Bon Giovi.Per gentile concessione di Bon Jovi Durante il decennio della decadenza, l'hard rock mainstream, alimentato da accordi di potere, sesso e una discreta quantità di alcol, erba e cocaina, ha alimentato il culto della giovinezza e ha sposato un mondo festaiolo in cui gli adolescenti si rifiutavano di invecchiare o di inchinarsi a autorità. Molte di queste band degli anni '80 potrebbero essere state dei cattivi ragazzi legittimi fuori dal palco, ma la maggior parte dei loro brani ha suscitato ribellione in un pacchetto apparentemente pericoloso ma alla fine sicuro.
Mentre i glam rocker della Sunset Strip come Ratt e Mötley Crüe si erano lanciati fuori dal cancello con dischi hard-rock, presto hanno ammorbidito il loro aspetto e i loro ganci per sedurre legioni crescenti di seguaci femminili. Altro che Def Leppard con la chitarra pesante Piromania , nessuno aveva ottenuto un successo mostruoso con la formula.
Fino a quando non è arrivato Bon Jovi.
Il 1986 è stato un anno di dicotomia nel mondo del rock. La prima ondata di fasce per capelli dissolute si è scontrata con l'ascensione del thrash metal, che ha contrastato la beatitudine decadente con un antidoto della realtà durante l'era politicamente insensibile dell'amministrazione Reagan-Bush. Band come Metallica e Anthrax hanno scavato in regni più oscuri e hanno affrontato argomenti come la bruttezza della disuguaglianza sociale e lo spettro incombente della guerra nucleare. Era l'antitesi poco sexy dell'ethos di Pussy Party Paycheck del compianto Robbin Crosby sposato dalla sua band Ratt e dai loro coetanei.
Il Bon Jovi allacciato alla tastiera ha trovato il modo perfetto per aggirare quei due campi. Adorati da legioni di ragazze adolescenti per il loro bell'aspetto e i loro ami contagiosi, i Jersey Syndicate (come in seguito furono conosciuti) sapevano come vendere la fantasia dello stile di vita rock 'n roll e raccontare storie sia di amore romantico che di dirottamenti sessuali senza l'evidente volgarità di alcune delle loro controparti con fasce per capelli. L'hanno fatto sembrare accattivante. I due album di Bon Jovi erano pieni di tali inni e ballate: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette...
C'era un problema. Il quintetto aveva bisogno di un singolo di successo per lanciarli nella stratosfera. L'unico vero successo dei loro primi due album ( buongiorno e 7800° Fahrenheit ) era il rocker guidato dalle tastiere Runaway, la traccia di apertura del loro album di debutto, co-scritto da George Karak e dal frontman Jon Bon Jovi. Sebbene avessero alcune tracce accattivanti, la band aveva bisogno di un'iniezione nel dipartimento di composizione.
Jon e il chitarrista Richie Sambora si sono incontrati con il cantautore Desmond bambino , ex membro dell'ensemble pop-rock degli anni '70 Desmond Child & Rouge, attraverso i membri dei KISS, che avevano ottenuto un rinnovato successo con lui in album post-trucco come Animalizzare e Asilo .
Una sessione iniziale di composizione di canzoni nella casa d'infanzia di Richie con Jon, Richie e Desmond ha prodotto immediatamente You Give Love A Bad Name, che Child ha segretamente rielaborato da un recente flop che aveva scritto per Bonnie Tyler chiamato Se tu fossi una donna (e io fossi un uomo) .
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La partnership di Jon e Richie con Desmond si sarebbe rivelata incredibilmente fruttuosa. L'uomo sapeva come evocare storie riconoscibili sull'uomo comune, un approccio che Bon Jovi aveva sempre adottato. Quattro canzoni dal loro Scivoloso quando bagnato le sessioni di scrittura hanno prodotto l'album: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'd Die For You e il mostruoso successo Livin' On A Prayer, l'emozionante inno sul superamento delle avversità che sarà per sempre associato alla band.
