Il cantante Greg Puciato dei The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images per SXSW Durante il fine settimana, le leggende metal-core del New Jersey Piano di fuga di Dillinger eseguito il loro ultimo concerto a New York City alla Webster Hall. La band sta attualmente concludendo il suo ultimo tour a sostegno del loro album finale eccellente e selvaggiamente diversificato Dissociazione , pubblicato venerdì scorso su del membro fondatore e chitarrista Ben Weinman Distruggi le feste impronta.
Per quelli abbastanza fortunati da essere tra il pubblico, molti hanno salutato il concerto come uno dei migliori spettacoli hardcore che avessero mai visto.
PER rapporto del corrispondente recente sul sito di notizie metal Loudwire ha rivelato che durante una performance di DEP fave pranzi dall'LP 2013 del gruppo Uno di noi è il killer , cantante Greg Puciato tirò un Eddie Vedder e si tuffò dal balcone del secondo piano sulla folla in attesa, affermando Se morirò, lascia che sia stanotte prima di fare il grande passo. Più tardi, durante un intenso squarcio 43% bruciato dal loro classico debutto del 1999 Calcolare l'infinito una ressa di persone dalla folla si è precipitata sul palco per un'ultima pirata hardcore.
Quelli di noi che si sono persi lo spettacolo chiaramente ne hanno perso uno per secoli, specialmente se hai seguito la traiettoria di Dillinger e i modi in cui hanno spinto i confini della musica pesante negli ultimi 20 anni. Ma niente paura: faranno un'ultima tappa in zona al Paramount Theatre di Huntington, New York, il 18 novembre prima di suonare il loro ultimo concerto al The Webster a Hartford, Connecticut, il 19 novembre . Quindi, se devi ancora sperimentare questo magnifico gruppo sul palco del concerto, il tempo stringe.
Se questo è davvero l'ultimo inchino per Dillinger Escape Plan, stanno uscendo con stile. Dissociazione porta l'amore del gruppo per il rock progressivo e il jazz-fusion a nuove profondità incomparabili con deviazioni negli spirituals Santana, orchestrazioni ispirate a Mahavishnu e persino un ritmo hip-hop astratto per l'avvio.
The Braganca ha recentemente incontrato Weinman per discutere delle origini della coscienza jazzistica del gruppo e del terreno avventuroso che la band ha percorso grazie alla sua incrollabile devozione alla sperimentazione. Nel corso dell'impegnativa discografia del gruppo, i DEP sono sempre andati avanti, cercando di alterare il corso della musica ad alto volume come la conosciamo ad ogni uscita. Missione compiuta.
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Come fan, l'elemento jazz di Dillinger è sempre stato ciò che mi ha attratto dai tuoi dischi in un modo non dissimile da come mi sono appassionato Candiria anche.
Siamo amici di quei tizi da molto tempo. Alcuni dei nostri primi spettacoli all'epoca erano con Candiria. È fantastico che siano tornati insieme e abbiano pubblicato un nuovo disco. Sfortunatamente, il batterista Kenny Schalk, non è con questa formazione attuale, ed era il jazzista serio nella band. Suonava la tromba così come suonava la batteria. Ha portato un'atmosfera completamente nuova sulla scena quando era a Candiria.
E per quanto riguarda Dillinger, tu sei il gentiluomo che ricopre quel ruolo in termini di elemento jazz della band, giusto?
Beh, voglio dire, sono l'unico membro originale della band, quindi mi sono sempre occupata della scrittura delle canzoni. Ma gli altri ragazzi non avevano davvero molta influenza jazz o fusion - ricorda che sono più giovani di me - finché non si sono uniti a Dillinger o sono entrati in noi come fan. Ma è sempre stato qualcosa in cui personalmente mi sono sempre tuffato per trovare ispirazione.
Cosa è nato prima per te, jazz o metal?
Immagino che il modo in cui è iniziato fosse che ero un ragazzo cresciuto tra la metà degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 e guardavo molto MTV. Ero ipnotizzato e ipnotizzato da tutte le cose che stavo guardando, e ovviamente all'epoca ero interessato a qualunque cosa stessero suonando, Bon Jovi e Componi MTV , che mi ha aiutato a entrare un po' più nel metal. Ma poi ho iniziato a guardare Palla da headbanger e così sono entrato nella musicalità e nell'estremità del metal abbastanza rapidamente.
