Il tredicesimo album della cantante Diana Krall, Alza il silenzio , è uno dei nostri primi preferiti per i migliori dischi jazz dell'anno.Marc McCartney Dal membro più cool dei Rolling Stones a un'icona punk che prova il suo fedora Sinatra a un'ex barista che mescola suoni attraverso la sua tromba potenti come un martini sporco, la musica jazz durante questa prima metà del 2017 è tutt'altro che diversa.
Ma come mostra la nostra Top 10 di metà anno, questo è proprio ciò che rende la forma d'arte che Miles Davis una volta chiamava musica di quartiere così bella e significativa ogni giorno che passa: la sua capacità di esistere come entità onnicomprensiva indipendentemente da chi sei o dal i passi che hai percorso non solo rendono infinite le possibilità del jazz: questo è ciò che rende il jazz senza tempo.
Se hai l'attitudine a fare un rumore gioioso in un modo che ci aiuti a trasportarci dallo stress della vita quotidiana, indipendentemente dal fatto che tu abbia studiato alla Julliard o nella sezione vinili del tuo negozio di dischi preferito, la grandezza attende una volta che il giusto miscuglio di le note si uniscono. Questo è il destino. Questo è jazz. E se la nostra lista dei 10 migliori è un'indicazione di ciò che resta ancora da venire nel 2017, ci aspetta un anno infernale.
10) Diana Krall , Alza il silenzio (Verve)
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Non c'è nome più sinonimo dell'eleganza del jazz di Tommy LiPuma, il cui lavoro come produttore discografico ed esecutivo gli è valso 33 nomination ai Grammy e cinque statue senza precedenti nel corso dei suoi 50 anni di attività, per non parlare i 75 milioni di album che ha venduto. La sua scomparsa a marzo all'età di 80 anni ha lasciato un vuoto nel genere che non verrà mai colmato.
Uno dei suoi più grandi successi è stato coltivare la carriera di Diana Krall , guidando la maggior parte della produzione registrata del cantante. Quindi è giusto che il suo credito di produzione finale appartenga al 13° full length di Krall, completato poche settimane prima della sua prematura scomparsa.
Alza il silenzio è una straordinaria raccolta di interpretazioni di brani tratti dal Great American Songbook di Krall, eseguita insieme a un trio di ensemble con sidemen di lunga data di tutta la sua carriera, tra cui i chitarristi Russell Malone e Marc Ribot, i bassisti Christian McBride e Tony Garnier e i batteristi Karriem Riggins e Jeff Hamilton.
La splendida produzione di LiPuma infonde nelle versioni affannose del cantante di brani come Night and Day, Blue Skies e Like Someone In Love con una vitalità che aiuta a mantenere queste canzoni vitali anche oggi. Questo album è un giusto tributo al genio di un uomo che è stato definito l'orecchio più fidato della musica tanto quanto è la perenne bellezza della più amata ingenuità della musica jazz.
9) Matteo Stevens, preverbale (Ropeadope)
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Eri un fan della chitarra elettrica che ha punteggiato L'acclamato LP 2016 di Esperanza Spalding D+Evolution di Emily ? Puoi ringraziare il suo chitarrista, lo stesso Matthew Stevens di Toronto per quelle inflessioni carnose ispirate a Vernon Reid.
Nel suo grande secondo album come bandleader, il chitarrista raddoppia l'amplificazione in un modo che immagina quello di Sonny Sharrock Chiedi alle età remixato da Tortoise. Se la presenza di una chitarra rock elettrica seria è qualcosa che ti manca nella tua musica jazz, questo è l'album che sicuramente ha il compianto Larry Coryell che lo applaude dal cielo sopra.
8) Jimmy Greene, Fiori: bella vita, volume 2 (Mack Avenue)
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Il grande sax tenore Jimmy Greene continua a essere un faro di forza mentre incanala il suo dolore per la perdita di un figlio a causa della violenza armata in alcuni dei più vibranti e lirici jazz che escono oggi dall'America. Fiori: bella vita, volume 2 è una splendida testimonianza della vivacità della sua defunta figlia, Ana Márquez-Greene, di 6 anni, che assapora l'energia giocosa dell'infanzia con l'assistenza di non uno ma due gruppi fenomenali.
Uno, Love In Action di Jimmy Greene, è una crew formata da Renee Rosnes sia al pianoforte a coda che Fender Rhodes, il bassista John Patitucci e il batterista Jeff Tain Watts con l'aiuto del percussionista Rogerio Boccato e, in tre dei sei brani con questo ensemble, il chitarrista Mike Moreno.
