Kamasi Washington.(Foto: per gentile concessione di Kamasi Washington.) Il jazz sta vivendo un momento in questo momento, una festa di debutto, liberando il genere dai club fumosi con due drink minimi.
Ascoltare Kendrick Lamar Per abbellire una farfalla o di David Bowie Blackstar e ascolta i suoni del pop e dell'hip-hop che implementano il jazz come base compositiva; ascoltare Meshell Ndegeocello 's groove, hip-hop jazz e pop radicato nelle sue radici go-go, o Speranza Spalding , un prodigio di formazione classica diventato bassista jazz e violoncellista diventato cantautore. Diavolo, guarda colpo di frusta . Il jazz sta vivendo un momento in questo momento.
City Parks Foundation, l'organizzazione no-profit dietro a New York's serie di concerti annuali SummerStage , riconosce meglio di chiunque altro la rinnovata presenza del jazz nella musica popolare. Nelle ultime 23 estati si è presentata la serie di spettacoli, eventi e proiezioni di film di 31 anni Il Charlie Parker Jazz Festival —una serie di spettacoli speciali in onore degli artisti e dei quartieri che hanno cementato la storia di New York nel plasmare lo stato del jazz moderno.
Accanto al festival, il tema che cambia ogni anno di SummerStage spesso coopta un genere sviluppato distintamente a New York e rende quel genere il fulcro della sua programmazione. Proprio come la salsa e l'hip-hop hanno avuto entrambi i loro momenti, la direttrice artistica di City Parks Erika Elliott sapeva dopo il 30° anniversario di SummerStage la scorsa stagione che c'era un genere che meritava di essere messo in mostra più di ogni altro in questo momento.
I giovani stanno abbracciando il jazz su piattaforme più grandi, ha detto la signora Elliott all'Braganca. I bambini sono anche alla ricerca di strumenti reali e strumentazione reale. Puoi ricampionarlo, ma qual è il campione? Come l'hai preso? Quali sono le origini?
Queste sono le domande a cui SummerStage 2016 cerca di rispondere, con una line-up attentamente curata di pezzi grossi che prende il via il 4 giugno con il pianista McCoy Tyner , batterista Roy Haynes e bassista Ron Carter giocando insieme a Central Park.
Al di fuori di Central Park, gli artisti jazz suoneranno anche agli spettacoli del SummerStage nei rispettivi quartieri, nel loro territorio. Proprio di Brooklyn Jason Lindner , che ha giocato su Blackstar, porta la sua fusione di tastiere a Marcus Garvey Park il 26 agosto; chitarrista e originario di Harlem Allan Harris suona a Tompkins Square Park il 28 agosto.
Parte di ciò che abbiamo deciso è che celebreremo cose che sono distintamente New York, ha detto la signora Elliott. Non è solo che cosa presentiamo, ma dove noi presentiamo. L'opportunità di presentare il jazz a New York City, ma gratis? Non lo vedi, specialmente a New York City. 
McCoy Tyner.(Foto: per gentile concessione di McCoy Tyner.)
La decisione di City Parks di concentrarsi sul jazz per la sua stagione SummerStage 2016 sembra giusta. È una continuazione del tono stabilito dal primissimo spettacolo di SummerStage nel 1986, quando il jazz nello spazio sacro di Sun Ra e la sua Omniverse Arkestra hanno condiviso un cartellone con i Sonic Youth. Il sassofonista e leader della band Kamasi Washington suona SummerStage il 18 giugno, continuando la tradizione di Sun Ra di far saltare gli ottoni nel cosmo e suonare la musica delle sfere.
Mr. Washington è una sorta di anello mancante tra Sun Ra e il rinascimento del jazz moderno. Da quando ho giocato Per abbellire una farfalla nel 2014 e pubblicando il suo debutto di tre ore L'epica l'anno scorso sull'etichetta jazz-electro Brainfeeder di Flying Lotus (che include il bassista Stephen Thundercat Bruner tra i suoi ranghi), il signor Washington si è consolidato come uno degli artisti più freschi del nostro tempo. È intransigente nei suoi stili, fondendo jazz modale, swing, hard bop e ogni altro stile insieme nell'interesse di garantire agli ascoltatori l'accesso a uno spazio sonoro speciale e sacro.
The Braganca ha parlato con Mr. Washington della recente rinascita del genere in popolarità, una conversazione lucida che si è rapidamente evoluta in una discussione sulla musica ai livelli più metafisici e personali.
Il signor Washington non vede la necessità di codificare la sua fusione di stili. È molto più concentrato sul creare semplicemente quella connessione con gli ascoltatori, sfidando e calmando il nostro cervello in egual proporzione. In un'epoca in cui i musicisti più accaniti sono sempre richiesti, il suo impegno nel mantenere una manifestazione della sua musica da grandi band, un gruppo di amici intimi e collaboratori chiamato The West Coast Getdown o The Next Step, è particolarmente impressionante, ma non è sorpresa che la maggior parte dei migliori giocatori che conosce voglia continuare a tagliare con lui.
La nostra conversazione è stata ricca della stessa meraviglia improvvisata e onnicomprensiva che rende la sua musica così magica. Parlando con un uomo così sicuro di seguire le sue visioni, non si può fare a meno di pensare che se il jazz sta avendo il suo rinascimento, ne è parte responsabile.
