Day For Night è il futuro dei festival musicali

È la settimana prima di Natale all'Hilton-Americas nel centro di Houston e le insegne sono ovunque.

Sotto uno dei due onnipresenti lampadari Chihuly della hall, uomini con cappelli da cowboy da 10 galloni e berretti da Babbo Natale si riuniscono intorno a una casa di pan di zenzero di grandi dimensioni per dare un'occhiata dopo aver trascorso il fine settimana per una partita degli Houston Rockets in fondo alla strada. Appena fuori, le mamme che ballano indossano brutti maglioni di Natale senza ironia mentre mettono le loro figlie in un SUV. I loro Texas Roses indossavano body rossi e portavano hula hoop a strisce di bastoncini di zucchero attraverso l'atrio il giorno prima, apparentemente in procinto di esibirsi in un grandioso spettacolo a tema natalizio.

Anche alcune persone sconvenienti escono dagli ascensori dorati. I modelli delle loro stampe sono leggermente più stranieri, con colori più funky e forme geometriche, abiti festosi in un modo completamente distinto dal tuo allegria natalizia standard. Anche queste persone sono in città per celebrare la stagione delle luci e anche loro hanno intenzione di ballare. Mentre tutti i personaggi di serie partono per il fine settimana, queste altre persone si dirigono verso il secondo giorno di un festival musicale di 20.000 persone chiamato Giorno per notte , appena oltre i grattacieli del centro vero e proprio, in un ufficio postale abbandonato.

Day For Night allude a una serie di trucchi visivi implementati durante le riprese per far sembrare il giorno notte, ma la frase cattura anche la dualità e lo scambio di questo weekend speciale, annunciato come un luogo in cui luce e suono si scontrano.

L'arte interattiva è stata a lungo un punto fermo nei festival musicali, un piccolo diversivo dall'azione principale, da qualche parte tra il merchandising e i vasini. Ma Day For Night ha messo l'arte nel mezzo di quel vecchio ufficio postale di Barbara Jordan, commissionando 16 installazioni artistiche site-specific su larga scala destinate a essere vissute insieme ai grandi spettacoli musicali del fine settimana.

L'eclettico elenco di 73 live act, incluso il primo spettacolo negli Stati Uniti di Aphex Twin in otto anni, La catena di Gesù e Maria , Travis Scott di Houston e Butthole Surfers di San Antonio che hanno suonato il loro primo spettacolo in cinque anni, hanno attirato tutti, dai fan dell'hard psych all'EDM. E la programmazione ha suggerito non solo la suddetta dualità audiovisiva, ma uno scambio: prendi in egual misura la musica e l'arte e scoprirai sovrapposizioni di temi, indagini sullo spazio e sul tempo, l'importanza degli spazi sacri nell'arte e il potere della simbologia .

Day For Night è stata una festa d'amore interdisciplinare di luci e suoni che potrebbe aver immaginato il futuro della musica immersiva e dei festival artistici.

È il sogno dei raver degli anni '90 fare festa qui, così possiamo fare qualcosa di veramente potente. —Alex Czetwertynski

Co-fondatore del Festival, artista e curatore delle installazioni, Alex Czetwertynski mi ha guidato attraverso alcuni dei lavori al secondo piano due sere fa, mentre la festa del venerdì sera è iniziata al piano di sotto.

Il fondatore originale è di qui e ha tenuto un grande festival chiamato Free Press Summer Fest che ha fatto per sette anni e venduto, ha girato il mondo per vedere altri festival e si è reso conto che c'era questa formula che si ripete costantemente, ad ogni festival, era comunque, palchi, food truck e birra, mi ha detto Czetwertynski, riconoscendo che anche DFN aveva food truck e birra, ma notando come la presenza fosse molto più discreta e non invasiva.

Ha detto: 'Come possiamo elevare questo?' Perché abbiamo così tante persone che sono qui e che sono aperte, che sono interessate a essere stimolate. Cosa possiamo fare? Quindi sono entrato per portare questa componente di arte digitale. Per me aveva senso avere un'arte all'avanguardia di ciò che viene fatto nel campo dei media, funziona così bene nella musica e nelle performance. E stiamo cercando di mettere insieme queste cose.

Lo scorso fine settimana è stato il secondo anno di Day for Night, ma è il primo al vecchio ufficio postale di Barbara Jordan, un terreno di un milione e mezzo di piedi quadrati che include i tre palchi all'aperto ed entrambi i piani. La stanza cavernosa si estende nell'oscurità con solo il debole guizzo di luce in lontananza che ti attira, mentre la vastità del secondo piano consente all'opera d'arte di interagire con lo spazio, indagando profondità e dimensione.

