Mark Wahlberg recita in Infinito .Peter Mountain/Paramount+ la migliore ricerca inversa del telefono gratuita
Antoine Fuquaqua Infinito suscita eccitazione, non per il film in sé, ma per il film senza titolo di Lana Wachowski Matrice sequel in arrivo quest'anno. Il protagonista di Mark Wahlberg rivela quanto sia bloccata la fantascienza di Hollywood nel 1999, quando La matrice idee consolidate di coscienza digitale nel mainstream occidentale (con una tendenza alla spiritualità pan-asiatica). Qualunque sia il quarto Matrice l'ingresso porta, almeno non sarà una rivisitazione concettuale di un film che ora è abbastanza vecchio per ordinare un drink.
Il film di Fuqua inizia bene. La narrazione di Wahlberg, sebbene prevedibilmente buffa, spiega rapidamente la premessa in mezzo a un inseguimento automobilistico propulsivo: la reincarnazione è reale, un gruppo di reincarnazioni (i credenti) sono gli eroi apparenti che aiutano l'umanità, mentre l'altro (i nichilisti) sono i cattivi. È abbastanza semplice da ricordare e abbastanza semplice che quando un trio di eroi anonimi e attraenti menziona un oggetto chiamato The Egg, puoi dire a tutti che passeranno il resto del film a inseguirlo e sai per chi tifare.
E lo inseguono, in una divertente avventura in autostrada attraverso Città del Messico che rivaleggia con un Fast & Furious film, ma il film non parla di nessuna delle persone che incontriamo in questa scena iniziale. Questo inseguimento in macchina è solo un ricordo di una vita passata per Evan McCauley di Wahlberg, un manager di ristorante solitario e disoccupato con diagnosi di schizofrenia, che ha anche una memoria fotografica e conosce una serie di abilità che non dovrebbe - come come creare un'autentica katana del periodo giapponese Tokugawa. McCauley ha una rabbia in agguato nei suoi confronti, che si manifesta come primi piani traballanti e instabili quando viene provocato, sia dallo spacciatore che fornisce le sue medicine, sia dal proprietario di un ristorante che gli accusa la sua apparente malattia mentale. Niente di tutto questo brio visivo si trasmette alle scene successive.
| INFINITO ★1/2 |
In poco tempo, McCauley viene rintracciato da un uomo misterioso di nome Bathurst (Chiwetel Ejiofor), che gli mette davanti una serie di oggetti antichi e gli chiede di ricordare quali gli appartenevano in una vita passata, come se fosse un Dalai Lama. Con sorpresa di nessuno, si scopre che le sue allucinazioni non erano affatto allucinazioni. Allo stesso tempo, McCauley viene anche rintracciato da un altro gruppo guidato da Nora Brightman (Sophie Cookson), che porta a un altro inseguimento automobilistico prima che la storia o la posta in gioco siano state chiarite. L'azione è abbastanza divertente che questo non ha importanza - almeno, non ancora - perché il film dà il meglio di sé quando si tratta di inseguimenti autostradali pesantemente armati. Al contrario, è al suo peggio quando ci si concentra sul combattimento corpo a corpo e sulla tradizione della reincarnazione, che, sfortunatamente, occupa la maggior parte della durata del film oltre la sua prima mezz'ora.
Ejiofor ha una presenza intrigante nei panni del masticatore di scenari Bathurst, il primo cattivo di un film in epoche il cui schema della fine del mondo ha in realtà una logica convincente. Detto questo, la sua funzione è interamente quella di portare avanti la trama, e il film raramente si ferma a considerarlo un personaggio con una vera psicologia. Purtroppo, non è solo. McCauley, allo stesso modo, è legato alla meccanica del film e all'introduzione tardiva di Assassin's Creed – concetti simili, che implicano l'immersione digitale nelle vite passate per apprendere nuove informazioni e abilità. Nel frattempo Nora, come la maggior parte degli altri personaggi, non ha alcuna motivazione significativa oltre a vaghe nozioni di fedeltà a un clan esistente.
