quando nasce la nuova stagione dell'aria spudorata
Cameron Crowe Quasi famoso è un film che rispecchia perfettamente l'amato rito di passaggio della maturità. È un film che comprende in modo innato che l'esperienza è ciò che ci modella, ci modella in ciò che siamo e ci insegna le lezioni dolorosamente preziose dell'età adulta che rimangono radicate nelle nostre stesse anime. Se suona un po 'esagerato, beh, va bene. Dalla sua uscita 20 anni fa, Quasi famoso fa un ottimo lavoro da solo nel catturare l'essenza dell'innocenza perduta pur rimanendo fiducioso per il futuro. Alla fine, sa che gli urti e i lividi che sopportiamo mentre cresciamo sono tutti parte del processo.
Il film, basato sull'esperienza adolescenziale di Crowe come giornalista rock, ruota attorno a William Miller di Patrick Fugit, un gentile e saggio quindicenne che lotta per trovare il suo posto nel mondo dell'adolescenza ormonale imbarazzante e terrificante. .
Quando il suo talento di scrittore gli fa ottenere un concerto per Rolling Stone , va in tournée con la band emergente Stillwater, contro il volere della madre professoressa universitaria, interpretata dalla sempre brillante Frances McDormand. Con l'aiuto del suo mentore critico rock Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman) e del leggendario Band Aid Penny Lane (Kate Hudson), William viene catapultato in un mondo adulto per il quale non è neanche lontanamente pronto e deve affrontare il primo amore, l'isolamento, il doloroso realtà che i veri amici sono difficili da trovare, rockstar alimentate dalla droga e tutto ciò che gli anni '70 hanno da offrire. Patrick Fugit in Quasi famoso , con la co-protagonista Kate Hudson.Dreamworks
Questa favola calda e accattivante che vede sia i bambini che gli adulti crescere attraverso le loro esperienze funziona per una valanga di ragioni. Ma la forza trainante dietro la sua sobria brillantezza è il volto fresco di Fugit, un virtualmente sconosciuto all'epoca di Salt Lake City, nello Utah, che è stato scelto quando aveva solo 16 anni. In onore del 20° anniversario del film questo mese, Braganca ha parlato con Fugit per discutere della sua esperienza nel film, dei test sullo schermo con Brad Pitt, condividendo scene con l'intimidatorio professionista Philip Seymour Hoffman e la sua visione su tutto due decenni dopo.
Patrick Fugit: Avevo programmato di [recitare] fin da quando ero molto giovane. Quindi, una volta che ho scoperto di più su chi fosse Cameron Crowe, quale sarebbe stato il progetto e chi era coinvolto, ho aggiunto un po' di pressione. Ma i miei genitori mi avevano sempre insegnato che la pressione è un'opportunità che aspetta di essere sfruttata. Quindi più grande diventava, più ero eccitato. Ho pensato, Questo ha senso. Questo ha senso che sia fantastico ed enorme. È un'opportunità ancora migliore di quanto avessi immaginato. Ora, ovviamente, sono diventato più nervoso. C'è molto da fare per me perché ha significato così tanto per me. Ma è stata sicuramente un'espansione entusiasmante della mia consapevolezza.
Cameron non ha tenuto nascosto il fatto che fossi stato assunto perché ero in sintonia con la sua visione del ruolo e anche perché ero così inesperto e c'erano così tante cose nel modo in cui vedevo il mondo nel modo in cui era sullo schermo che era naturale.
Inizialmente hai fatto il provino con Brad Pitt, che avrebbe interpretato il chitarrista Russell Hammond prima che lasciasse il progetto e fosse sostituito da Billy Crudup. In che modo quell'iterazione sarebbe stata diversa dalla versione che abbiamo ottenuto?