È il sogno dei raver degli anni '90 fare festa qui, così possiamo fare qualcosa di veramente potente, ha detto Czetwertynski.

Tra le opere che spiccano c'è Highline, una parete di luci e specchi programmata su musiche originali dai maghi Noemi Schipfer e Takami Nakamoto di NONOTAK dialoga con l'ambiente diffondendo onde di luce pulsanti al di là delle loro installazioni, attraverso i riflessi delle piastrelle del pavimento, proiettando ombre sugli infissi industriali del camera. NONOTAK's Highline .Roger Ho/ Giorno per notte

Abbiamo realizzato diversi modelli e siamo finiti con una stanza infinita, mi ha detto Nakamoto, evocando le famose installazioni nello spazio sacro di Yayoi Kusama. Non era impostato così, ma abbiamo iniziato ad affrontarli insieme. Non era solo una stanza infinita, stava capovolgendo l'area intorno ad essa. Questa volta abbiamo deciso di sbarazzarci dell'infinito e lavorare con l'individualità di ogni modello. Penso che giochi molto di più con lo spazio stesso. Gioca con l'architettura stessa, il contesto. Mi piace che da lontano sembri uno schermo gigante, quindi non si vede l'effetto tridimensionale. Poi quando ti avvicini puoi goderti tutte le luci che si muovono.

Dall'altra parte del secondo piano, Tundra's Lineamenti raccoglie 400 laser per una danza coreografica della dimensionalità nell'oscurità, mentre ti trovi su un percorso circondato dai laser mentre sparano la loro interazione a griglia nella vastità della stanza.

Al piano di sotto, da Czetwertynski Blurware proietta cuscini e altre forme calde su un macchinario da costruzione. Riguarda la brutalità dell'hardware e la pesantezza dei macchinari combinati con la morbidezza dei cuscini, dice. E le immagini riguardano davvero la zona in cui puoi entrare quando crei lavoro su un computer e in qualche modo entri in quello spazio, poi a volte si bloccano e tu esci dallo spazio. E quella zona, non sai se il computer sta creando questo o sto creando questo? Sto creando qualcosa di impossibile? Riguarda lo spazio intermedio tra software e hardware. Il co-fondatore, artista e curatore di Day For Night Alex Czetwertynski è in piedi di fronte al suo lavoro.Katrina Barber

Blurware è presente al di fuori di Björk Digital , un'esperienza di realtà virtuale di cinque stanze che incorpora la maggior parte delle tracce dell'anno scorso Vulnicura in esami interattivi di intimità. Björk non ha nascosto il fatto che Vulnicura riguarda la fine della sua lunga relazione con l'artista Matthew Barney e il suo successivo processo di guarigione, quindi essere presente con lei mentre canta Stonemilker su una spiaggia o essere nella sua bocca per Mouth Mantra acquisisce un'ulteriore risonanza se considerato tematicamente.

Björk Digital ha anche insegnato a tutti una lezione sui potenziali conflitti culturali che possono derivare dalla fusione del mondo dell'arte e della musica a questo livello. Quando è stato annunciato prima del fine settimana del festival che Björk Digital avrebbe funzionato in base a biglietti a tempo e presto divenne chiaro che i frequentatori del festival avrebbero aspettato in file di un'ora per sperimentarlo, i fan erano incazzati.

Si sono sentiti truffati, truffati e si sarebbero persi altri atti cruciali del fine settimana per andare nella tana del coniglio con Björk. I biglietti a tempo e le lunghe code sono qualcosa che ti aspetti nel contesto della galleria, certo, ma Day For Night ha commesso l'errore di non presentare la mostra in questo modo fin dall'inizio, e molti fan hanno pensato che sarebbe stato qualcosa che avrebbero potuto godersi casualmente durante il festival .