Tutte e quattro le collaborazioni riguardavano i legami d'amore (nel primo caso, la lussuria), e Prayer, la storia di Tommy e Gina di Child's Everyman, ispirata da lui stesso e da un'ex fidanzata che lottava per sfondare come artisti, ha toccato una corda seria con fan del rock di classe in tutto il paese. Il ritornello è diventato l'ultima melodia da cantare dal vivo della band. Un'altra traccia, l'amata B-side Edge Of A Broken Heart, è apparsa nella colonna sonora del film Fat Boys del 1987 disordini .
A sostenere la ricca selezione di brani è stato il lavoro di produzione frizzante e in forte espansione del produttore Bruce Fairbairn e ingegnere Bob Rock (che sarebbe poi diventato un produttore di successo per Mötley Crüe e Metallica). Lavorare a Vancouver Little Mountain Sound Studios con la band, Fairbairn e Rock hanno impregnato i brani con la giusta quantità di riverbero, lucentezza sonora e un suono di batteria denso che avrebbe reso i brani pop-rock più pesanti di quanto non fossero.
L'intro stridente di David Bryan, simile all'organo di Jon Lord, nell'inno Let It Rock suonava come se stesse scendendo dal cielo. I riff carichi di Richie Sambora e gli strilli a sei corde sono stati collocati davanti e al centro del super orecchiabile Raise Your Hands, la cosa più vicina che l'album aveva a un travolgente inno metal. Il rovescio della medaglia, Wild In The Streets, alimentato dalla lussuria, offriva un power pop deliziosamente contagioso, e Wanted Dead Or Alive, con la sua intro lunatica e il suono cristallino della chitarra acustica, offriva un emozionante finto inno da cowboy alla ricerca di un significato mitico rock. È diventato un classico del loro canone.
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Registrando nella primavera del 1986, i membri di Bon Jovi—Jon, Richie, il tastierista David Bryan, il bassista Alec John Such e il batterista Tico Torres—si sono fatti il culo in studio sotto gli occhi e le orecchie vigili del loro produttore, ma di notte hanno colpito la città per fare baldoria con spogliarelliste e festeggiare pesantemente. L'album finito rifletteva lo spirito rauco delle loro avventure a Vancouver, e alla fine il titolo è stato ispirato dal no. 5 Strip Club Arancione , dove le spogliarelliste si insaponavano sul palco. Ma mentre Scivoloso quando bagnato rifletteva genuinamente lo stile di vita che i suoi creatori stavano vivendo, il frontman Jon Bon Jovi era un leader musicale di guida che prendeva le cose molto sul serio. Dal primo giorno voleva essere una star e nessuno lo avrebbe fatto deragliare dal suo obiettivo.
È un ragazzo molto motivato, il defunto Fairbairn ha detto a Steve Newton per orecchio di tritone nel 1998 . È molto simile a Bryan Adams in termini di motivazione. Jon - e conosco anche Bryan - si aspetta che tutti i membri della squadra stiano calciando a quel livello e lavorando a quell'intensità, e se non lo fai, sei fuori. E questa è una buona cosa, tranne che in alcuni casi ognuno ha un modo un po' diverso di farlo.
A causa del crescente fetish per i cowboy di Jon, il titolo dell'album originale era Ricercato vivo o morto e ha caratterizzato la band in abiti da cowboy. Né la loro etichetta né il loro manager sono stati venduti su quel dubbio rifacimento del selvaggio West, quindi il fotografo Mark Weiss ha creato una copertina bagnata per T-shirt che, se fosse stata rilasciata qui, sarebbe stata probabilmente bandita da alcune catene di vendita al dettaglio e forse ha spento molti dei ragazze adolescenti che sono svenute su di loro.