L'altro è il quartetto di Greene composto dal tastierista Kevin Hays, il bassista Ben Williams e il batterista Otis Brown III. Entrambe le band fanno un lavoro così incredibile aiutando questo padre amorevole e devoto a fornire il tipo di musica che ha ispirato sua figlia a ballare, mantenendo viva e vegeta la vitalità del suo bellissimo e giovane spirito nell'aldilà.
7) Linda May Han Oh , Cammina contro il vento (biofilia)
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I mimi possono essere sfortunatamente relegati alla battuta finale comica o al fastidio del parco cittadino. Eppure, quando l'antica forma d'arte è realizzata da un vero maestro come il defunto attore francese Marcel Marceau, come quando ha eseguito il suo famoso sketch Walking Against The Wind, è letteralmente poesia in movimento.
Sul suo splendido nuovo album su Documenti di biofilia , bassista Linda May Han Oh trova ispirazione nella graziosa frustrazione del capolavoro di performance art di Marceau, utilizzandolo come metafora del suo viaggio come uno dei bassisti più rispettati nel jazz moderno di oggi.
Con l'assistenza di un quartetto strabiliante completato da Ben Wendel dei Kneebody al sassofono, il chitarrista Matthew Stevens e il batterista Justin Brown, oltre a ulteriori miglioramenti dai guest spot dell'innovativo tastierista Fabian Almazan e dal tradizionale polistrumentista coreano Minji Park, il bassista offre un set di 11 canzoni che riguarda tanto l'arte della performance quanto la performance dell'arte con una vibrazione multistrato che scorre attraverso i tuoi altoparlanti come una cascata di creatività.
6) Ralph Towner , Il mio cuore sciocco (ECM)
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Per 45 anni, il chitarrista dell'Oregon Ralph Towner ha registrato quasi esclusivamente per la ECM come artista solista. A febbraio, il nativo di Chehalis, nello stato di Washington, ha pubblicato uno dei suoi migliori LP per l'etichetta con Il mio cuore sciocco , una raccolta di composizioni originali rilassanti per solista classica e acustica a 12 corde ed evidenziata dalla title track di Bill Evans, una melodia che, secondo Towner, lo ha ispirato a fare musica.
È un album perfetto da suonare in sottofondo mentre ti godi la cena con la persona amata. A 77 anni, Towner è un tesoro nazionale e non c'è momento migliore per ascoltare il puro romanticismo del suo genio alla chitarra che calmare la mente con questa splendida collezione.
5) Dayna Stephens, Gratitudine (Musica Contagiosa)
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Il sassofonista Dayna Stephens, nato a Brooklyn e cresciuto nella Bay Area, ha intitolato il suo ottavo LP Gratitudine perché questo è l'esatto sentimento che ha provato quando è stato in grado di tornare a registrare nuova musica dopo una battaglia contro la Glomerulosclerosi Focale Segmentale, o FSG, un indurimento dei vasi sanguigni nei reni che può portare all'insufficienza renale.
Con l'aiuto di uno straordinario quintetto formato dal pianista Brad Mehldau, dal chitarrista Julian Lage, dal bassista Larry Grenadier e dal batterista Eric Harland, il suonatore di dreadlocks raggiunge un risonante equilibrio tra sentimenti di speranza e incertezza attraverso un insieme seducente e spirituale di composizioni scritte da tale amici ed eroi come Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn e Pat Metheny tra gli altri.
Questi sono brani strumentali destinati a essere cantati insieme, e la gioia che emana dalle esibizioni di Stephens sia al sax baritono che al sax tenore irradia davvero la gratitudine di un uomo che si è guadagnato una nuova prospettiva di vita.
4) Charlie Watts, Charlie Watts incontra la Big Band della radio danese (Impulso!)
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Forse il segreto meglio custodito nell'universo dei Rolling Stones è la carriera jazz di Charlie Watts.
Se sei il tipo di persona che possiede entrambi i Duke Ellington Blues in orbita e Banchetto dei mendicanti allo stesso modo, è probabile che tu ti sia già tuffato nella modesta ma magistrale raccolta di titoli dell'intrepido batterista sia per il lavoro di grandi band che per piccoli gruppi, evidenziato da registrazioni imperdibili come il suo tributo a Charlie Parker del 1991 Da One Charlie e il dinamico live LP del 2004 Watts da Scott.
Questa nuova registrazione jazz di Watts, selezionata da una performance del 2010 a Copenhagen, in Danimarca, con la Danish Radio Big Band per la trasmissione radiofonica nazionale del paese, è una delle grandi sorprese del 2017.
Co-pilotata da Watts con il suo amico d'infanzia Dave Green al basso, la potente orchestra offre revisioni raffinate e di classe a classici certificati degli Stones come (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black e You Can't Always Get What You Vuoi anche rendere omaggio a uno dei più grandi eroi di 76 anni con Elvin Suite, un omaggio in due parti al defunto sideman di John Coltrane Elvin Jones scritto insieme a Blondie Chaplin e Jim Keltner originariamente per gli anni 2000 Progetto Charlie Watts Jim Keltner LP.
