NE-HIBryan Allen Lamb a che ora va Hamilton su Disney Plus
Cresci nutrito dalle anime sudate e ricche di B.O. di una fiorente comunità musicale fai-da-te e non te ne andrai mai davvero.
I membri dei Chicago's NE-HI (pronunciato al ginocchio ) non si sono riuniti tutti nel tardo Animal Kingdom, un posto nel seminterrato di Logan Square, fino a quando non è stato chiesto loro di comporre una colonna sonora per un film che non è mai stato realizzato. Era il 2013, erano al college, e lo spazio angusto e ristretto offriva ampio spazio per sperimentazioni improvvisate, provando nuove canzoni e scherzando.
Avanti veloce fino ad ora, poiché la base di fan della band è cresciuta costantemente al di fuori della comunità musicale insulare di Chicago, e i cantautori/chitarristi Jason Balla e Mikey Wells, il bassista James Weir e il batterista Alex Otake possono accendere il fuoco di quell'atmosfera di go-for- ha rotto la comunione un po' ovunque. Seduti nel centro vuoto del Baby's All Right di Brooklyn un lunedì sera dopo il soundcheck, esaltano le virtù di tenere un piede nel regno dello spettacolo nel seminterrato mentre stanno ancora imparando a lavorare con le sfide di suonare stanze più grandi.
Metà della band lavora da Chicago La bottiglia vuota , un bar di un villaggio ucraino che ha mantenuto alta l'atmosfera del suo quartiere, i suoi prezzi bassi e una sfilza di grandi band di Chicago che vanno e vengono dalle sue porte sin dalla sua apertura nel 1992. Inevitabilmente, NE-HI ha imparato cosa fare e cosa non fare, non tanto da buttare via l'ambivalenza giovanile del loro primo frastuono quanto da aguzzarla in una traiettoria che Steve Albini descriverebbe come dubitare della saggezza convenzionale a meno che tu non possa verificarla con l'esperimento.
Mentre il loro 2013 debutto omonimo cementato i NE-HI come attori pesanti nella stessa scena che ha dato i natali ai compagni Chicagoans Twin Peaks, il mese scorso Offerte alza la posta in gioco. Gli arrangiamenti sono più serrati ma non più smorzati, mentre il tintinnio angolare di antenati sonori come Wire e The Clean ispira un meccanismo per elevare il calibro del songwriting pur mantenendo le cose immediate, compatte e favorevoli a cenni di testa involontari.
Mi sono seduto con NE-HI per chiedere come fanno a rimanere amici quando le priorità della band cambiano, l'inclusività del Chicago DIY e cosa stava facendo un certo alce tassidermico con un reggiseno intorno alle sue corna.
È un po' divertente che voi ragazzi vi siate riuniti per comporre la colonna sonora di un film che non è mai stato realizzato, e so che è una specie di punto chiave nella vostra biografia, ma c'è qualcosa di diverso che accade quando le persone si uniscono con la composizione come intenzione, rispetto a essere una band da festa. Come capisci quel tempo, dal punto di vista delle intenzioni, e cosa è cambiato?
Jason Balla: Era molto più di una direzione estetica, fondamentalmente voleva che facessimo una combo di James Dean e Grasso o qualcosa.
Alex Otake: Penso che quasi volesse un Blue Valentine atmosfera, roba da Elvis Costello. Jason in realtà suonava il sassofono. [Ride]
Balla: sax tenore.
Otake: Quindi c'era una canzone in cui suonava il sassofono, sono sicuro che è tragicamente terribile.
Balla: [Ridendo] Lacrime del mio cuore.
Il sassofono è in questo momento, però, no?
Balla: In realtà lo è. Sono sicuro che se mettiamo quella merda in questo momento andrebbe bene.
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Se fossi cresciuto a Chicago sarei stato perseguitato dalla musica zoppa di Chicago invece che rinvigorito dal blues.
Balla: In realtà è piuttosto divertente, quanta poca influenza ha la band di Chicago su ciò che viene fatto lì. Una delle nostre band preferite a New York in questo momento è Lionlimb , hanno un sassofonista ripper.
Grande band, li ho visti aperti per i Quilt qui, in realtà. Un po' jammy, e hanno una sorta di atmosfera Wilco su di loro. Un'altra grande band di Chicago. La sorta di storia antologizzata di Chicago, la vecchia storia fai-da-te di Chicago parla di tizi come Steve Albini e Jason Narduciy e Naked Raygun che ci provano. Quanto siete consapevoli tu e i tuoi coetanei di tutta quella vecchia nobiltà? Siete ragazzini ma sembra che ascoltiate un sacco di roba vecchia. E non so se i giovani di New York stiano facendo la stessa cosa.
Balla: Tranne i Velvet Underground .