Il film si ferma quando McCauley arriva al nascondiglio dell'isola di Nora, The Hub, un tempio-dojo adornato con statue di Buddha e popolato da guerrieri rinati, o infiniti, le cui auto e jet privati sono marchiati con simboli dell'infinito come se fossero rappresentanti di 8chan . Penseresti che la ricchezza e le risorse del gruppo porterebbero a un dilemma tematico significativo per lo sfortunato McCauley (o almeno meriti una spiegazione), ma The Hub serve principalmente a popolare lo sfondo con ritagli che ricordano un reale e diversificato gruppo di persone. C'è il picchiaduro scandinavo, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), che ottiene alcune battute divertenti. C'è l'esperto di tecnologia, Garrick (Liz Carr), un utente di sedia a rotelle che assomiglia a Edna da Gli incredibili e scompare dopo un paio di scene . E infine, c'è l'allenatore di combattimento giapponese Trace (Kae Alexander), l'ennesima donna dell'Asia orientale di Hollywood il cui unica caratteristica distintiva sono i capelli dai colori vivaci , e la cui quasi assenza completa la bizzarra relazione del film con l'Asia e l'asiatismo.
La moderna fantascienza occidentale vive all'ombra delle idee e dell'estetica asiatiche, da Blade Runner cyberpunk ispirato a Tokyo alle filosofie vagamente buddiste, taoiste e indù che nato Guerre stellari e La matrice . Questi sono ormai i tropi di genere ben consunti, ma il problema sorge quando tali proprietà e i loro discendenti offrono continuamente versioni mischiate di queste idee mentre centrano i viaggi degli eroi caucasici, senza contestualizzare significativamente né le loro ambientazioni né i loro personaggi.
Infinito , ad esempio, inquadra la sua versione della reincarnazione come unica, in cui le azioni dei personaggi nelle loro vite passate hanno effetti a catena sulle circostanze presenti. McCauley, un personaggio più colto di quanto suggerisca la stupida performance di Wahlberg, è sorpreso da questa versione della rinascita e suggerisce che buddisti, indù e sikh credono che ogni vita inizi con una tabula rasa, il che non è vero. Questa è l'intera base per il concetto di karma . Il film riduce anche Angkor Wat, un tempio cambogiano con un significato sia per l'induismo che per il buddismo, a una destinazione romantica in diverse vite per due personaggi interpretati da attori bianchi. L'unico avatar passato di McCauley che ci viene mostrato è un fabbro giapponese, e sebbene la sua attuale incarnazione sia un uomo bianco non è intrinsecamente un problema, questi problemi fastidiosi - in cui la bianchezza è costantemente centrata e le idee e i personaggi asiatici sono messo da parte - si sommano a un insieme frustrante. Ciò è reso ancora più inquietante dal fatto che McCauley è interpretato da un attore che una volta attaccato due uomini vietnamiti mentre urlavano insulti razzisti. La cosa migliore che puoi dire sull'ottica del film è che almeno prende solo in prestito Atlante delle nuvole i temi di , piuttosto che i suoi faccia gialla .
Indipendentemente dal fatto che queste ottiche offendano o meno la propria sensibilità, il modo in cui si manifestano nella storia alla fine la rende meno coinvolgente. Una volta che il film va oltre la sua azione iniziale - e una volta che ha finalmente stabilito la sua premessa effettiva, circa 40 minuti dopo - tenta a malincuore di intrecciare nozioni religiose dell'anima con idee di coscienza digitale, il modo La matrice lo ha fatto, ma dedica praticamente zero tempo a loro, o al modo in cui influenzano McCauley mentre viene a conoscenza del suo passato. La sua filosofia è tutta vetrinistica.
Peggio ancora, il film ne è pienamente consapevole Matrice influenza. Telegrafa tanto attraverso un colpo al rallentatore di proiettili che passano sopra la spalla di un personaggio quanto lui solleva un cucchiaio, apparentemente per nessun altro motivo se non La matrice ha avuto effetti simili e un famoso scena incentrata sul cucchiaio . Infinito , ovviamente, non tratta nessuno degli stessi temi della realtà illusoria e copia le idee dei Wachowski solo superficialmente, come un protagonista che impara a controllare e manipolare ciò che lo circonda. Mentre Neo imparava il kung-fu e altre abilità quando venivano scaricate nel suo cervello, la sua autorealizzazione era interamente sua. Infinito , d'altra parte, tratta questi concetti come uno e lo stesso, risultando in un personaggio principale i cui battiti più importanti nascono dal ricordare interamente le esperienze di qualcun altro.