Detto questo, le cinque camere favoriscono un'intimità tra Björk e ciascun ospite che passa dalla bellezza alla novità all'assurdità e poi di nuovo. La tecnologia VR sta progredendo così velocemente che molti dei visori sembravano già obsoleti, alcuni con risoluzioni discutibili. Come fan occasionale di Björk non avrei aspettato, ma per coloro che desiderano connettersi con lei a un livello più profondo e apprezzare le applicazioni della tecnologia e della realtà virtuale come mezzo di espressione creativa, non è stata sprecata alcuna quantità di tempo trascorso in fila. Uva Musica universale .Theo Civitello/ Giorno per notte

Al piano di sopra, il collettivo londinese United Visual Artists ha presentato in anteprima il suo site-specific Musica universale , una serie di pianeti ed eclissi oscuranti in orbita rotante commissionati per la vista specifica per il festival. Gli UVA hanno già lavorato con i musicisti, in particolare progettando le immagini per Massive Attack e James Blake, quindi hai la sensazione che ogni opportunità di accogliere un'indagine tra luce e suono sia giusta per loro.

Il punto di partenza è il tipo di disposizione biologica e innata del motivo per cui siamo attratti da certi rapporti, certi tipi di frequenze di risonanza, mi ha detto l'artista UVA Matt Clark. I filosofi greci come Pitagora hanno lavorato sulla notazione musicale che potrebbe tradursi in un'equazione matematica, e quindi è la regola matematica sottostante che si applica all'universo.

A livello pratico, abbiamo preso dati dalla NASA, che essenzialmente ci fornisce frequenze risonanti di oggetti lontani nel nostro sistema solare, [come] pianeti nani di cui non sappiamo nulla. Abbiamo preso quelle frequenze di risonanza, quel set di dati e li abbiamo applicati alla scultura, facendone una performance. Quello che vedi sono pianeti affiancati e la combinazione di rapporti viene giocata come prestazioni.

L'evocazione della NASA di Clark non può essere ignorata poiché si collega al NASA Space Center di Houston ed estende l'idea di spazio, in tutti i suoi significati, al resto del festival. Ma ne parleremo più avanti. Quello che volevo davvero sapere era, in un'epoca in cui così tanti artisti di installazioni su larga scala creano commissioni per scopi aziendali (come quei fottuti lampadari Chihuly), come fa gli UVA a rimanere puri?

Quando lavori con un artista performativo c'è sempre un dialogo, ha detto Clark. Siamo stati abbastanza fortunati da ritagliarci il nostro spazio e le cose devono essere finanziate, ma preferiremmo di gran lunga cogliere opportunità come questa dove c'è la libertà creativa di fare ciò che vogliamo senza che una fonte esterna dica: 'rendilo rosso o blu.'

Quei colori erano ancora freschi nella mia mente quando tornai nella mia stanza d'albergo quella sera e trovai il logo gigante e luminoso della Toyota che adornava il tetto della Toyota Center Arena accanto, che mi fissava come l'occhio al neon di Sauron e mi spingeva a disegnare il tenda oscurante.

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La mattina dopo, i partecipanti sbronzi hanno messo i loro telefoni in silenzio mentre si sono seduti in meditazione su cuscini neri all'interno di Houston. Cappella Rothko , una stanza aconfessionale con 14 delle grandi tele del seminale espressionista astratto, nere ma colorate, che adornano le pareti.

Gli artisti usano gli spazi sacri come movimento catchall per includere di tutto, dai santuari buddisti himalayani dorati alla Cappella degli Specchi Sacri del cosmonauta New Age Alex Gray, e la Cappella Rothko cade da qualche parte nel mezzo, senza ornamenti e senza pretese.

Commissionato nel '71 dalla famiglia de Menil, la cui spettacolare collezione d'arte è esposta nel museo gratuito accanto, The Rothko Chapel offre una mecca alla comunità in costante crescita di creativi di Houston, una gemma tra il fiorente distretto di musei e gallerie della città . Come collaborazione tra Rothko e Phillip Johnson, la cappella è anche un'opera d'arte in sé.

Quindi, anche prima della prima giornata piena di spettacoli, sono state esplorate le implicazioni del fare i conti con lo spazio e la dimensione.

L'esplosione completa è avvenuta nel primo pomeriggio di sabato, quando il virtuoso bassista Stephen Thundercat Bruner ha intrattenuto i primi partecipanti con uno splendido set dei suoi ardenti funk e brani jazz lisci e pieni di sentimento. Come il frequente collaboratore e vecchio amico Kamasi Washington sul cui set si è seduto domenica, Thundercat comprende il vecchio adagio del grande messaggero jazz celestiale Sun Ra, lo spazio è il luogo.