Sì esatto, se Patti Smith li ha menzionati nel suo libro tutte le scommesse sono spente.
Balla: Non so, potrei avere più legami con la vecchia generazione di Chicago perché sono stato coinvolto con questo locale musicale The Empty Bottle lì per molto tempo.
Lo eravate entrambi, vero? Tu e Mike?
Balla: Lavoriamo entrambi lì, ho appena iniziato lì molto più giovane.
Mikey Wells: Sì, vengo dal Wisconsin, quindi non conoscevo persone anziane che erano lì. Conoscevo i Jesus Lizard, le band più vecchie e roba del genere, e sapevo chi era Albini, ma non ero coinvolto. Non mi sono trasferito lì finché non abbiamo messo insieme questa band. 
NE-HI.Bryan Allen Lamb
Lavorare in un luogo di quel calibro quando vedi il tuo suono suonare in stanze diverse ha una sorta di effetto su di te, immagino.
Wells: Vedo sempre un sacco di band, quindi vedo cosa non mi piace degli spettacoli. O come si comportano le band.
Balla: È facile stancarsi velocemente di molte di quelle cose.
Wells: Ma ci sono anche molte persone anziane della scena in cui è cresciuto e che ho incontrato lavorando lì, anche solo parlando e imparando dalle loro storie.
Balla: È una famiglia piuttosto solidale, band come Joan of Arc, The Pony e altri ragazzi della fine degli anni '90. Ci sono molti nomi in cui forse vai ovunque e non molte persone li conoscono, ma tutti hanno avuto i loro momenti e stanno ancora facendo cose interessanti.
Tuttavia, sembra esserci una conoscenza musicale collettiva un po' più profonda rispetto ad alcuni luoghi.
Balla: Sì, ed è bello perché c'è sicuramente quella vecchia scuola di pensiero che sembra diversa dal panorama di oggi. Erano di quell'epoca in cui si stavano ritagliando un posto per essere creativi, e ci trasferiamo tutti negli stessi quartieri in cui si trasferivano loro 20 anni fa.
In che modo la morte di Animal Kingdom ha rispecchiato così tanto la natura fenice del fai da te in tutte le città, qui a New York, a Los Angeles, ovunque? Quali lezioni hai imparato dagli spettacoli sudati di tutte le età che hai dovuto imparare o disimparare una volta che hai iniziato a suonare in questi spazi più grandi? Quali cose fondamentali hai imparato che non ti servono più?
James Weir: Decisamente troppo ubriaco, è chiaro.
Otake: Beh, quando entri in quella scena fai-da-te sei davvero solo a una festa con i tuoi amici, non stai pensando troppo a rovinare tutto o a come suonerà, te ne andrai e gioca più forte che puoi e le persone saranno piuttosto reattive perché sono tuoi amici. È un pro e un contro.
Wells: È anche un vantaggio piuttosto grande che abbiamo ottenuto perché eravamo in una situazione in cui stavamo suonando per molti dei nostri amici, ma anche per persone che non ci conoscevano davvero, perché c'erano ancora band in tour, nuove persone in arrivo ai luoghi tutto il tempo. Ma ci ha anche dato la possibilità di avere anche un live set davvero energico.
Balla: Era anche un'energia contagiosa essere in giro, specialmente quando non c'era più gente che potesse stare nel seminterrato di Animal Kingdom, e anche l'intero cortile era da parete a parete.
Ci siamo in qualche modo rafforzati mentre suonavamo nei locali, ma possiamo scatenarci un po' lì dentro e semplicemente strappare tutto. —James Weir
Devi andare a uno spettacolo o suonare uno spettacolo in un posto del genere per capire che l'energia è qualcosa che non puoi mai davvero recuperare in un luogo più grande. Le band che sono nate qui nel fai-da-te tornano, come Parquet Courts, e cercano sempre di intrufolarsi in qualche spettacolo fai-da-te o per tutte le età all'ultimo minuto quando arrivano. Hanno bisogno di quell'energia, hanno bisogno di quel promemoria.
Balla: Totalmente. Penso che anche con tutto quel mondo sia una comunità di apertura e di sperimentazione. Lo facciamo ancora adesso a volte, ma tu scrivi una canzone quel giorno e la suoni quella notte.
Weir: Vediamo solo come va. [Ride]
Balla: Sì, non è troppo impacciato o consapevole, il che ti permette davvero di aprirti, provare tutto e vedere come ti viene.
Weir: Abbiamo suonato in questi luoghi più grandi, club e cose del genere, ma suoniamo anche negli scantinati durante il tour, specialmente quando è lì che la scena è in una città in cui non siamo mai stati prima.
Balla: Una città che non ha nemmeno un locale dove si guadagna quando è di passaggio.