Ma mi ha anche desensibilizzato a ciò che stavo ascoltando in precedenza, quindi ho continuato ad andare sempre più all'estremo come potevo sopportarlo, entrando nelle cose più profonde, più oscure, più veloci e più folli che potessi trovare. C'era bisogno di molto lavoro allora. Non c'era davvero Internet per uso pubblico e dovevi trovare dei cataloghi o cercare strani negozi di dischi e cose del genere. Ma non passò molto tempo prima che mi desensibilizzassi a questo. [Ride]
Davvero, c'erano così tanti trucchi, sai? Dopo aver sentito il contrabbasso suonato follemente velocemente su più album in un paio d'anni, diventa un po' vecchio. È impressionante fisicamente, ma l'ho sentito. E dopo aver sentito i ringhi più profondi e la chitarra più veloce, sei proprio come, va bene. L'ho sentito. Era più o meno nel periodo in cui avevamo riformato Dillinger e non ascoltavo molto metal. Ma quello in cui mi sono imbattuto era roba meno complessa che era pesante come il punk rock, l'hardcore e cose del genere che erano basate sull'emozione e avevano un messaggio nei testi e sembravano una vera sottocultura, ma anche fusion e musica elettronica complessa.
Il lato fusion mi ha ispirato a continuare a indagare e tuffarmi in diversi tipi di interessanti strutture di canzoni e di suonare la chitarra, e poi la musica elettronica mi ha attirato a causa dei suoi ritmi e delle sue idee folli mi ha totalmente attratto. Erano così casuali e difficili da decifrare, ma non lo erano quando vai più in profondità e capisci i sound design e le direzioni prese da Aphex Twin e Squarepusher.
Ma poi, per tornare agli anni '60 e '70, stavo ascoltando la versione chitarra-basso-tastiere-e-batteria di questa musica estrema come Mahavishnu Orchestra e re Cremisi . Quindi ero solo alla ricerca di qualcosa in più da aggiungere al lato più pesante di Dillinger, che proveniva essenzialmente dal lato più punk/hardcore delle cose quando abbiamo pubblicato il nostro primo album.
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Parlando di cremisi, Volendo non tanto quanto To fuori dal nuovo album Dissociazione, ha una forte atmosfera alla Robert Fripp. Era intenzionale?
Non ci stavo andando, ma non sarei sorpreso se in qualche modo si fosse incanalato lì, di sicuro. Ascolto molto Fripp. Crimson aveva sicuramente toni e suoni interessanti e ha fatto delle cose davvero fantastiche con le chitarre. Non si sono mai limitati all'idea tradizionale di come dovrebbe suonare una rock band, e questa è sicuramente una grande influenza sull'intero catalogo Dillinger.
Mi piacerebbe anche saperne di più Low Feels Blvd . La chitarra che suona in quella canzone mi ricorda molto Segreti interiori -era Santana. Tuttavia, mi piacerebbe sentire cosa ha davvero ispirato quella parte nella canzone per te.
Onestamente non so da dove provenga nella mia testa. I cambi di accordo sono stati in qualche modo bloccati tra me e il mio batterista Billy, e poi si sono solidificati una volta che abbiamo trovato alcune idee interessanti. L'assolo è stato completamente improvvisato in studio. Tuttavia, volevo assicurarmi di mantenere l'anima e il feeling nell'esecuzione, nonostante i tempi dispari. Forse è da lì che provengono le vibrazioni di Santana.
Quanto è grande l'influenza? Frank Zappa su Dillinger?
Penso che sia sicuramente un'influenza, ma non tanto quanto Mahavishnu Orchestra e Miles Davis. Mi sono imbattuto in Zappa mentre ero in viaggio con Dillinger, in realtà. Più tardi ho avuto modo di collaborare con Dweezil su alcune cose, e il bassista dell'altra mia band Orchestra della lingua della giraffa suonato in Zappa Suona Zappa da molti anni. C'è sicuramente una connessione lì, di sicuro.
Spento le corde delle ultime due canzoni Dissociazione, Niente da dimenticare e anche il taglio del titolo, sono davvero un bel tocco.
Il violinista di Mahavishnu e che suonava anche con Zappa, Jean-Luc Ponty , è incredibile, e le corde di quegli album sono state in realtà l'ispirazione per i violini su Dissociazione. Hai un sacco di violini che seguono le linee di chitarra, specialmente in un album come Apocalisse , che è stato prodotto da George Martin con la London Symphony Orchestra. 
Il chitarrista Ben Weinman, il batterista Billy Rymer, il cantante Greg Puciato e il bassista Liam Wilson dei The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images per SXSW
Faith No More e Mr. Bungle, in particolare la loro associazione con John Zorn, ti hanno portato più a fondo nel jazz?
Certamente. I Faith No More erano una band che stava accadendo contemporaneamente come un sacco di hair metal, e continuavano a spingere le cose su così tanti stili musicali diversi. Mi hanno dato la sicurezza di realizzare che puoi mescolare un sacco di influenze diverse e farlo funzionare. E poi andando più in profondità sono entrato in Mr. Bungle .
