Quando Jonathan Carver Moore ha aperto il suo galleria omonima al Tenderloin di San Francisco alla fine di marzo di quest'anno, la prima sera si sono presentate più di trecento persone, facendo la fila fuori in Market Street per entrare.
Moore, che ha conseguito una laurea in sociologia e studi sulle donne e un master in pubbliche relazioni presso la George Washington University, è ciò che alcuni descrivono come un 'connettore'. Adora presentare persone che secondo lui potrebbero essere interessate alle reciproche idee o che vorrebbero collaborare. Questo è probabilmente il motivo per cui così tante persone si sono presentate per lui, perché le ha supportate nel corso degli anni.
Dopo essersi trasferito a San Francisco da DC, Moore ha lavorato presso un'organizzazione di giustizia penale. È stato solo nel 2019, durante una visita alla famiglia del suo partner in Canada, che ha deciso che aveva bisogno di aprire la sua galleria. Vedere il lavoro dell'artista e attivista sudafricano Zenele Muholi è stato il catalizzatore.
'Abbiamo fatto una gita alla Ottawa Art Gallery, e in realtà ho visto una delle fotografie di Muholi', mi dice Moore. Aveva letto di Muholi ma non aveva mai visto il lavoro di Muholi in un museo. Quando finalmente lo fece, gli parlò.
'Penso che abbia molto a che fare con il fatto che c'era qualcuno oscuro come me', dice. “Poi, una volta che leggi e approfondisci il loro lavoro, ti rendi conto che non sono solo neri ma anche queer, e sono tutti incentrati sulla visibilità. Ha risuonato con me in modo simile a come volevo che questi artisti nella Bay Area fossero più visibili.
Recentemente, Arrivederci , uno spettacolo con Muholi e i loro studenti del Muholi Art Institute, è arrivato alla galleria di Moore.
Arrivederci è pieno di foto belle ed evocative, ma Moore dice che c'è di più oltre all'estetica. I fotografi sono tutti queer e neri, e Moore ha parlato di come anche se sono stati attaccati a causa della loro identità, continuano ad andare avanti. All'istituto di Muholi, i costi di alloggio e gli spazi dello studio degli artisti sono coperti fino a un anno. Lo spettacolo alla galleria di Moore segna la prima volta che espongono al di fuori del Sudafrica.
Moore si è deliberatamente concentrato sul mostrare artisti che potrebbero avere difficoltà a ottenere riconoscimenti altrove. In precedenza, Jonathan Carver Moore ha ospitato una mostra personale delle sculture morbide di Kacy Jung, Il peso delle anime, e una mostra collettiva, Il nero come esperienza, non come colore . Mostrare il lavoro di Muholi (l'artista terrà una mostra al San Francisco Museum of Art a febbraio) è un momento importante per il gallerista.
Raggiunto mentre si trovava a Lucerna per la loro prima mostra in Svizzera, Muholi afferma che la galleria di Moore sembra di essere a casa e che vorrebbero vederne altre simili.
L'esperienza di Moore - di non vedersi riflessa sulle pareti di un museo - è qualcosa di cui il fotografo sente parlare spesso.
'Il lavoro delle persone LGBTQ+, in particolare delle comunità nere, è a malapena esposto', ha detto Muholi. “A Lucerna, questo è il primo spettacolo queer nero che hanno avuto in più di vent'anni. C'è bisogno di educazione artistica. La maggior parte delle persone che non si sono mai viste potrebbero pensare di essere sole».
Foto dentro Arrivederci , che è un saluto Zulu, includono quelli dell'attivista trans Collen Mfazwe con in mano il suo vecchio passaporto come Cordelia Mfazwe in un autoritratto; Sipho Nuse tiene in mano una coperta rossa e bianca (che simboleggia la perdita di sangue e la purezza) in tre foto che raccontano la storia della sua transizione dall'infanzia all'età adulta attraverso l'iniziazione, dove è stato circonciso e lasciato da solo nel deserto; e una foto di Nkosi Ngiphile in cui il fotografo e il loro amico si appoggiano schiena contro schiena in una vasca da bagno, le loro teste inclinate per appoggiarsi l'una sulle spalle dell'altra.
Muholi dice che gli studenti stanno documentando la loro comunità.
'Questo amplierà la nostra storia visiva', mi dice Muholi. “È un archivio comunitario. Queste immagini vengono dal cuore. Spesso trovi l'archiviazione di persone queer fatta da estranei. Questo non è teorizzato, è esperienza vissuta.
Dopo aver visto il lavoro di Muholi a Ottawa, Moore ha deciso di prendere ciò che stava facendo gratuitamente - sostenere artisti e presentarli a galleristi e collezionisti - e farne il suo lavoro. Ha creato un account Instagram, ARTUCATO , per mettere in luce gli artisti e per saperne di più sull'arte stessa. Ha anche ottenuto un lavoro presso l'Institute of Contemporary Art di San Francisco mentre continuava a cercare uno spazio per la sua galleria. È finito proprio dove voleva essere: in un negozio nel Tenderloin (il primo distretto transgender riconosciuto a livello nazionale della nazione) dopo aver incontrato il direttore creativo del Line Hotel, che ha diverse filiali e voleva aprirne una a San Francisco.
all'interno delle torri gemelle durante l'attacco
“Era tipo, 'Ehi, so che sei davvero sfruttato. In realtà stiamo cercando qualcuno che sia al piano terra e speravamo che fosse una galleria. Conosci qualcuno?’”, dice Moore. “A quel tempo, stavo ancora lavorando a tempo pieno, quindi stavo giocando abbastanza vicino al gilet perché volevo assicurarmi che questa fosse la mossa che volevo fare. Ho detto: 'Oh, potrei conoscere qualcuno'. Certo, quel qualcuno ero io.
Il direttore creativo dell'hotel, Stefan Merriweather, è grato che Moore abbia accettato. Dopo aver partecipato a un evento organizzato da Moore prima di aprire la galleria, è stato venduto.
'La sua intuizione nelle opere d'arte e il legame con il filetto, ho pensato che fosse speciale', afferma Merriweather. 'È appassionato di far luce su artisti sottorappresentati, ha un grande occhio per l'arte e il design e può riempire qualsiasi stanza che gli dai con persone entusiaste e appassionate quanto lui.'
