Devendra Banhart, mi raccomando.Foto: Wikimedia Commons C'è questa cosa che succede alle feste a un artista che lavora in diverse discipline. Cosa fai? viene inevitabilmente chiesto in modo grandioso e avvincente da champagne, e sempre al singolare. Si presume che, anche se l'artista lavora con mezzi diversi, quei mezzi fanno tutti parte della stessa storia.
Non è così, mi ha detto Devendra Banhart l'estate scorsa mentre sedevamo in un bar di Tribeca e sfogliavamo le pagine dell'allora nuovo libro da tavolino che raccoglieva le copertine dei suoi album e altre opere visive raccolte, Ho lasciato il mio noodle in Ramen Street . L'opera d'arte di Banhart potrebbe adornare le copertine dei suoi album, ma quando si tratta di sporcarsi le mani, nel dettaglio, nel processo, le sue composizioni visive e sonore soddisfano in gran parte esigenze diverse. [La mia] doppia narrazione riguarda le due discipline che coesistono ma raramente si intrecciano, mi ha detto, e ad un certo punto lo hanno fatto.
Forse Banhart era preveggente: il suo secondo nome, Obi, suggerisce sicuramente che possiede tali poteri Jedi, e la gente non ne ha mai abbastanza di qualcuno quando prende il nome da un Guerre stellari personaggio, ma l'estate scorsa stava già scalpellando a Scimmia in Marmo Rosa, la nona pubblicazione a suo nome e la sua raccolta musicale più coesa fino ad oggi. Esce la prossima settimana Nessuno di questi record .
Risparmia per due canzoni, Scimmia è un'uscita decisamente dolce, in parti uguali cupa e surreale. Con l'aiuto di Noah Georgeson e Joe Steinbrick, la squadra che ha aiutato il 2013 Cattivo catturando parte della scarsa perfezione lo-fi delle sue prime registrazioni, Banhart ha creato alcune splendide nuove architetture sonore. Scimmia la narrativa libera si svolge in un vecchio hotel giapponese senza nome, dove samba e bossanova suonano nella hall e un tizio avvenente e invecchiato cerca di sedurre una cosa giovane e carina con una ciotola di frutta.
Mi è stato vietato di descrivere qualsiasi arte come parto.
Banhart e io ci siamo incontrati di nuovo qualche settimana fa, quando la sua curiosità e il genuino interesse per il mio lavoro mi hanno fatto capire quanto le persone si proiettano nella sua musica. Considera la seconda metà dell'album, quando i meditativi arpeggi di synth orientali del canale Dance di Mournerner Angelo Badalamenti’s Cime gemelle tema e la splendida Linda trova Banhart che impersona una donna solitaria e alla deriva che riesce a malapena a pronunciare le parole per cantare alla fine della canzone. La mia proiezione su quell'arco, che il cantante stava lavorando con un po' di pesantezza, potrebbe essere stata vera, ma alla fine ho fallito nella mia ipotesi di rendermi conto che non tutti trasformano la musica in un santuario per qualcosa. Non tutti si avvicinano al loro processo creativo con cose da elaborare.
Questa è l'efficacia che Banhart costruisce nella sua arte visiva, mi ha detto quando l'abbiamo scimmiottata al telefono. La sua musica, nel frattempo, è meno un'esteriorizzazione epurata e più una creazione di archetipi sonori e tematici, con cui si prende del tempo per sedersi. In quell'atrio, privo di etichette polarizzanti, la scimmia titolare può essere sia primitiva e evoluto, spacciatore e maestoso. Quindi, Scimmia ha permesso a Banhart di fare qualcosa che poteva, nelle sue parole, rivendicare senza cercare di interpretare.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Congratulazioni a te per questo straordinario lavoro che ti stai preparando a svelare. Come ti senti? È come partorire o scolpire una scimmia nella pietra?
Molti dei miei amici hanno avuto figli e ho avuto ampie conversazioni con loro riguardo ai dettagli atroci del parto. Da allora, ho smesso del tutto [di] descrivere qualsiasi cosa diversa dal fare un bambino come parto.
Gli orrori del processo sono stati sopportati prima di te?
Sì, tutto impallidisce. Tutto impallidisce. Quella metafora è solo... sapendo cosa hanno passato, puoi solo descrive ovviamente, non potendo nemmeno sperimentarlo, sono stato embargo nel descrivere qualsiasi arte come parto.