In effetti, Dillinger ha fatto il nostro primo grande tour con Mr. Bungle nel 1999. Era anche prima Calcolare l'infinito era uscito. Siamo appena usciti dallo studio per registrare l'album, siamo appena saliti su un furgone e siamo partiti con quei ragazzi. E attraverso Patton, ho imparato molto su Zorn e Naked City e cose del genere.
Parlando di Bungle, è incredibile pensare che Trevor Dunn sia ora uno dei bassisti più famosi del jazz moderno.
Trevor, amico... mi sedevo e lo guardavo studiare spartiti e imparare tutti i tipi di misure jazz con lui per contrabbasso. Durante tutto quel tour si stava preparando per una vita dopo Bungle per essere questo mago del basso a tutto tondo, ed è stato davvero stimolante assistere.
La musica pesante è stata davvero determinante per così tante persone nell'entrare nel prog o nel jazz, di sicuro.
Il nostro chitarrista ora, Kevin Antreassian, è in realtà un mio amico a cui molti, molti anni fa ho dato lezioni di chitarra. Si è praticamente avvicinato a me in un centro commerciale e ha detto: Ehi, sono un ragazzo del posto e voglio davvero imparare a suonare. All'epoca era davvero esposto solo a musica più pesante e merda come i Korn, qualunque fosse la musica pesante che era accessibile a persone che non avevano accesso a cose più underground o meno mainstream.
Ma la verità è che la maggior parte delle nostre lezioni ero io che gli suonavo musica. In realtà, parlando dei King Crimson, divennero presto la sua band preferita al mondo. E ora, molti anni dopo, è nella mia band ed è un chitarrista straordinario. Sicuramente è entrato in questo attraverso me e Dillinger, e mi rende molto, molto entusiasta di averlo nella band con me. 
Il cantante Greg Puciato, il chitarrista Ben Weinman, il batterista Billy Rymer, il bassista Liam Wilson e il chitarrista James Love dei The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images per SXSW
hai rilasciato Dissociazione sulla tua etichetta, Distruggi le feste . Avere il tipo di libertà di possedere la propria etichetta ha avuto un significato su come è uscito l'album?
La libertà? Voglio dire, certo, ti dà più libertà. Ma si tratta più di accettare quella sensazione a modo nostro e di avere il controllo completo su tutto ciò piuttosto che avere un vasto pubblico di fan di un'etichetta. A questo punto, non ci interessa davvero diventare più grandi o superare nessuno. Stiamo solo facendo le nostre cose qui, quindi aveva più senso iniziare a farlo da soli.
E data la notizia che Dillinger sarà agli sgoccioli dopo questo tour, sarà interessante vedere dove vi porterà il viaggio da qui in poi.
Sì, e sono sicuro che alcuni di noi lavoreranno insieme in qualche modo. Non è che non ci parleremo mai più.
Ma sicuramente rende le direzioni che prendi Dissociazione tanto più interessante con il concetto di questo punto finale di Dillinger come band in mente. Soprattutto quando ascolti una canzone come Fuga , il che risale a quello che dicevi sulla forte influenza della musica elettronica sull'ambito creativo della band.
In realtà era qualcosa a cui stavo lavorando molti anni fa sul tour bus, solo per passare il tempo in modo onesto. Su quella traccia, ci ho costruito sopra con tutto questo software di sintetizzatore e gli effetti per chitarra. Ho anche tracciato una batteria vera per quello.
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Qual è stata la storia dietro il nome dell'album? Dissociazione ? In quale contesto del termine stavi pensando?
Il nostro cantante, Greg, ha dato il nome all'album. Non mi piace parlare molto dei suoi testi o dei titoli delle sue canzoni perché sono molto personali per lui e spesso simboleggiano qualcosa di molto diverso da ciò che la gente di solito prende da loro. Dirò che gran parte di questo album tratta direttamente della codipendenza e dell'accettazione della nostra individualità.
Ho letto alcuni dei commenti di Internet Metal Trolls e alcuni di loro sono un po' salati su tutte le diverse direzioni in cui Dillinger sta andando Dissociazione . Mentre alcuni fan come me si sintonizzano specificamente per quel livello di imprevedibilità, questo tipo di negatività pragmatica ti dà fastidio, specialmente nel contesto della tua visione di ciò che questa band dovrebbe essere?
Non mi dà mai fastidio quando qualcuno non è nella nostra band. Questa musica dovrebbe essere polarizzante e la maggior parte dei nostri fan in realtà non abbraccia pienamente ciò che facciamo fino a quando molti ascolti e molto tempo trascorso con i brani.
Mi dà fastidio quando le persone parlano senza conoscere realmente la storia del nostro catalogo. La prima canzone che Dillinger abbia mai scritto e pubblicato è stata una canzone fusion strumentale. Molto melodico. Era chiamato Procedi con cautela . Abbiamo preso una decisione molto consapevole, molto presto, di non essere mai rinchiusi in un angolo creativo.