Space Jazz ha evocato a lungo un senso di spiritualità che risveglia i grandi musicisti a uno stato elevato di consapevolezza e destrezza, e oh come abbiamo bisogno del suo messaggio di amore universale in questo momento. Ogni volta che un gruppo di persone viene emarginato, profilato, assassinato o altrimenti svantaggiato in modo sproporzionato, luminari insorgono in quel gruppo per mostrarci la strada. Come amici d'infanzia, il consorzio di Thundercat, Kamasi Washington , e il grande Terrazza Martin (che è anche cresciuto con loro ma non era al DFN) stanno portando la guarigione di cui tutti abbiamo bisogno in questi tempi difficili. Decollare con lui a Houston ha appena portato a casa la corsa allo spazio.

Oltre a questi luminari, altri capisaldi dei loro generi suonavano per le folle adoranti. Sebbene il genere elettronico fosse più rappresentato, assunse molte forme: Tobacco di Black Moth Super Rainbow ha fatto la sua cosa electro-noisepop sul palco del primo piano all'interno, Clams Casino ha remixato alcune delle migliori tracce dance dell'anno e il fantastico Lower di Jana Hunter Anche Dens ha portato le vibrazioni della nuova ondata all'inizio. Questi set hanno reso l'occasionale gruppo psichedelico con la chitarra una specie di detergente per la tavolozza e una gradita scossa di ritorno nelle profondità delle nostre menti. La catena di Gesù e Maria.Chad Wadsworth/Giorno per notte

The Jesus and Mary Chain, ad esempio, ti fa sapere come ci si sente ad essere battezzati dal riverbero in un modo che non può essere realizzato senza le chitarre.

Jim Reid si contorce intorno all'asta del microfono e finge il suo cupo e cupo schtick scozzese, ma c'è una gioia che permea quel muro di rumore che i loro dischi semplicemente non possono catturare. I JAMC mi ricordano che nonostante tutti gli appariscenti trucchi visivi e gli avvenimenti tecnologici avanzati che elevano Day For Night all'avanguardia, il buon vecchio rock 'n' roll può essere altrettanto inebriante di un pugno, ugualmente dissociativo, ugualmente un esame di come il suono funziona in ampi spazi, e ugualmente un viaggio.

Ora non mi ero avvicinato troppo al tavolo del merchandising di Aphex Twin, perché le magliette non sembravano troppo belle da lontano. Ma questo è stato sciocco, poiché la fugace ricezione del cellulare mi ha impedito di rendermi conto che Richard David James aveva venduto un vinile bianco senza etichetta, con due tracce solo per i frequentatori del festival, limitate a 500 copie. Erano esauriti alle 7. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel/Giorno per notte

Le componenti visive delle sue impareggiabili produzioni di glitch e IDM hanno sempre enfatizzato la sua faccia comicamente malevola e sorridente e il suo logo immediatamente identificabile, entrambi i quali equivarrebbero al branding se James non fosse così felicemente anti-commerciale. Voglio dire, dai un'occhiata al logo di Odesza, il gruppo che ha aperto per lui, o leggi semplicemente il mio pezzo sui loro modi pacchiani di branding. Il set di Aphex Twin quella sera sarebbe stata la sua prima esibizione negli States in otto anni, e ha ripetutamente affermato quanto odia giocando fuori, rendendo la natura una tantum di questa slot da headliner ancora più speciale.

Iniziando con un remix di Refuge del compositore belga Baudouin Oosterlynck, James si è rapidamente calato in una traccia di Andy Stott, mostrando l'incredibile destrezza della sua tavolozza sonora e la capacità di unire toni apparentemente disparati nel suo stile di produzione.

Ad un certo punto, una folata di vento ha travolto la folla in delirio sudato e tutti abbiamo esultato. Poi è arrivata la pioggia e la temperatura è scesa di almeno 20 gradi. Per quelli senza giacche, in particolare i ballerini in lingerie, questo non era un deterrente. Mentre i laser verdi sparavano dal palco e sopra la folla, illuminavano le gocce di pioggia per proiettare l'illusione di milioni di minuscole luci che scintillavano sopra le nostre teste. Poi è diventato troppo freddo, quindi sono corso dentro per distanziarmi nell'oscurità tentacolare e guardare NONOTAK's Highline di nuovo, fissando il soffitto mentre i fasci di luce dell'installazione proiettano le ombre delle travi del tetto attraverso la stanza. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho/Giorno per la notte

Dopo una travolgente notte di sonno fuori dal Toyota Eye of Sauron, il giorno dopo mi ritrovo di nuovo al secondo piano per masticare l'arte e ascoltare i mantra dell'artista Damien Echols al suo Loto Cremisi pezzo. Echols è più ampiamente conosciuto come membro dei Tre di West Memphis, condannato al braccio della morte per omicidi che non ha commesso e infine scagionato. Una serie di sigilli illuminati fiancheggiano tre pareti, che rappresentano l'amore, la magia e gli arcangeli dell'autorealizzazione personale di Echols. Un cerchio rotante che proietta luce e altri simboli esoterici ruota lentamente al centro del pavimento.

