Cosa fare quando uno studio esaurisce i franchising blockbuster

Se non un punto di svolta, Hollywood si trova almeno a un bivio in questo momento. I budget di produzione sono impennata negli ultimi 25 anni con il numero di immagini da 100 milioni di dollari in costante aumento dal 1995. Sempre più, queste costose iniziative sono riservate a film in franchising e marchi preesistenti poiché il materiale nuovo sullo schermo è caduto in disgrazia al botteghino . Il problema è che l'intera Hollywood è affamata di produttori di soldi di successo, che sono una merce finita. Ad aggravare ulteriormente il problema sono le recenti e imminenti conclusioni a molti dei franchise di alto profilo del settore.

Il principale Guerre stellari la saga è giunta al termine dopo una trilogia di sequel che divide e diminuisce. La più grande iterazione del Marvel Cinematic Universe si è conclusa nel 2019 con un ambiziosa ma incerta riorganizzazione in corso . Il trasformatori e Star Trek serie sono nel bel mezzo di una ricostruzione. Il Fast & Furious franchising si sta avvicinando al suo ultimo quarto di miglio.

In termini di nuovi contenuti, ci sono successi recenti solidi come Paramount's Un posto tranquillo serie, Warner Bros.' è capitoli e Sony Sonic il riccio . Ma sembrano un po 'limitati nel modo in cui non puoi davvero espanderli come potresti nell'MCU e avere questo grande franchise di piattaforme, ha detto a Braganca Bruce Nash, fondatore dell'analisi al botteghino e del servizio di monitoraggio The Numbers.

Quindi, cosa deve fare uno studio se si trova a fissare il barile di uno sterile armadio in franchising?

Cambiare le abitudini di sviluppo

Oggi, i principali studios di Hollywood hanno notevolmente ridimensionato le loro divisioni di sviluppo al punto che non assomigliano più ai loro predecessori. Mentre questo fa risparmiare una montagna di risorse che sono incerte per generare un ritorno sull'investimento, lascia anche Hollywood in una stasi omogenea di strategie di programmazione simili.

Gli studi avevano fino a 100 progetti in varie fasi di sviluppo alla volta, ha detto a Braganca Barry London, ex vicepresidente del gruppo cinematografico della Paramount Pictures. La Paramount ha avuto molto successo nel creare una filosofia tentpole. Quello che abbiamo cercato di fare intorno a Natale e all'inizio dell'estate, e idealmente anche in primavera e all'inizio dell'autunno, è avere un film in stile tentpole che potremmo appendere al resto del nostro programma di rilascio.

La Paramount si dilettava nei sequel più importanti ( Il Padrino trilogia), franchising commerciali ( indiana Jones , Missione impossibile , Star Trek, Jack Ryan ), commedie di genere come l'horror ( venerdì 13 ), e le relazioni che coltivano talenti con artisti del calibro di John Hughes e Eddie Murphy. È stato un costante rimescolamento strategico e posizionamento di tutti questi film, ha detto London.

Ma l'enfasi sulla ricerca, l'identificazione e lo sviluppo di nuove idee a Hollywood si è ora spostata sul riciclaggio delle biblioteche e sulla rivendita di marchi noti al pubblico.

Riutilizzo della proprietà intellettuale

Il riciclaggio è una tradizione di Hollywood in questo giorno ed età, Jeff Bock, Senior Box Office Analyst presso Exhibitor Relations, ha detto a Braganca.

Disney si affida a Marvel e Star Wars come elementi fondamentali di Disney+, mentre lo studio rifa la sua libreria di classici animati in live-action per stimolare gli incassi al botteghino. La Warner Bros. si prepara a vendere il pubblico sul settimo grande schermo live-action Batman l'anno prossimo. Bock indica la velocità con cui Sony si sta già riavviando acchiappa fantasmi dopo l'accoglienza del film del 2016. Ovunque guardi a Hollywood, puoi trovare un'idea conosciuta che viene rinominata, riconfezionata e rivenduta in una forma o nell'altra.

Alcune proprietà sono particolarmente mature per questa strategia introspettiva. Gli spettatori che erano bambini quando hanno visto i film originali e ora hanno figli propri sono travolti dalla nostalgia e si nutrono di questi cicli di vita di 20 anni di rilevanza ripristinata. La continuazione di Sony del Jumanji serie è uno dei tanti esempi. Il fatto che questa strategia funzioni è ciò che ha bloccato Hollywood in un ciclo di feedback di remake, reboot, sequel e prequel. Ad un certo punto, però, il pubblico si stanca di tutto.

