

Il potente e molto nodoso Doomsday Student—con membri della leggendaria Providence, la crew noise-rock del RI Arab su Radar—crea un mondo bizzarro di riff inondati di skronk, ritmi storpiati e lamenti mocciosi su uno dei migliori dischi del 2016, The Skin Graft/ Un rilascio articolare da tre G, Una tragedia di autoaiuto .

Giusto in tempo per le vacanze, Angry Christmas è una prelibatezza in tutto il suo fragore e fragore di gloria. Guarda il molto Video NSFW a proprio rischio.

Ron Hart

David Bowie, Lazzaro

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Guarda qui, amico, sono in paradiso. Sembrava quasi una provocazione che doveva essere ascoltata immediatamente dopo l'inaspettata scomparsa di David Bowie appena due giorni dopo aver pubblicato il suo ultimo album in studio e il miglior LP di quest'anno, ★; e per essere un testo della migliore canzone del disco per l'avvio!

Ci stava dicendo che sarebbe morto attraverso il fantastico jazz-rock, lavorando con il grande gruppo del sax Donny McCaslin con un senso di unità magnificamente centrato sul loro groove collettivo.

Poi più tardi in autunno, ascoltando quella versione efficace cantata dall'attore Michael C. Hall nella colonna sonora della produzione teatrale Lazzaro su cui Bowie stava lavorando prima della sua morte, era solo un pavimento. Ecco un uomo che ha sconfitto la stessa malattia che ci ha portato via Bowie, incarnando uno dei personaggi più iconici dell'artista, l'alieno Thomas Jerome Newton di L'uomo che cadde sulla terra , e facendogli rinascere dalle ceneri del suo creatore.

È roba profonda e bella, questa canzone. Il 10 gennaio sarà un anno da quando è arrivata la notizia, ed è probabile che ci stia ancora sbeffeggiando dal cielo.

Radiohead, il vero amore aspetta

È una canzone che è stata nell'arsenale dei Radiohead dal 1995. Ma per ascoltare finalmente la versione ufficiale in studio di True Love Waits, il momento clou del sublime di quest'anno Una piscina a forma di luna , è impressionante come la prima volta che l'hai sentito dal vivo.

Poggiatesta del seggiolino auto , Proprio quello che volevo/non solo quello di cui avevo bisogno

Grazie a qualche irritabilità dell'ultimo minuto di Ric Ocasek, questa canzone esiste solo in scatti limitati su YouTube. Ma la brillante ripresa di Will Toledo del riff di Just What I Needed per un momento clou di quest'anno Adolescenti della negazione è tutto ciò che rende CSH l'unico atto indie-pop che conta nel 2016.

Ventuno piloti , Stressato

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L'effetto di Sublime sulla moderna radio rock commerciale non è meglio incarnato di quanto lo sia attraverso la musica dei Twenty One Pilots. Questa disinvolta corsa in bicicletta di una canzone è stata la jam dell'estate, e nessun altro gruppo ha utilizzato il reggae come piede di porco nella Top 40 meglio dai The Police. Se hai dormito sul loro nuovo album killer killer Faccia sfocata , devi svegliarti.

Lady Gaga, Cuore di Diamante

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Nel 2014, Lady Gaga è stata la nuova KD Lang di Tony B, poiché il duo ha abbagliato il circuito della nonna con il loro set di standard da sala da ballo Guancia a guancia . Ma nel 2016 Gaga è tornata al gioco da solista con l'impressionante Joanne , un album evidenziato da questa splendida pugnalata al pop stregato di Stevie Nicks prodotto da Josh Homme. Ora che vive nella vecchia casa di Frank Zappa, sarà selvaggio vedere quali mosse rock farà Gaga nel 2017.

The Weeknd, Starboy

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L'ultimo album di The Weeknd avrebbe potuto sicuramente beneficiare del mojo collaborativo tra lui e i Daft Punk che impregna il taglio del titolo; o è solo che questa marmellata spaziale proto-Giorgio è semplicemente così buona per il resto? Starboy impallidisce al confronto?

Kyle Dixon e Michael Stein, tema principale di Stranger Things

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Avevo 10 anni nel 1983. E il tema di apertura del miglior programma televisivo di quest'anno creato da Kyle Dixon e Michael Stein di Austin synthwave anticonformisti SURVIVE cattura perfettamente la sensazione di quel periodo nel suo caldo bagliore dell'anima Commodore che è onnipresente del tempo che emula come la musica di Cavaliere Cavaliere .

Solange, gru nel cielo

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Quando tutto il bere, ballare e fare sesso non rimuoverà il dolore nel suo cuore, Solange guarda al cielo per l'ispirazione e scopre un inno soul in stile Minnie Ripperton per i secoli. È una canzone che diventa ancora più bella ad ogni ascolto.