Anche se quella copertina è arrivata all'uscita giapponese, è stata annullata per l'America e l'Europa all'undicesima ora e sostituita con Scivoloso quando bagnato semplicemente scritto su un sacco della spazzatura bagnato. I cinici detrattori avrebbero potuto scherzare sul fatto che la copertina finale fosse blanda come il rock vanigliato all'interno; in ogni caso non ha danneggiato le vendite.
L'album ha impressionato le masse così come quelle dell'industria. 
Bon Giovi.Youtube
Ho scavato il suono, ho scavato l'energia delle canzoni, ho scavato l'energia del mix e dei sonori, mi ha detto il produttore Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) quando abbiamo parlato della mia prossima biografia Bon Jovi: La Storia . Non avevo sentito niente del genere. Intorno al 1987, amava i Def Leppard's isteria e Scivoloso . Quei due dischi mi hanno steso. Ricordo di aver sentito gli Aerosmith Vacanza permanente record, che era anche un altro album che Bruce Fairburn ha fatto con Bob Rock. Quella squadra era semplicemente in fiamme, amico. Erano solo qualcos'altro. (Shirley ha continuato a ingegnerizzare le due nuove tracce dell'album dei migliori successi del 1994 di Bon Jovi Crocevia , che includeva l'enorme hit ballata Always.)
Scivoloso Il primo singolo, il boom …Bad Name, è uscito quasi un mese prima della data di uscita dell'album del 18 agosto. È diventato un successo ma ha impiegato fino alla fine di novembre per scalare le classifiche, un mese dopo l'album ha raggiunto il numero 1 nella classifica Billboard Top 200 . I ragazzi del Jersey fecero incessantemente tournée durante quel periodo, aprendo per Judas Priest, .38 Special e Queensrÿche. A metà dicembre, hanno lanciato un epico tour nordamericano di otto mesi con il gruppo di supporto Cinderella, che Jon aveva aiutato a ottenere un contratto con la sua etichetta.
Il singolo di preghiera, pubblicato ad Halloween, raggiunse il numero 1 nel febbraio 1987. Quando ciò accadde, specialmente dopo Scivoloso è diventato l'album numero 1 per due mesi e ad un certo punto ha venduto un milione di copie a settimana, il gruppo si è trasformato in nomi familiari. Le loro canzoni dominavano la radio e i loro video di concerti diretti da Wayne Isham erano sparsi per MTV.
Il terzo singolo dell'album, Wanted Dead Or Alive, che ha utilizzato le foto dei cowboy scartate per la sua copertina, ha raggiunto la posizione numero 7 a giugno e ha permesso loro di realizzare un video romanzato che ritrae una band stanca della strada che dà il massimo per i suoi fan . (Due anni dopo, nel settembre 1989, Jon e Richie hanno realizzato un set acustico di due canzoni di queste ultime due canzoni agli MTV Music Video Awards che hanno ispirato MTV's scollegato serie.) 
Bon Giovi.(Foto: Schermata/Youtube)
Entro la fine del 1987, Scivoloso quando bagnato è stato l'album più venduto dell'anno, collezionando 8 milioni di vendite nei 17 mesi dalla sua uscita, metà dei quali solo quell'anno. Avrebbe continuato a vendere 4 milioni in più in America entro il 1995 e secondo quanto riferito ha venduto 28 milioni di copie a livello globale negli ultimi 30 anni.
Rimane il più grande album della carriera di Bon Jovi e uno dei più grandi album degli anni '80, mentre Prayer è la loro canzone più famosa in America. (It's My Life dal loro album di ritorno del 2000 Schiacciare è probabilmente il loro più grande successo in tutto il mondo.)
Verso la fine del loro tour mondiale 1986-7, il quintetto ha suonato tre notti al Madison Square Garden, due al Meadowlands e due al Nassau Coliseum, un'impresa che non hanno mai ripetuto.
