Come la Disney è riuscita a conquistare Hollywood.Studi Marvel A luglio, la Disney ha battuto il suo record mondiale al botteghino 2016 di $ 7,61 miliardi, e lo ha fatto con cinque mesi rimasti nell'anno. come ottobre Malefica: Signora del Male , novembre Frozen II e di dicembre Star Wars: L'ascesa di Skywalker tutti tuonano nei cinema, il Topo sta per minacciare l'inedito marchio di $ 10 miliardi quando tutto è detto e fatto. Ma non hai bisogno di un aggiornamento nel dominio al botteghino della Disney. Conosci bene la tartaruga dello studio e la lepre in primo piano Le guerre di franchising di Hollywood . Ma come è solo umano, il successo genera nemici. L'epica serie di vittorie della Disney nell'ultimo decennio, in contrasto con le continue lotte dell'industria cinematografica contro il progresso dello streaming, ha convinto alcuni spettatori che la Disney è il nemico del cinema.
In realtà, noi sono da biasimare. La Disney non è un mostro, è solo lo studio più adatto a sopravvivere al mercato cinematografico di oggi, un ecosistema che abbiamo plasmato noi stessi.
Intorno all'anno 2000, i sei principali studi cinematografici pubblicavano un totale complessivo di circa 200 film all'anno. Oggi, quel numero è stato ridotto di circa il 25% (l'anno scorso i Big Six hanno distribuito 114 film nelle sale). Perché? Gli ultimi due decenni hanno visto un drammatico aumento in intrattenimento a casa —DVD e Blu-ray, un notevole miglioramento della qualità televisiva e l'alba dell'era dello streaming. Entro la fine dell'anno saranno andate in onda circa 520 serie sceneggiate. Di conseguenza, il modello teatrale ha sopportato l'urto del crescente volume di interessanti opzioni di intrattenimento domestico che hanno bombardato i consumatori negli ultimi 20 anni. Le vendite dei biglietti in Nord America sono in costante calo dal 2002 e, in risposta, i parametri di un'utile scommessa teatrale si sono ridotti.
Gli studi sono diventati molto più economici nei loro investimenti sul grande schermo per necessità, il che significa anche che tutta Hollywood è diventata molto più avversa al rischio. I concetti nuovi per lo schermo sono incredibilmente difficili da lanciare nel ristretto mercato teatrale di oggi. Per quanto il pubblico denunci la mancanza di originalità di Hollywood, la verità è che votiamo senza portafogli. Quindi, quando piatti originali e diversificati come L'odio che dai , Booksmart e Notte fonda tutto flop, gli studi diventano molto ombrosi riguardo alle idee che non sono collegate a proprietà preesistenti. Non possiamo criticare l'industria e allo stesso tempo voltare le spalle al tipo di contenuto che sosteniamo di desiderare.
Come Forbes 'Scott Mendelson ha recentemente scritto:
Se la Disney fosse dichiarata monopolio e divisa in tre società, il pubblico non inizierebbe magicamente a vedere Stuber , Tutti i soldi del mondo o mezza estate nei teatri in massa. Avresti più studi 'nuovi' che realizzerebbero tutti film 'tipo Disney', in particolare il tipo di offerte di franchising convenzionali specifiche per IP e personaggio che ora costituiscono la versione stereotipata dello studio.
In questo vuoto, la Disney è emersa come lo studio più attrezzato per sfruttare le mutevoli abitudini di visione del pubblico. Il CEO Bob Iger ha guidato un brillante strategia di acquisizione del marchio negli ultimi 15 anni che ha portato studi principali come Pixar, Marvel, Lucasfilm, che hanno combinato circa 34 miliardi di dollari al botteghino mondiale da quando sono stati acquisiti, e 21st Century Fox sotto l'ombrello Disney. Questa è la migliore raccolta di proprietà intellettuali di tutta Hollywood. La meraviglia è la creazione di maggior successo nella storia di Hollywood; Guerre stellari è probabilmente il franchise cinematografico americano più venerato; e Pixar è una miniera d'oro a quattro quadranti per famiglie. Buttaci dentro il succoso di Fox Avatar franchise e le divisioni animate e live-action della Disney e puoi capire perché stanno guidando in un'era in cui il pubblico si fida solo di titoli affermati.
La scala è di gran moda oggi a Hollywood e il flusso di cassa ripetitivo, ad esempio i sequel, sono al centro di quella strategia. La forza trainante dietro l'acquisizione di Fox da parte della Disney era il desiderio di meglio competere con Netflix —uno studio che controlla perfettamente sia la produzione che la distribuzione. L'unico modo per competere con quel tipo di verticizzazione è quello di aumentare la massa ed espandere la propria sfera di influenza. Al momento in cui scriviamo, la Disney controlla un incredibile 38% del botteghino nazionale. Il prossimo segno più vicino degli ultimi 20 anni è... Disney nel 2016 (26,3%). Uno dei motivi è che Disney, con il suo vasto forziere di IP imperdibili, è più adatto per il modello di rilascio attuale.
Trent'anni fa, i multiplex trasmettevano tutti i film mainstream disponibili, offrendo agli acquirenti di biglietti una serie di opzioni tra cui scegliere il venerdì sera. Ora, i multiplex riproducono uno o due film più grandi su più schermi durante il giorno. Ciò ha ulteriormente sottolineato l'importanza del weekend di apertura di un film che è fatto su misura per i contenuti Disney che dominano la conversazione. Se non vedi una Marvel o Guerre stellari blockbuster proprio quando arriva nei cinema, cadi preda della cultura dello spoiler, la più grande paura del consumatore nell'era dei social media informativi. Avengers: Endgame smantellato ogni comprensione dei debutti moderni quando ha guadagnato un record di $ 357 milioni al momento del rilascio; 12 delle 23 funzionalità del MCU hanno guadagnato almeno $ 100 milioni nei loro frame di apertura.
Il potere della Disney in questo momento gli consente di rafforzare le catene di teatri in biforcazioni per un inaudito 65% della vendita dei biglietti . Questo potrebbe renderli una sorta di prepotente, ma certamente non un nemico. Se ce l'hai, sfoggialo, giusto?
Il successo di The Mouse House ha avuto un effetto a catena su altri studi con molti che inseguono il proprio universo cinematografico condiviso dopo il successo dell'MCU. Anche gli immobili di prima qualità nel programma di rilascio sono diventati più difficili da trovare. Nessuno vuole competere con il Magic Kingdom, quindi gli studi avversari fuggono dai fine settimana che la Disney ha già rivendicato, il che comprime il programma e rende più difficile il decollo al botteghino per i rivali.
Per quanto vorremmo proiettare le nostre paure del settore su un malvagio uomo nero, la dura verità è che la Disney sta semplicemente sfruttando l'ambiente cinematografico che il pubblico ha contribuito a creare. È solo che sono più bravi a farlo di tutti gli altri in questo momento.