È difficile da dire. Sono entrambi attori fenomenali ed entrambi hanno approcci molto diversi alla rappresentazione dei personaggi. Entrambi hanno un profilo industriale molto diverso. Brad Pitt è ovviamente una star del cinema molto popolare e molto famosa. Billy Crudup è considerato una sorta di crossover teatrale, che è un po' sotto il radar, un po' una scelta controintuitiva per alcuni ruoli. Penso che sia così che gli piace fare le sue cose. Penso che ciò che sarebbe successo con il coinvolgimento di Brad sarebbe stata una gravità che avrebbe portato solo dalla sua celebrità in quel momento e dal suo carisma. Penso che il personaggio di Russell Hammond avrebbe probabilmente attirato molta più attenzione sul personaggio piuttosto che sulla sensazione più coinvolgente che abbiamo avuto con Billy lì dentro.
A quel tempo, se Brad Pitt era nel film, era un film di Brad Pitt. Quindi è possibile che potesse essere stato lungo quelle linee. È anche possibile che Brad Pitt si sarebbe esibito in una performance che non ci saremmo aspettati da lui. È chiaramente un attore eccezionale e capace. Penso che probabilmente sarebbe una questione di tono. Dove finirebbe per stabilirsi la gravità del pubblico? Billy Crudup e Patrick Fugit in Quasi famoso .Dreamworks
Twin Peaks, riassunto della prima stagione
In qualsiasi momento hai tracciato un parallelo tra William che incontra i suoi eroi musicali e viene catapultato in questo mondo pazzo e la tua esperienza come attore di 16 anni protagonista di un film importante?
Oh sì, tutto il tempo. Cameron non ha tenuto nascosto il fatto che fossi stato assunto perché ero in sintonia con la sua visione del ruolo e anche perché ero così inesperto e c'erano così tante cose nel modo in cui vedevo il mondo nel modo in cui era sullo schermo che era naturale. Potevo dargli quello che voleva la maggior parte del tempo con prestazioni mirate e pianificate. Ma c'era anche così tanto di quello che c'è sullo schermo che Cameron mi ha tirato fuori in modo naturale semplicemente mettendomi in un momento e luogo o suonando della musica o facendo dire a uno degli altri attori qualcosa che non era stato scritto.
Ricordi qualche esempio specifico?
Durante le scene che sono state davvero provate, penso che a volte potrei diventare troppo focalizzato tecnicamente o troppo focalizzato meccanicamente. Quindi Cameron iniziava a suonare canzoni durante la ripresa o iniziava a dirmi cose mentre eravamo nel mezzo della scena.
Gli piaceva anche pianificare questi piccoli bocconcini o capsule di interazioni. Sarebbe come una serie di interazioni di dialogo che duravano forse dai cinque ai 10 secondi al massimo. Queste brevi, dolci interazioni che avrebbe avuto in standby. Li avevamo provati, ma non avevano un tempo o un luogo specifico nella sceneggiatura. Non li aveva scritti come parte di una scena. Li avrebbe semplicemente pronti ad andare ogni volta che lo sentiva. Indicava un attore e diceva OK, facciamo questa capsula, e io sarei nel mezzo della scena a fare ciò che era nella sceneggiatura. Poi Kate [Hudson] o qualcuno si avvicinava a me e iniziava a dire questa piccola capsula, e io la ricordavo dalle prove e facevamo quell'interazione di 10 secondi. Quindi ci sono stati questi momenti in cui stavo visibilmente tamponando e ricordando questa piccola capsula pianificata e tu avresti avuto queste reazioni genuine da me in quel senso. Questi sono molto paralleli al filtro di William di questo mondo.
Trucco intelligente. Manipolativo in senso buono. Un regista che suscita ciò di cui ha bisogno.
Esattamente. Esitazione, o tremore: era così bravo in questo. Tanto era quello. Penso che avesse bisogno di qualcuno che non fosse molto raffinato o esperto per avere quelle risposte genuine a tutto ciò che accade.