Sulla scia di Scivoloso quando bagnato , la radio si è aperta alla musica in stile Bon Jovi nel 1987, che era stata relegata in precedenza alla MTB, e una seconda ondata, più carica di perossido e più internazionale, di fasce per capelli si è infiltrata nella cultura pop, nel bene e nel male. Altre band avevano tracciato un percorso simile ma avevano ricevuto un enorme impulso dalla macchina Bon Jovi.
I veterani rocker britannici Whitesnake hanno perso parte della loro pelle volgare e sono diventati un successo strepitoso con musicisti dall'aspetto hipper e un suono più radiofonico. Gli hard rocker di Los Angeles Great White sono diventati più Zeppelin e allo stesso modo hanno rotto la barriera del platino. Per coincidenza, Def Leppard è diventato più brillante e brillante e ha venduto milioni con isteria , servendo come competizione per i rocker del Jersey.
Fino all'autunno del 1991, quando il grunge iniziò a prendere il sopravvento, gruppi glam, molti ispirati ai Bon Jovi, presero d'assalto le classifiche, la maggior parte oggi ridotta a note musicali. I Bon Jovi avevano alterato in modo permanente il paesaggio, e negli anni successivi sarebbe stata una sorta di sfida uscire dalla propria influenza culturale. 
Bon Giovi.(Foto: Schermata/Youtube)
Scivoloso quando bagnato comprensibilmente ha generato un certo risentimento con i gruppi più pesanti che non amavano le fasce per capelli che venivano raggruppate nella categoria metal. Come fan hardcore dell'underground metal, certamente disdegnavo loro e le loro predilezioni commerciali all'epoca, così come molti dei miei fratelli rock più pesanti. Ma le teste più fredde hanno visto la distinzione musicale.
Non credo che fossero considerati metal, erano considerati hard rock, mi ha ricordato la giornalista rock veterana Gail Flug. Ricordo che il mio amico Derek [Simon] che lavorava alla PolyGram faceva questa cosa chiamata 'maglietta affollata del centro commerciale' [test]. Indosseresti una maglietta di una band e se le persone facessero commenti sulla maglietta sarebbero in aumento. Aveva una maglietta dei Bon Jovi e la gente veniva da lui al centro commerciale e gli chiedeva dove l'avesse presa.
È Scivoloso quando bagnato un seminale album pop-rock degli anni '80? Decisamente. È il miglior album di Bon Jovi? Lontano da esso. Sebbene contenga alcuni brani classici di Bon Jovi, non tutte le canzoni erano un custode: Social Disease era un riempitivo fastidiosamente volgare, Without Love pop-rock piuttosto insulso e Never Say Goodbye una ballata power da brividi.
Mentre nel 1988 New Jersey li ha mostrati maturare musicalmente, non è stato fino al 1992 Abbi fede , che ha seguito una quasi rottura e una pausa involontaria di quasi due anni, che la band ha pubblicato quella che chi scrive considera la loro dichiarazione musicale definitiva. Era più grintoso, più spigoloso, rimosso dalla lucentezza sonora dei suoi due predecessori ed esprimeva preoccupazione per i problemi del mondo reale. E le canzoni erano dannatamente fantastiche. Da allora hanno anche pubblicato molte altre solide uscite, incluse quelle del 2002 Rimbalzo (il loro sforzo più pesante), 2005's Buona giornata e del 2009 Il cerchio . E il loro energico debutto possiede ancora un'affascinante ingenuità.
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Sebbene fossero una band populista e impenitente, i Bon Jovi divennero un punto di riferimento critico per i giornalisti musicali che, in qualche modo comprensibilmente, li consideravano il sapore del mese che si crogiolava nell'assecondare gli adolescenti.