Weir: È bello perché ci siamo un po' irrigiditi mentre suonavamo nei locali, ma possiamo lasciarci andare un po' lì dentro e semplicemente strappare tutto. È divertente e non così disordinato come quando abbiamo appena iniziato.
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Una volta che dormi su un numero sufficiente di divani, impari cosa rende un buon divano in questa città rispetto a un cattivo divano in quella città.
Balla: Sì, vedi come vivono le persone.
Bene, su Offerte sembra che voi ragazzi abbiate mantenuto intatta gran parte della vostra vecchia energia, mentre registrate anche una serie di canzoni che suonano più compatte e concentrate e forse anche un po' più pulite. Dove posso sentire i cambiamenti nei tipi di stanze sterili che hai suonato in questo disco?
Balla: Non lo so, una lezione che abbiamo imparato giocando in playing Questo locale, è stato un accumulo di cose, ma da Baby's abbiamo imparato che quando suoni su questi piccoli palchi le persone possono effettivamente sentire quello che stai facendo. Questo era il posto dove dovevamo essere sulla nostra merda.
Ma una canzone come Prove, che è forse la canzone più veloce del disco, può essere piuttosto selvaggia. Ma è stretto, è tutta una questione di ritmo, e non di rumore o di suonare il più velocemente possibile. Forse un'energia più equilibrata, che siamo riusciti a contenere meglio senza che fosse noiosa. Come far sembrare le cose eccitanti senza essere dappertutto e sciatte, senza cadere a pezzi.
Dove puoi ancora ritrovare quella spontaneità quando sei a casa?
Balla: Molti dei pilastri in realtà sono stati chiusi, e anche quelli che potrei menzionare stanno effettivamente chiudendo. Sta tornando a piccoli locali e club. The Empty Bottle è sempre stato uno spazio per quello, e questo posto Il nascondiglio ha prenotato un sacco di cose locali e da tour molto più eccitanti su un piccolo livello, quindi ci sono ancora nuove idee in giro.
La gente appende merda al muro a The Empty Bottle, giusto?
Balla: Tonnellate di poster.
In realtà è un po 'divertente, quanta poca influenza ha la band di Chicago su ciò che viene fatto lì. -Jason Balla
Pensavo di aver sentito i reggiseni.
Balla: C'è una storia divertente su un mucchio di reggiseni appesi in un locale a Iowa City chiamato The Blue Moose, e come il locale ha il nome, c'è una testa di alce gigante appesa nel bar. È una città universitaria, quindi è tutto squallido e quant'altro. Ma ci sono tutti questi reggiseni appesi alle corna di questo alce, e Mikey, non so quale fosse la tua situazione attuale, ma ti sei girato su quello sgabello e hai detto: Quel cavallo si sta divertendo!
[Tutti ridono]
Quindi stavi passando una buona notte?
Balla: Lo erano entrambi, immagino!
Cosa puoi dire dell'inclusività nel fai-da-te di Chicago? Come trattare le persone che hanno forse un'identità di genere diversa o semplicemente diverse da te quando siete tutti ammassati così vicini? Sembra una merda prescolare che tutti noi avremmo dovuto imparare in giovane età, ma la gente ha ancora bisogno di impararla. Nella misura in cui il fai-da-te tende a stabilire politiche per lo spazio sicuro e buoni modelli su come trattare le persone spesso prima che i luoghi più tradizionali imparino. E dal momento che Chicago è attualmente stigmatizzata dal nostro attuale presidente come questo paesaggio di costante tensione e guerra razziale, quanto pensi che la scena sia inclusiva per quanto riguarda la diversità dei ragazzi e la musica che ne deriva?
Balla: È davvero difficile da dire. Penso che alcune persone direbbero che non è abbastanza inclusivo, e posso sicuramente vederlo in alcune scene. Ma è una città così grande, ci sono così tanti circoli. Quindi potresti averlo in alcune aree, e poi altre aree sono molto più diverse e la fluidità di genere è molto più presente. Ma dipende anche da cosa ascolti.
Weir: Nel complesso, però, la mia esperienza con la comunità DIY di Chicago è stata molto inclusiva. C'è molto quel calore del Midwest a Chicago, e non è che tutti siano troppo fighi per parlare tra loro. Non importa di che colore sei, cosa indossi.
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Una tale contro-narrazione a ciò che sta venendo fuori da Washington.
Balla: Certo, e durante la marcia delle donne, la seconda più grande protesta è stata a Chicago. Ero in tournée in quel momento, ma tutte le foto degli amici che ho visto hanno mostrato che tutti erano lì a supporto, a prescindere.
Wells: È stato super positivo, ero lì con un gruppo di amici. Ed è stato pazzesco, c'erano un quarto di milione di persone lì.