Questi sono quelli che usavo quando ero in prigione per impedirmi di impazzire, per aiutarmi ad affrontare il dolore fisico, mentale, cose del genere, dice Echols. Il loro scopo è bypassare la mente cosciente e parlare direttamente al subconscio. Prendi un concetto e lo riduci a un simbolo, quindi lo riempi il più possibile di energia psichica e psicologica, quindi lo accendi nel tuo subconscio e lasci che faccia il suo lavoro.

L'installazione di Echols, che ha creato in collaborazione con Alex Czetwertynski, ricordava che i simboli sono intrinsecamente vuoti e privi di significato finché non diamo loro potere. E questa verità si estende al mondo della musica, in particolare della musica elettronica, in modi inaspettati. Damien Echols Loto Cremisi .Sara Strick/ Giorno per notte

È come Aphex Twin: stai camminando e vedi le sue magliette con il simbolo sopra, ed è solo un fottuto cerchio con una freccia dentro! dice Echols. Ma sai subito che è Aphex Twin. Stai alimentando energia, conoscenza e attenzione in questo. È diventata una conoscenza diffusa come quello che è stato fatto con la croce. La croce non era altro che un metodo di esecuzione, ma ora quando vedi quella croce pensi: 'Oh, Gesù', specialmente qui in Occidente.

I simboli si caricano di incredibili quantità di energia e potere nel tempo. Se riesci a disperderli abbastanza nel tempo, a portarli al pubblico, iniziano tutti ad accumulare cose intorno a loro che acquisiscono potere.

Non è una rivelazione che i simboli agiscano come significanti culturali, creando ipotesi e significati specifici, ma questo si collega all'interesse di Echols per gli spazi sacri? E come si fa a non macchiare i simboli? Può un simbolo essere sia sacro? e merce?

Penso che si possa, dice. Non c'è nulla di intrinsecamente sacro nel simbolo. Il simbolo è solo la batteria. È quello che ci mettiamo dentro che rende tutto cattivo. Pepsi ha quasi dirottato il simbolo Yin e Yang. Tutte queste grandi collaborazioni lo fanno. Progettano questi sigilli e li presentano in un modo in cui il pubblico alimenta loro energia in modo che siano immediatamente riconoscibili.

Ma nonostante tutto il tremendo potere che i simboli possono avere per marchiare, commercializzare, vendere e sovvertire, Echols si è affrettato a ricordarmi che hanno anche un effetto terapeutico, come è successo quando ha creato questi sigilli nella sua cella.

Questo era quello che usavano per cercare di uccidermi, questa era la prova che hanno presentato al mio processo, dice. Avrei potuto pensare di non voler mai più avere niente a che fare con questo perché è quello che hanno cercato di usare per uccidermi, ma quando ero in prigione, la stessa cosa che hanno cercato di usare per uccidermi mi ha salvato la vita . Non spenderanno soldi per qualcuno che stanno pianificando di giustiziare, e ci sono stati momenti in cui ho avuto un dolore estremo ai denti per essere stato picchiato.

Quando ero in prigione, la stessa cosa che hanno cercato di usare per uccidermi mi ha salvato la vita. —Damien Echols

La storia di Echols rende il suo fascino per gli spazi sacri non solo sincero ma pratico, e mi ha ricordato che non abbiamo necessariamente bisogno di cercare destinazioni come la Cappella Rothko, per quanto potenti possano essere, per sederci all'interno di uno spazio sacro. Possiamo anche crearli noi stessi.

Quando pensiamo agli spazi sacri, li pensiamo come prescritti e vecchi di 1.000 anni, dice. Ma dobbiamo volerlo. Brucio candele al treno C. Dico: 'Fammi prendere una C, non farmi sentire l'odore di un vagabondo', qualunque cosa sia. Se interagisci con i treni come se avessero un'intelligenza dietro di loro, allora interagiranno con te, allo stesso modo in cui i nativi americani hanno interagito con lo spirito del coyote o dell'orso.