Ero tipo, ho frequentato la scuola di teatro. Philip Seymour Hoffman direbbe: No, cosa suona? e vorrei elencare tutte queste rappresentazioni del programma estivo e roba del genere. E lui era tipo, OK, quindi niente di legittimo. Mi dava un cazzo, ma è stato molto gentile con me riguardo al fatto di essere supportato.
Anche se era un ruolo secondario, questa è una performance di Philip Seymour Hoffman di tutti i tempi. Era anche un attore con la reputazione di essere comprensibilmente esigente con i suoi partner di scena sul set. Come avete lavorato insieme? Com'era quella dinamica?
Come ho detto prima, anche i miei genitori che mi hanno comunicato la loro prospettiva di pressione sono arrivati insieme a un ambiente pressurizzato. Mia madre è un'insegnante di balletto di livello master, quindi abbiamo preso il balletto che volessimo o no. Questo è un ambiente molto pressurizzato ed è molto esigente. E così mi ero un po' abituato a un ambiente creativo che mi richiedeva molto, quindi non sono mai stato scoraggiato dall'intensità professionale di Philip.
E non è mai stato cattivo con me o cose del genere. Mi prendeva in giro e mi dava merda perché ero così fortunato. Direbbe, hai 16 anni, che teatro hai fatto? ed ero tipo, sono andato a scuola di teatro. Direbbe: No, cosa suona? e vorrei elencare tutte queste rappresentazioni del programma estivo e roba del genere. Ed era tipo, 'OK, quindi niente di legittimo'. Mi dava una merda, ma era molto gentile con me riguardo all'essere supportato. Non è che mi lascerà in sospeso o qualcosa del genere. È venuto al lavoro e si aspettava lo stesso da me, che è quello che dovresti fare tu. Patrick Fugit e Kate Hudson in Quasi famoso .Dreamworks
Avevi 16 anni, Kate Hudson aveva circa 19 o 20 anni. Un attore molto giovane. Ti sei mai sentito sulla stessa pagina di Kate o era un livello completamente diverso?
Eravamo e probabilmente siamo ancora di realtà diverse. Quando e dove si verifica questo mondo reale in cui ci incrociamo è pazzesco per me. È brillante davanti alla telecamera ed è stata anche la dinamica tra me e Kate per la maggior parte del tempo. Kate è cresciuta con Goldie Hawn e Kurt Russell e hanno un'esistenza molto diversa da, fondamentalmente, un redneck di Salt Lake City, Utah. Ero entusiasta di incontrarla e mi sono davvero divertito a lavorare con lei. Ma allo stesso tempo, era abituata a tutto quello che stava succedendo. Ero così affascinato da tutto: il modo in cui la pellicola veniva caricata nella fotocamera, perché stavano cambiando gli obiettivi o perché la luce è dove si trova. Tutto quel genere di cose. Ci era completamente abituata; nulla l'ha turbata in termini di aspetto hollywoodiano e mi ha molto turbato perché non ero abituato a nulla di tutto ciò. Quindi era molto diverso.
Ci sono così tante belle scene tra il momento del Golden God, le conversazioni telefoniche con Lester, la famosa scena della deflorazione. Ce n'è uno che ti sembra il più difficile da girare?
Tutto ciò che era molto difficile era vicino alla fine delle riprese. Ero molto stanco fisicamente e mentalmente. Stavamo girando una scena in limousine in cui stavamo attraversando un ponte a New York City e la band scopre che William è stato deflorato. È una scena fantastica, ma ero super stanco e abbiamo dovuto chiudere un vero ponte. Quindi dovevamo presentarci sul set alle 4:30 del mattino e iniziare le riprese al sorgere del sole, altrimenti i newyorkesi sarebbero comunque passati attraverso il nostro set. Ma durante quella scena, Billy ha dovuto prendere a calci il mio sedile per svegliarmi quando era la mia battuta. Cameron era tipo, fratello, devi stare sveglio e devi colpire la tua linea. Ero tipo, ci sto fottutamente provando, ovviamente non sto facendo pisolini apposta durante la ripresa. [ Ride. ]