Beyoncé, problemi di papà Da

La sorella maggiore Bey, nel frattempo, si sta completamente godendo di questo Spirito nel periodo oscuro della sua divalica carriera. Ma LIMONATA non è il capolavoro sconvolgente che i critici lo salutano come; piuttosto è un vg+ Beyonce LP incrostato delle sue manovre creative più avventurose. La cosa migliore è questa testimonianza delle sue radici texane che è il miglior crossover R&B/country da quando Ray Charles ha affrontato Hank Williams.

Kanye West, Lupi

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Wolves è probabilmente la canzone più manipolata dall'eccessivo armeggiare di Ye Paolo nell'ultimo anno. Sia e Vic Mensa sono presenti nella canzone, poi sono stati sostituiti con un outro di Frank Ocean. Quindi Sia e Vic Mensa sono tornati su una versione aggiornata dell'album con il contributo di Ocean dato il proprio posto nell'elenco delle canzoni come Frank's Track. Non importa. In tutte le sue forme rimane il cuore cattolico lunatico, infestato e interrogativo di #TLOP , riportando sulla terra tutte le altre emozioni proiettate in questo album.

Ilana Kaplan

Beyoncé , Tutta la notte

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Forse la traccia più epica in assolutoBeyoncé'S LIMONATA , All Night è la sintesi perfetta di un album pieno di crepacuore, tragedia e potere. Attraverso questa canzone, vediamo una bellissima rinascita sonora attraverso archi, accordi di chitarra martellanti e la voce piena di sentimento di Bey. Con una miscela di R&B e rock, All Night porta LIMONATA cerchio completo nel modo più bello possibile.

MUNA , Conosco un posto

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Dopo un anno di tumulti e tragedie, i MUNA hanno presentato un inno per gli spazi sicuri in I Know A Place. La traccia mescola suoni synth anni '80 con pop malinconico ed è il primo singolo estratto dal loro prossimo album Su di te , in scadenza a febbraio. Il trio di Los Angeles ha pubblicato questa canzone appena in tempo per entrare nelle liste di fine anno.

Kiiara , si sente

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La ventenne Kiiara è uscita dal nulla quest'anno con il brano Gold, ma si è davvero distinta nel secondo singolo Feels (che ci ha dato tutte le sensazioni). Il futuro-pop mescolato con l'R&B ci ha fatto innamorare del cantante dell'Illinois e ci ha ricordato Purity Ring mescolato con CHVRCHES.

James Blake ft. Bon Iver, ho bisogno di un incendio boschivo

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Non c'è davvero una collaborazione migliore di James Blake e Bon Iver. Mescolando gospel con jazz e trip-hop, il duo ha creato con cura una canzone perfetta per ballare e piangere. Insieme hanno creato l'equivalente sinfonico di più arcobaleni che attraversano il cielo.

Courtney Marie Andrews , Irene

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Potresti non essere a conoscenza di Courtney Marie Andrews, pubblica album dal 2011. Facendo del country-folk la sua missione, Andrews suona come una giovane Joni Mitchell e ci riporta agli anni '60 con il suo splendido falsetto su Irene. Lei è di basso profilo uccidendolo nel regno dei cantautori.

Maggie Rogers , Alaska

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Cominciamo da questo: Maggie Rogers ha fatto piangere Pharrell con la canzone Alaska. La laureata alla New York University ha scritto il paesaggio onirico elettro-pop in 15 minuti, una canzone che riassumeva un'escursione che aveva fatto in Alaska. Le armonie folk-falsetto potrebbero essere la cosa più bella che abbiamo mai sentito.

Tove Lo , Vero disastro

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Tove Lo ha fatto quest'anno in pop con due parole: SIGNORA WOOD . Il suo singolo True Disaster mostra che non puoi fregarsene di niente e creare comunque una melodia pop perfetta. È la perfetta combinazione di sognante e sensuale, e pulsa attraverso il tuo corpo.

Ariana Grande , In voi

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Il dark-pop è stato un bell'aspetto per Ariana Grande quest'anno. Into You ha mostrato un lato più maturo del controverso cantante. Con un basso martellante e un po' di pericolo, Grande ha trovato la sua indipendenza in questa gemma piena di vapore.

Pineta , Vecchi amici

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Old Friends di Pinegrove suona come un nostalgico per The Get Up Kids e Built To Spill. Come l'apertura del record della band del New Jersey Cardinale , il quartetto fonde senza sforzo americana, emo e indie-rock.

Baseball moderno , Cantante di matrimoni

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Il pop-punk è tornato in auge grazie al quartetto lo-fi di Filadelfia Modern Baseball. Wedding Singer suona come un vecchio singolo dei Weakerthan, tranne per il fatto che la band intreccia l'idea dei social media nei loro testi, quindi c'è una svolta attuale.

Hayley Kiyoko , Una brutta notte

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Hayley Kiyoko è una delle pop star più sottovalutate in questo momento. One Bad Night parla di libertà infinita e di prendere il controllo della tua vita. Attraverso le melodie dream-pop degli anni '80, ooh e aahs , Kiyoko ha fatto un successo elettrico che puoi immaginare te stesso I vantaggi di essere una violacciocca -style che guida dall'alto verso il basso nella notte.

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