Proprio su.
Ma sono eccitato, sono contento che sia stato fatto, e ora mi sento pronto per passare alla cosa successiva, allo stesso tempo. io sono entusiasta di condividerlo, ovviamente, ma per me di solito, e in realtà costantemente, nel tempo, comincio a identificare dei modelli. Una settimana prima di finire il disco su cui sto lavorando in quel momento, so che il disco è finito perché sono pronto, sto aspettando con impazienza che venga fatto per poter lavorare sul prossimo. E so che succede perché inizierò il mio processo di scrittura. Questo è accumulare quotidianamente idee per le canzoni, sia sotto forma di semplici testi (linee, paragrafi o pagine) o descrizioni effettive di canzoni, una particolare architettura che mi piacerebbe esplorare o genere.
Questa è la zona in cui mi trovo adesso . È una risposta stupida perché nessuno vuole sentire che voglio solo fare un altro disco e non mi interessa questo. Non è nemmeno il verità , ma immagino che dovrei dire, che è anche molto genuino, che io sono molto entusiasta di suonare il disco. Mi scuso per come sta andando terribilmente questa intervista.
[Entrambi ridono]
Bene, quello di cui stai parlando è una cosa creativa molto naturale, e forse è il motivo per cui cerco la metafora del parto anche se è ingiusta. C'è un'eliminazione che accade quando hai finito con qualcosa, e non voglio proiettare la mia comprensione di questa musica su di te, ma sembra che, in particolare sul secondo lato, ci sia un tremendo senso di malinconia. Ho la sensazione che il cantante stia lavorando su qualcosa e forse sta ottenendo qualcosa di pesante dal proprio sistema. Molte delle cose che sono molto vicine e personali non sono qualcosa con cui vuoi sederti tutto il tempo ... è per questo che ti impegni a registrare, giusto? Per esorcizzarlo?
Beh, mi sembra che tu... suoni? Perché suona come un cantautore che parla di ciò che è per loro. Penso che tu stia proiettando un po', ma è meraviglioso, mi piace sentirlo, perché in realtà è diverso per me. Non ci arrivo da quell'angolazione, ma è affascinante!
Sì, ma mi piace molto questa idea di architetture sonore che hai menzionato, perché i due che ascoltiamo in questo disco sono molta musica brasiliana, in particolare la samba e la bossa, poi un po' di musica giapponese. Il Koto è davvero dappertutto anche qui, e la prima persona che ringrazi [nelle note di copertina] è Yukika Matsayuma, quindi non lo so. Stavo pensando a quel momento della storia in cui molti giapponesi sono emigrati in Brasile e hanno iniziato a fare da patron a tropicália e a molta della musica più d'avanguardia che veniva fatta, fondendo le culture. Era un cenno consapevole a questo, solo due delle cose che stavi ascoltando molto, o cosa?
suonerei davvero freddo se dicessi, amico, ovviamente , ovviamente . L'hai notato, sono contento che tu l'abbia colto! Ma non avevo fatto quel collegamento fino ad ora. [Ride]
Penso che l'intero disco dovrebbe essere chiamato ' Cercando e fallendo di accordare un Koto' .
Sono qui per questo, non preoccuparti!
Ecco fatto, sei qui per questo... e sentiti molto libero di cambiare tutto quello che ho appena detto totalmente! Ma è affascinante sentirlo perché hai ragione, i più grandi insediamenti o comunità giapponesi al di fuori del Giappone, i più grandi del mondo, sono in Brasile. Rodrigo [Amarante] che suona nel disco ed è nella band ed è uno dei miei cari amici, è cresciuto in Brasile ed è così che conosco quella comunità. L'ha visitato, è stato molte volte.
Ma non avevo davvero fatto il collegamento tra il modo in cui questo disco è certamente influenzato dalla musica latinoamericana in generale, ma in particolare dalla musica brasiliana, dalla samba e dalla bossanova. E in particolare canzoni come Theme For a Taiwanese Woman, che è un vero e proprio samba. Ma con i suoni asiatici o orientali, orientali del koto prodotti indigeni, non avevo fatto questa connessione. Penso che tutto questo disco dovrebbe essere chiamato Cercare e fallire di accordare un Koto . Penso che sia stato un anno , ci abbiamo giocato tutti e tutti ci siamo resi conto che lo siamo super arrogante.