Fuqua fa quello che può per guarnire gli avanzi freddi, aggiungendo zoom dolly e oscillazioni digitali per infondere slancio all'azione. Tuttavia, la sceneggiatura (di Ian Shorr, basata su una storia di Todd Stein) regge a malapena e sembra provenire da una realtà alternativa in cui nessun altro film o gioco di fantascienza è stato rilasciato negli ultimi 25 anni. Forse Infinito soffre di alcune rifiniture imposte dallo studio - ogni scena sembra più corta dell'ultima, come se il film fosse precipitato alla sua conclusione, e un personaggio importante interpretato da Rupert Friend è quasi relegato a un extra - ma il montaggio finito suggerisce anche alcune stranezze strutturali non risolvibili. Alcuni eventi, come i cattivi che invadono il nascondiglio degli eroi, sembrano ordinati per ridurre al minimo la tensione, mentre le conversazioni sui personaggi che si riconoscono dalle vite passate non si adattano minimamente a ciò che il film presenta: attori diversi che interpretano questi nuovi avatar, che non hanno connessioni spirituali più profonde tra loro.
Questo è in definitiva il più grande problema drammatico del film. Nessun personaggio è illuminato, girato o addirittura recitato come se avesse una storia reale con chiunque altro; sono tutti estranei, quando dovrebbero esserlo di più. Il massimo che hanno per ethos è quando urlano parole come amicizia! o cinismo! a vicenda fino alla nausea come se fossero in a classe Meisner . McCauley, nonostante sia finalmente circondato da altri infiniti come lui, continua a sentirsi isolato come quando è iniziata la sua storia. Nora, la cosa più vicina che il film ha a un personaggio secondario, ha solo una funzione espositiva, mentre guida McCauley attraverso la trama e gli micro-dose con informazioni che il pubblico ha già appreso. Non tutti i film hanno bisogno di una storia d'amore eterosessuale obbligatoria, ma Nora ha già una sottotrama romantica incorporata, riguardante un personaggio che non appare davvero sullo schermo; riorganizzare la sua storia d'amore per stare con McCauley avrebbe dato a entrambi qualcosa da fare.
Tuttavia, come gran parte della moderna Hollywood, Infinito non è solo un film, ma la creazione di proprietà intellettuale in franchising . Ci sono molte configurazioni per storie future e suggerimenti su personaggi che hanno vite più ricche al di fuori dell'inquadratura, ma nessuna delle loro interazioni con McCauley porta quella presunta ricchezza. L'unica eccezione a questo è un infinito apparentemente non conforme al genere interpretato da Jason Mantzoukas, che dà così tanta vita al suo breve tempo sullo schermo che si sente fuori posto tra il peso morto del film (per non parlare del suo inconfrontato essenzialismo di genere, con le stesse anime conformi agli stessi tipi di corpi per migliaia di anni).
Alla fine, anche il personaggio di Mantzoukas esiste per creare un sequel che potrebbe non accadere mai. Questa anticipazione di chiusura è molto più interessante del resto del film, uno dei tanti tratti sfortunati Infinito condivide con La Vecchia Guardia , Charlize Theron, veicolo tutt'altro che stellare di Netflix sui guerrieri immortali che proteggono l'umanità nel tempo (entrambi i film, stranamente, hanno la stessa identica battuta scritta in modo goffo sui personaggi che fraintendono a quale secolo qualcuno si riferisce). Infinito originariamente doveva uscire un mese prima La Vecchia Guardia , ma ora che è stato scaricato senza tante cerimonie Fondamentale+ un anno dopo, non solo ha la sfortuna di somigliare a un film migliore del 1999, ma altrettanto scadente dell'anno scorso.
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