Creazione di nuovi franchising

Con le principali serie di film del momento che iniziano a esaurirsi, la domanda logica è come sostituirle al meglio? Hollywood sopravvive con una dieta costante di redditizi pali da oltre 100 milioni di dollari. Ma convincere il pubblico a presentarsi in massa per una nuova avventura ad alto budget come l'imminente Duna è un compito titanico.

Disney, il re del botteghino di recente, nel 2019, ha tentato senza successo di avviare una serie di costosi nuovi franchise live-action negli ultimi 20 anni ( TRON: Legacy , Prince of Persia: Le sabbie del tempo , Il grande e potente Oz , Il ranger Solitario , John Carter , Domani Terra , Una ruga nel tempo , Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni , Artemis Fowl ). Altri studi si sono uniti alla sfortuna con nuovi promettenti lanciatori di franchising che erano morti all'arrivo come Giove ascendente , Pane , Re Artù: La leggenda della spada e Macchine mortali .

Se Harry Potter è l'ultima vera oca d'oro - o boccino d'oro per così dire - ciò significa che Hollywood è ancora attivamente alla ricerca del suo prossimo grande franchise cinematografico originale, ha detto Bock. Ecco quanto è difficile creare queste nuove serie di film. Con una sanguinosa scia al botteghino di costosi fallimenti di YA, puoi capire perché i dirigenti non sono così veloci da sellare a nessun nuovo cavallo ultimamente.

C'è un caso da sostenere che I giochi della fame è l'ultimo franchise di mega dollari nuovo sullo schermo che Hollywood ha consegnato. L'ascesa dell'intrattenimento domestico e l'esplosione della televisione hanno aumentato il grado di difficoltà per i nuovi film che tentano di spezzare l'attrazione gravitazionale dei nostri divani. Gli studi non possono semplicemente approssimare il sapore della settimana con un tentpole estivo guidato da effetti vuoti.

La parte più difficile di questo business è trovare nuove proprietà redditizie, ha detto London. Non puoi essere limitato a uno stile di film. Il successo della Paramount negli anni '70, '80 e '90 si riduceva a un'incredibile varietà. Siamo andati da Indiana Jones e il tempio maledetto per Vezzeggiativi tra sei mesi. Quei film non hanno niente in comune. Si trattava della diversificazione del programma.

Cos'altro possono fare gli studi?

Quando è bloccato tra un franchise vacillante e la mancanza di nuove proprietà da miliardi di dollari, Nash vede tre potenziali mosse per gli studi nel mercato di oggi.

1) Andare a fare shopping per cercare di trovare qualcosa di nuovo da sviluppare sulla base di una proprietà esistente. 2) Prova a riavviare o ripensare a un franchising esistente. 3) Torna alle radici di uno studio e trova una vecchia proprietà che può essere implementata come un nuovo universo simile a come il MonsterVerse è stato costruito in un franchise molto ampio, ha detto.

Mentre Hollywood ha ancora serie autonome di successo come Missione impossibile , non ci sono molte opzioni promettenti per diventare il prossimo Star Wars, Marvel, Fast & Furious o DC, un franchising multipiattaforma che arricchisce lo studio. Per sviluppare al meglio mini-grandi franchise come John Wick , è importante concentrarsi sul pubblico di destinazione. Ad esempio, Londra ha sottolineato come il venerdì 13 serie ha sempre attratto un pubblico limitato ma fanatico che era costantemente affidabile. Non è diverso La strategia di Blumhouse oggi . Eppure elevarsi alla prossima stratosfera di rilevanza al botteghino che porta uno studio è la vera sfida insormontabile.

Cerchi di trovare qualcosa che sia un vero fenomeno culturale e poi lo raccogli e lo trasformi in una serie di film, ha detto Nash. Gli studi lo fanno spesso: prendono in licenza un libro e poi fanno un film. È abbastanza facile trasformarlo in un successo di medio livello che fa guadagnare allo studio 50 milioni di dollari. È molto difficile farlo con un vero successone. Giochi della fame è l'eccezione.

Per ogni assioma di Hollywood che tenta di dettare la saggezza commerciale convenzionale, c'è sempre un film che esce e dimostra che è sbagliato. Ma il recente passato è disseminato di carcasse di costose ambizioni hollywoodiane e il prossimo futuro non offre un percorso chiaro verso una rinascita del nuovo.

Movie Math è un'analisi da poltrona delle strategie di Hollywood per le nuove grandi uscite.