È molto simile a quella maschera del viso di Aphex Twin che anche i bambini indossavano in giro, ricordandomi costantemente che alla fine è noi che attribuiscono il potere ad entrambi i simboli e agli spazi che quei simboli rappresentano.

Altrove, il secondo giorno, il re lo-fi di Los Angeles, Ariel Pink, suona con la sua band e indossano tutti cappelli di Babbo Natale. Ma nel contesto della sua musica— tutta una serie di nuove canzoni con un impulso pesante e psichedelico e alcune grandi linee di basso che ricordano i Doors insieme a Captain Beefheart: quei cappelli di Babbo Natale sono liberati dalla banalità del cestino degli affari di Walgreens.

Pink spesso corteggia polemiche e lavora con testi feticistici, voci da cartone animato e altri impulsi adolescenziali, ma la sua musica è anche incredibilmente piena e ben realizzata. Forte è il potere di qualsiasi artista che può comportarsi in modo sciocco mentre ti colpisce in modo serio, o vestirsi in modo ostentato nell'interesse di dissociarti dai tuoi comuni presupposti sull'estetica. Aiuta anche il fatto che le nuove canzoni siano un enorme passo avanti anche per Pink, altrettanto assurde dal punto di vista tematico ma più mature negli argomenti esplorati dalle sue tangenti.

Il grande Kamasi Washington opera un po' più fuori dagli schemi anche quella sera, salendo sul palco con 20 minuti di ritardo per eseguire alcuni tagli del suo capolavoro l'epica davanti a una folla estasiata, rielaborandoli dagli arrangiamenti della big band al pianoforte a coda in qualcosa di più funky, più guidato da Moog e adatto a Thundercat al basso. Björk ha anche suonato due dj set, circondato da piante.Roger Ho/ Giorno per notte

Day For Night ha avuto alcuni problemi oltre a quelli mal pianificati Björk Digital mostra che potrebbe essere facilmente sanata l'anno prossimo.

Per uno, lo scenario del braccialetto con codice colore è stato un disastro per la stampa di lavoro, poiché alcuni titolari di braccialetti multimediali non potevano entrare nella fossa delle foto mentre altri, come il sottoscritto con il suo accesso Artist Guest, potevano vagare ovunque tranne l'attuale sala multimediale. Ha reso prive di significato molte delle comodità che in genere mi vengono offerte ai festival per aiutarmi a fare meglio il mio lavoro, ed era solo una questione di non essere una chiara comunicazione tra le persone che organizzavano.

C'era il cavo occasionale e il cavo che avrebbero dovuto essere illuminati per sicurezza nell'oscurità del secondo piano, un punto o due dove si raccoglieva l'acqua stagnante che avrebbe dovuto essere asciugata all'istante per ragioni di sicurezza, e un odore che si diffondeva dalla tromba delle scale vicino Björk Digital che non avrebbe dovuto essere lì, mai.

Ma per il suo primo anno in una nuova sede che non era stata utilizzata per nulla da quando l'ufficio postale ha chiuso, Day For Night è stato comunque un enorme successo.

Riunire comunità creative disparate come i ragazzi della psicologia di Austin e i fan più mainstream nell'interesse di nutrire le loro teste è un'impresa nobile, mentre vedere una quantità minima di loghi Heineken ha reso l'intero spazio coeso e unico. Quindi, mentre i fan di Travis Scott hanno aspettato attraverso Ariel Pink, Thunder Bolt e Butthole Surfers che emergesse il loro rapper di auto-tune preferito, sono stati bombardati da strani suoni che altrimenti non avrebbero mai sentito.

E mentre il confronto tra i loro completi di Supreme e Tommy Hilfiger tra i set non è avvenuto con una traccia di ironia per la più ampia narrativa meta-testuale e il dialogo che avviene tra artisti e performer, anche quelli i bambini hanno lasciato l'ufficio postale di Barbara Jordan in modo un po' più strano.

Se lo spazio è in effetti il ​​posto, come ha detto Sun Ra, quindi Houston e Day For Night sono dove quel posto è a —una comunità creativa sorprendentemente amichevole e ricca, impegnata in esplorazioni più profonde di come i luoghi che abitiamo e i simboli che digeriamo possono influenzarci in modi profondamente personali. E se Day For Night stava cercando di interrompere la monotona e stantia scena dei festival con qualcosa di nuovo, coinvolgente e stimolante, hanno fatto un ottimo lavoro. Houston, abbiamo una soluzione.