Se devi ancora scoprire le opere jazz del miglior batterista del rock 'n' roll, Charlie Watts incontra la Big Band della radio danese è un ottimo punto di partenza per la tua formazione.
3) Charnet Moffett , Musica dalla nostra anima (Motema Musica)
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Se eri alla moda dell'era ampiamente sottovalutata del jazz durante la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, sei ben consapevole della prospettiva più giovane del periodo al basso in Charnet Moffett , che all'inizio della sua carriera lo ha trovato benedetto con incarichi al fianco di giganti come Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner e Sonny Sharrock.
Ora, nel 30° anniversario del suo classico debutto in Blue Note uomo netto , il musicista nato a New York City riunisce una squadra all-star di colleghi veterani dell'era Reagan / Bush per il suo debutto selvaggiamente diversificato sull'etichetta Motema Music.
Ma mentre la combinazione del chitarrista Stanley Jordan, del pianista Cyrus Chestnut e dei batteristi Jeff Tain Watts e Victor Lewis è impressionante di per sé, è la sempre più rara presenza in studio della leggenda del sax Pharoah Sanders che rende Musica dalla nostra anima una tale meraviglia da vedere; l'ex co-capitano del Coltrane Quintet conduce questi rinomati operai del jazz moderno nella terra promessa come un Gandalf hard-bop.
2) Ramo di Jaimie, Vola o muori (International Anthem Recording Co.)
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La bellezza del jazz è la sua sfacciata cecità all'età, alla razza, al colore o al genere. Sta tutto nel modo in cui riesci a suonare lo strumento che ti ha scelto per essere il suo maestro.
Negli ultimi anni, la trombettista Jaimie Branch, nata a Long Island, ha sfidato tutti i preconcetti con ogni mossa che fa. Tornata a New York City ora, dopo molti anni che hanno illuminato il circuito del jazz underground di Windy City, il suo duro lavoro si è finalmente accumulato in Vola o muori , sua LP di debutto atteso da tempo che riunisce tutte le sue esperienze nel mondo dell'hip-hop, dell'avanguardia, del noise rock, del rock classico e dell'indie rock in un unico skronk di bellezza libera.
Arricchito dal supporto di un ensemble assolutamente unico, completato dal violoncellista Tomeka Reid, dal bassista Jason Ajemian, dalla batteria Chad Taylor dei Chicago Underground, dagli ospiti speciali Matt Schneider alla chitarra e dalle torri gemelle della cornetta jazz Ben Lamar Gay e Josh Berman, Vola o muori è un brillante trampolino di lancio per la forma del jazz di Jaimie a venire mentre la ristabilisce rapidamente come una forza vitale all'interno della sua vecchia città natale.
1) Jamie Saft, Steve Swallow e Bobby Previte con Iggy Pop, Strada della solitudine (RaroRumore)
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Per molti anni, Kerhonkson, New York, è stata conosciuta principalmente per i suoi resort economici e gli infiniti acri di proprietà statali ideali per la caccia al cervo. In questi giorni, tuttavia, la tentacolare cittadina di montagna della contea di Ulster è diventata una residenza di destinazione per alcune delle menti più creative della musica moderna.
Uno dei quali è un veterano pianista jazz Succo di Jamie , che nei suoi tre decenni in servizio attivo ha fatto di tutto, dalla traduzione del libro di canzoni di Bob Dylan per il bop creativo al reinventare il rapporto tra la sua arte e il dub reggae alla collaborazione con un palato di artisti che vanno dai Bad Brains ai Beastie Boys a Mike Patton a i B52 al più recente Garth Hudson di The Band.
Ma negli ultimi anni, il lavoro più gratificante di Saft esiste nel trio che ha fondato con il leggendario bassista degli ECM Steve Swallow e il poliedrico guru delle percussioni Bobby Previte.
Strada della solitudine è il secondo album di questo gruppo, e la singolarità con cui questi uomini dialogano tra loro sui rispettivi strumenti illumina una nuova sfumatura di colore all'arte del trio che si colloca a metà tra l'eleganza di Bill Evans e l'urgenza estatica di Alice Coltrane.
Ma è l'improbabile presenza di Iggy Pop, che incanala il suo profondo baritono attraverso il suo amore per la musica di Frank Sinatra Nelle ore piccole su tre tracce (Don't Lose Yourself, Everyday e il taglio del titolo dell'album) in un modo che renderà ogni fan del lavoro del padrino punk su album sottovalutati come Viale B e Preliminare svenire mentre l'uomo nato Jim Osterberg suona all'età di 70 anni con un canticchiare perfettamente imperfetto.