Ammettiamolo, Prayer (una canzone che Richie e Desmond avrebbero pregato Jon di includere nell'album) e le significative doti musicali della band a parte, le loro elucubrazioni sui testi non sono andate troppo in profondità. Probabilmente non ha aiutato quando Jon ha fatto commenti come questi due a Susan Orlean di Rolling Stone : I ragazzi ora non sanno cosa fosse il Vietnam, quindi perché dovrei scriverne? e il mio atteggiamento è che siamo in prima serata TV.
Si sono riscattati in seguito, anche se molti fan di vecchia data sembrano preferire che continuino ad abbracciare la loro adolescenza interiore degli anni '80; che sembra sciocco dopo un po'. La successiva reinvenzione di Bon Jovi è stata saggiamente pianificata, anche se alcuni critici serbano ancora rancore.
Barbe critiche a parte, l'eredità di Scivoloso quando bagnato rimane sicuro e nel corso degli anni ha continuato ad attirare ascoltatori. Oggi ai concerti dei Bon Jovi partecipano almeno due generazioni di fan. Il chitarrista degli Atreyu Dan Jacobs è entrato nella band tra la metà e la fine degli anni '90 quando era appassionato di punk e metal.
Uno dei miei amici mi ha fatto conoscere i Def Leppard, in particolare ha suonato 'Pour Some Sugar On Me', mi ha detto Jacobs. Non avevo mai prestato molta attenzione a questo tipo di musica prima, ed ero tipo, 'Cos'è questo? Questa canzone è enorme e orecchiabile. C'è più roba come questa?' Mi sono semplicemente innamorato di tutto da lì, incluso Bon Jovi. È una di quelle band di base. Hanno solo alcuni dei più grandi ganci di sempre. (Stranamente, la cover degli Atreyu di You Give Love A Bad Name è uno dei loro concerti preferiti di lunga data.) 
Bon Giovi.(Foto: Schermata/Youtube)
Mentre stavo lavorando alla mia biografia sui Bon Jovi, ho appreso che molti fan dell'heavy metal che pensavo avrebbero alzato gli occhi al cielo per la mia impresa hanno facilmente ammesso di essere fan dei Bon Jovi. Forse il tempo schiaccia l'intolleranza giovanile. (Ho cambiato melodia molti, molti anni dopo.) O forse solo quelli di noi che a quel tempo si picchiavano il collo erano profondamente offesi.
Sarò felice di dire che sono sempre stato un fan di Bon Jovi solo per il talento, mi ha detto Rob Halford, cantante dei Judas Priest. Scrivere quel tipo di canzoni ed essere in grado di avere un approccio così ampio è davvero molto speciale. A prima vista, non riesco davvero a pensare a nessun'altra band che sia uscita da quel periodo con quel tipo di musica che è ancora così grande ora nel 2016.
È la verità.
I Bon Jovi sono l'unico gruppo a sfuggire veramente al ghetto delle bande per capelli, un'ingiusta denigrazione per molte band di talento di quell'epoca, ma a proposito di molte altre, e passare a cose più grandi. Le loro tre nuove offerte in studio più recenti hanno debuttato al n. 1 e il loro tour mondiale del 2013 è stato al n. 1, incassando $ 260 milioni a livello globale. Non è niente da annusare. Jon preferisce non soffermarsi troppo sui primi giorni, anche quando il suo gruppo era la it band. È andato avanti e si è evoluto.
Ci sono ancora molte persone che trovano che la produzione degli anni '80 di Bon Jovi sia una linea diretta con la loro giovinezza. E con Jon che invecchia in modo così aggraziato, possono facilmente sentirsi trasportati a quei tempi mentre cantano insieme a lui in concerto i successi della band degli anni '80, in particolare da Scivoloso quando bagnato . Potrebbe essere un po' troppo nostalgico, ma non è poi così male, vero?
( Bon Jovi: La Storia di Bryan Reesman arriva tramite Sterling Publishing il 1 novembre. Presenta oltre 35 nuove interviste con persone che hanno conosciuto, suonato, registrato, collaborato e/o fatto tournée con il Jersey Syndicate. )