Abbiamo iniziato a parlare del disco e a pensare, creiamo un tipo di modello estetico con cui possiamo misurare le canzoni o vedere se possiamo vestire le canzoni in un modo che siano in armonia con quel modello, quel modello è questo hotel immaginario in questa lontana prefettura di Tokyo dove c'è solo una vecchia donna sbiadita e questo tipo di venditore di auto usate disordinato, vecchio cane salato che è l'unico ospite, che è stato lì negli ultimi 10 anni—
L'uomo di fantasia del titolo.
Esattamente. Fancy Man, Fig in Leather, questi sono i personaggi di quell'hotel. Ma con il disco, esteticamente non si tratta tanto della narrazione. Quelle canzoni, sì, cadono in quella narrativa, ma generalmente il estetico di esso, il produzione Fine: le canzoni vanno bene, verrebbero suonate in questa lobby? Il koto era l'ovvia [scelta]. OK, dobbiamo usare un koto, noleggiamo un koto! Ecco perché [lei è] la prima persona che ringrazio, la persona che ci ha noleggiato un koto. È una suonatrice di koto e non l'abbiamo registrata, abbiamo solo noleggiato il koto da lei e abbiamo pensato, siamo chitarristi, siamo musicisti, è facile!
Quanto ti sbagliavi.
Come sbagliato noi fottuti eravamo! Mi sveglio molto presto e sintonizzo il koto finché non arrivano Noah e Joe, poi mi aiutano in realtà accordalo, e il resto della giornata cerchiamo di tradurre parti di chitarra molto semplici sul koto. Non è facile ottenere uno strumento che non sai suonare per fare ciò che vuoi che faccia.
C'è qualcosa di così americano e bello in questo.
Di sicuro.
È la forma più sincera di adulazione, tu che suoni la roba brasiliana e la roba giapponese. Ecco questo ragazzo, Devendra, un ragazzo multiculturale, e indossa questi generi culturali storici e molto ricchi, ma non è irrispettoso. Indossi le loro pelli per raccontare la tua storia, per creare una scena in un certo senso.
Sei così fottutamente divertente, oh mio Dio, amico!
Allora sta dentro! Ma hai menzionato la narrativa, e sono contento che tu l'abbia fatto perché a volte penso di prenderne una ed è un'altra proiezione. So che Joe e Noah hanno scritto insieme quelle due canzoni più divertenti, in stile Zappa sull'uomo dell'hotel, Fig e Fancy, ma poi il disco prende una svolta in un luogo molto più meditativo e cupo. Come lo analizzo? Non è stridente, ma è interessante e sembra che ci sia qualche intenzione da parte tua.
Era il nostro modo di prendere una pausa, suppongo. Hmm, è una domanda interessante. Sono felice che questo disco, a differenza di tutti i dischi del passato, non sia così dappertutto. Mantiene un particolare, beh, possiamo dire stato d'animo, possiamo dire narrativo, possiamo dire un tono particolare, più coerente di quanto io abbia potuto fare in passato. Sento che tutto è così relativo e soggettivo, e questo disco rispetto agli altri scorre davvero in questo oceano calmo.
Ma in confronto a un disco più mirato, ti fa impazzire quando improvvisamente Fig in Leather e Fancy Man saltano su. Ora quelle canzoni non sono canzoni super aggressive e super dance, ma in relazione al resto del disco, si distinguono decisamente. Interrompono l'armonia del disco. Quello, in un modo strano, è stato il mio M.O. per molto tempo. Questa è la prima volta che non lo è come dirompente come è stato in passato.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
L'anno scorso mi hai detto che credi che l'umorismo sia uno strumento potente anche per parlare di qualcosa di serio. Potresti scrivere alcune canzoni come l'incarnazione di un personaggio sciocco, ma questa è anche la morte dell'ego maschile in una certa misura. Stai prendendo in giro questo personaggio, questo ragazzo, e sembra qualcosa di cui abbiamo parlato prima.
Mi stavo avvicinando a questa domanda attraverso il genere musicale, ma sì, assolutamente! Il tema stesso è esattamente come hai detto tu, l'ego maschile. Il ragazzo in Fig in Leather è questa persona anziana che cerca di sedurre questa persona più giovane con una tecnologia totalmente obsoleta, ed è totalmente inutile. È davvero un personaggio divertente con cui giocare e con cui posso identificarmi. E Fancy Man è anche questo, questo fottuto fratello Ryan Lochte totalmente ingenuo, privilegiato, che sta cagando in tutto il mondo e lo attraversa!