Ragazzi, siete degli ottimi amici. Come mantieni quell'intimità e cameratismo mentre le priorità della tua piccola impresa cambiano, mentre voi ragazzi andate là fuori nel mondo e ci si aspetta di più da voi, mentre le persone cercano di mettervi gli occhiali da sole e merda?
Wells: Scherzi. [Tutti ridono]
Weir: Non prenderci troppo sul serio.
Otake: E una buona dose di darsi cazzate a vicenda, sai?
Non c'è ego lì?
Otake: Beh, anche noi eravamo amici prima di diventare una band e ci davamo cazzate l'un l'altro, ma eravamo anche molto carini l'uno con l'altro e ci divertivamo anche l'uno con l'altro, sai?
Weir: Abbiamo imparato molto a vivere insieme prima di iniziare a suonare.
Balla: Quando abbiamo iniziato, Alex ha vissuto sul mio divano per alcuni mesi e io ho vissuto con James.
Weir: Eravamo compagni di stanza del college; non è una band di Craigslist.
A volte prendi in prestito i bong di sconosciuti. —Mikey Wells
Essere al college e andare in tournée può essere molto simile. Mangi quello che c'è intorno, cerchi di dormire in un modo che non ti rovini la schiena—
Wells: Fumi un bong! [Ride]
Sì, non puoi portare un bong con te in viaggio.
Balla: L'ho visto succedere prima. Non con la nostra band...
Wells: A volte prendi in prestito i bong di sconosciuti.
Leasing di bong, non una cattiva idea. vado avanti Vasca degli squali con esso!
Wells: Un'altra cosa a cui pensiamo molto è che prima eravamo amici, quindi riportiamo tutto indietro. Andiamo in giro e non mettiamo musica in questo momento, sai? Non riusciamo a farlo molto spesso perché siamo tutti molto impegnati e tutti facciamo altre cose. Ma un'altra cosa interessante è che alcuni di noi suonano anche in altre band insieme, quindi è una bella pausa dall'essere nella zona NE-HI. Quindi usciamo molto qui.
Balla: Stavamo guidando qui ieri e ci siamo fermati a metà per guardare il Super Bowl, abbiamo appena mangiato una quantità oscena di ali di pollo. Non puoi prenderti troppo sul serio, perché stiamo solo facendo musica e mangiando ali di pollo.
Weir: Prendiamo sul serio le ali di pollo, però. [Tutti ridono]
Perché stiamo vedendo così tanti gruppi più formati e affiatati di ragazzini che fanno musica da Chicago? fatto? gli Orwell aiutare a dare il via?
Balla: Cerchiamo di non dare loro troppo credito per niente, puoi metterlo nell'articolo. [Tutti ridono] Forse è anche qualcosa che ha a che fare con Internet, c'è molta più musica e tutti hanno così tanti interessi, è facile stare insieme e l'idea di creare una band è molto più accessibile.
Anche pensando al momento in cui devi fare prima la demo e c'era l'intero processo che era così esclusivo, ora è più facile scoprire cose nella comunità fai-da-te. Tutti quei tizi di Twin Peaks andavano ai concerti quando erano al liceo e suonavano anche loro. L'intera realtà del fare arte diventa molto più raggiungibile.
Penso che anche i prezzi degli affitti a Chicago abbiano un ruolo importante. Puoi trasferirti in città e vedere il successo di una band. È vivibile e c'è una certa fattibilità nel guardare un sacco di giovani band che hanno successo. Sembra una città che è un centro culturale in cui puoi effettivamente vivere e non ucciderti cercando di pagare l'affitto, lo sai. Fallo. 
NE-HI’ Offerte copertina.Intonazione giusta
Questo è un altro pezzo importante di spettacoli per tutte le età di cui le persone non parlano spesso. Quando hai 16 anni, avere anche un palco che ti permetta di salire su di esso e suonare è così importante e prezioso.
Balla: Il primo spettacolo che ho mai provato a suonare a Chicago, non ero abbastanza grande, quindi sono dovuto stare in piedi per strada fino a quando non è arrivato il mio momento di suonare. Non è così divertente.
Ti hanno scortato dentro?
Balla: Sì, è stato terribile! La mia compagna di band all'epoca ha pasticciato con la sua falsa identità, quindi stavamo cercando di usare i nostri falsi e non ha funzionato.
Qual è il prossimo? SXSW ?
Balla: Sì, abbiamo parlato con i nostri amici che hanno suonato l'anno scorso e hanno suonato tipo 10 spettacoli in tre giorni. Alla fine sembravano morti.
Devi quasi farlo, a meno che tu non stia giocando a Sonos Handjob House o in qualche altro slot in prima serata.
Balla: Quello spettacolo sembra malato! [Tutti ridono]
Ho sentito che ti danno dei poncho alla porta.
Balla: Proprio come The Blue Man Group.
Il nuovo record di Ne-Hi Offerte è fuori adesso.