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Ho pensato che potremmo iniziare a parlare un po' di te e del disco, e a che punto sei con lo stato del jazz moderno. Ho una certa valuta linguistica per i movimenti attuali a livello compositivo, ma non capisco come sembrino muoversi tutti insieme nella tua musica, e forse è una buona cosa . Sento hard bop, roba modale, la musica Sun Ra delle sfere. Come provi a codificare il tuo suono, o non te ne preoccupi nemmeno?
Penso che sia difficile. Più avanzi nel jazz, finisci per comprendere tutte le diverse parti, capisci cosa intendo? Quando ascolti qualcosa come il jazz modale, ci sono elementi di bebop, elementi di swing, elementi di hard bop. Tutto questo è in quello, ma ha un nuovo nome. Immagino che sia la stessa cosa di qualsiasi genere moderno ora, tutti quegli altri stili. Inevitabilmente finisci per avere elementi di tutti questi stili diversi. Di solito dico che è jazz moderno, perché non c'è stato un termine riconosciuto e concordato per ciò che sta accadendo ora.
Penso che sia una buona cosa, siamo più a nostro agio con le ambiguità.
Sì, e penso che la musica sia così ampia. Deve essere troppo largo o troppo stretto, e penso che preferisco troppo largo.
Erika ed io abbiamo parlato dell'idea che il jazz fosse originariamente una cosa così hipster, e sembra ancora che tu debba andare in un club con un minimo di drink... Ma ora, Kendrick, Bowie... lo spirito del tempo sta cambiando?
Sì, penso che il jazz fosse diventato troppo esclusivo. Era isolato da altri stili di musica. Vai ai festival jazz e vedi altri stili di musica, ma non vedi mai il jazz in qualcosa di diverso da un festival jazz, sai? E a livello di club, l'idea che sia la musica che deve essere collegata alla cena e ai drink, non è favorevole a tutti gli stili del jazz e a tutti i diversi tipi di pubblico.
'La musica riflette il tempo e il luogo in cui si trovano le persone, e il jazz è una specie di espressione e apertura mentale. Il jazz in arrivo significa che le persone stanno cercando qualcosa del genere.'
Stai dicendo che la gente esce di notte aspettandosi un certo suono?
Sì, se esci e vuoi avere un buon tempo e ascolta la musica, non sederti e avere un appuntamento, capisci cosa intendo? Se vuoi uscire e ascoltare musica, non andrai in un posto dove ti siedi e mangi la cena. Una forma passiva di ascolto. Il pubblico moderno in generale, attraverso i generi, non è l'esperienza che desiderano con la musica. Il jazz si sta espandendo da questo, mescolandosi con la società in generale e non essendo così isolato.
Mi stupisce solo la fisicità di un suonatore di corno che fa da bandleader. John Handy è un grande. Come gestisci tutti questi pezzi commoventi nella tua musica, i musicisti rotanti, la politica, le migliori pratiche?
Essere attivi e avere una vasta gamma di opzioni. I musicisti lavorano per vivere. È dura, la coerenza. Se vuoi i migliori musicisti, saranno molto richiesti e dovrai dipendere da loro tutto il tempo.
I tizi jazz devono essere più pragmatici e strategici su come devono impegnarsi in lunghi impegni?
In una band, gli artisti suonano con i membri di quella band e basta. Gli artisti jazz suonano con tutta una serie di musicisti per guadagnarsi da vivere. È una differenza culturale. Dire che gioco solo a questo è un grande tabù. 
Kamasi Washington.(Foto: per gentile concessione di Kamasi Washington.)
Cosa ne pensi di quel cambiamento, di quel cambiamento? E che ne dici del focus di SummerStage sul jazz questa estate come parte di questo?
Penso che sia incredibile. La musica riflette il tempo e il luogo in cui si trovano le persone, e il jazz è una specie di espressione e apertura mentale. Il jazz in arrivo significa che le persone stanno cercando qualcosa del genere. È una giustapposizione interessante, un lato della mente della nostra società si sta aprendo e sta cercando qualcosa di più grande. Ma poi c'è la crisi di Drumpf. Le persone cercano qualcosa per aprire le loro menti, ed è davvero bello che le persone non siano solo aperte al jazz, ma lo cerchino.
Qual è il tuo ruolo nel facilitare quell'esperienza spirituale, portando qualcuno a quell'energia?
Penso che in generale le persone siano alla ricerca di connessione. Molto di ciò che facciamo è connetterci gli uni con gli altri. Come musicista, la musica è come una connessione universale. Alla fine, si tratta di ciò che stai trasferendo, ciò che stai dando. Quello che cerco di fare è essere completamente aperto, sai? E gioca per chi sono.
Crei uno spazio in cui i tuoi amici possono perdere la testa.
Si. Non importa quanto tu sia lontano o quanto diversa possa essere la tua educazione, c'è una connessione che tutti gli esseri umani hanno.
Una cosa elementare comune, sottostante.
Si! Tutti ridiamo, tutti piangiamo, tutti amiamo, tutti soffriamo. Tutte quelle cose. Quando ti apri a questo, quando inizi a connetterti con le persone... tutta la musica è difficile, è di questo che le persone non si rendono conto. Prendi un musicista e mettilo in una situazione con uno stile di musica che non ha mai suonato prima e faticheranno un po'. Il jazz contiene elementi che possono sembrare più complicati di altri stili musicali, ma è semplicemente complicato in un modo diverso. Alla fine, lo stile è solo il mezzo. Non è proprio la cosa, è solo, stai usando l'acrilico o stai usando l'olio? Che aspetto ha il dipinto? Cosa stai dicendo?