Duuuude .
Ma c'è un piccolo momento di trascendenza in quella canzone, quando alla fine si rendono conto che non c'è valore in niente di tutto ciò. È un pensiero stravagante, sono abbastanza sicuro che non sia il tipo di conclusione della canzone, la sua inutilità, questo è tutto maya . Quindi c'è un poco un po' di spazio lì, la persona non è a totale Stronzo. Alla fine si svegliano un po'.
Anche quella è la scimmia, giusto? Se Scimmia in marmo rosa Pink si riferisce affatto a questi temi, credo di pensare a una scimmia e pensare a qualcosa di brutale e non raffinato, mentre il marmo rosa è maestoso ed elegante, forse femminile. Sto cercando di analizzarlo nel contesto di queste canzoni.
Sì, beh, non so perché stai parlando con me! [Ride] Lo sai, lo sai già!
Tutto l'acido che ho fatto al college.
[Ride] Beh, sì, è proprio così, ed è quello che il titolo è in un certo senso, un riferimento a quell'archetipo o simbolo. Nell'altro senso, è qualcosa che voglio rivendicare dal tentativo di interpretare. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons/monophonicgirl
Freddo! C'è qualcosa di questo disco che sia autobiografico, una riflessione sulla tua famiglia o sulla tua vita? Dedichi il disco al tuo padre biologico alla fine, e non voglio curiosare perché non sono affari miei com'era il tuo rapporto con lui, ma è solo qualcosa a cui ho pensato con i temi della perdita nella seconda metà di il disco.
Si! In un brevissimo periodo di tempo ho perso alcune persone a me molto care. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, il mio padre biologico Gary Banhart e Milos Kras. Non mi sono seduto e ho scritto una canzone su di loro, o su quell'esperienza, ma quel processo di lutto e quel processo in corso hanno certamente informato il disco, che mi piacesse o no, e si sono definitivamente fusi con l'intero album. Ci sono queste cose esplicite o ovvie, come Mourner's Dance, ma in realtà non è stato scritto su quell'esperienza, è stato scritto sull'andare a vedere uno spettacolo di danza.
Ma è stato informato da così tanta morte, perché sono stato a cinque memoriali. Sono appena tornato da San Francisco per suonare al memoriale di Bill Berkson e mi chiedevo come sarebbe avere una coreografia di ballo in un memoriale. Quindi c'è una canzone per questo. E penso che avrei scritto quella canzone se non avessi sperimentato così tanta perdita, ma aver sperimentato quella perdita lo rende qualcosa di cui so come scrivere, in un certo senso.
Sai anche come scrivere sul processo, vero? Quando ti ho visto a The Strand l'anno scorso, penso che fosse [riguardo] al oh io, oh mio... artwork, e hai parlato di come il tizio di INXS è morto e sei rimasto sorpreso di quanto ti abbia colpito. Ci stavi lavorando e continuavi a tracciare queste linee. Hai detto qualcosa sul processo di tracciare linee l'una sull'altra finché non hai un memoriale o un santuario. C'era qualcosa nel processo che pensavo fosse molto interessante.
Quell'efficacia di quel processo esiste per me nel dominio visivo. Non so se la penso allo stesso modo riguardo al songwriting. So solo che quelle esperienze si sono infiltrate nell'album al 100%, inconsciamente, e sono completamente parte del disco. Ma in questo momento l'unica cosa che posso dire è una vera manifestazione di tanta perdita è il fatto che l'unica vera azione, l'unica vera cosa Quello che posso fare è dire alle persone che amo che le amo.
A parte questo, sono solo in lutto. Sono davvero così affranto e triste, e non mi rivolgo alla chitarra come dicevamo prima. Molte persone si rivolgono alla musica per far uscire questa cosa, e io non lo faccio necessariamente.
Ti siedi con esso.
Ma in realtà mi rivolgo all'arte per questo. Il disegno è in realtà molto più vicino a quello, a come sembra che il tuo processo sia con la musica. Questa è la parte bella del fare arte, balla in modo diverso con partner diversi.
Ape in Pink Marble di Devendra Banhart è uscito il 23 settembre su Nonesuch Records. Quel giorno suona anche uno spettacolo per l'uscita dell'album al Rough Trade Brooklyn, che al momento della stesura di questo articolo è andato esaurito.
