Il nuovo album di Frank Ocean, Biondo .Facebook le migliori domande da porre a un sensitivo
Dato che Frank Ocean ha finalmente pubblicato non uno, ma due dischi la scorsa settimana, il rollout è diventato di per sé un esercizio creativo.
Prima c'era l'album visivo, Infinito , che ha dimostrato che Ocean sa costruire una scala media in time-lapse. Poi, un video musicale vero e proprio in Nikes e, infine, un nuovo LP tradizionale, Biondo . Prendi il tradizionale con un pizzico di sale, tuttavia, poiché lo stile moderno ci ha rapidamente abituato ad aspettarci un nuovo disco dai nostri amati artisti con poco o nessun preavviso (in questo caso, un New York Times rapporto che ha sorpreso Ocean e ha rimandato l'uscita dell'album).
Cosa si guadagna e cosa si perde quando ci aspettiamo di assorbire gli album in questo modo? Come colpevole del consumo digitale, non sono nella posizione di agire come un purista. La rinascita della popolarità del vinile durante i miei anni universitari è stata ben documentata, ma abbiamo visto quanto fosse sciocco quando alcuni dei nostri artisti preferiti degli anni 2000 hanno insistito per pubblicare dischi e gatefold elaborati, perché la musica non suonava sempre meglio sulla cera.
L'argomento per l'importanza del vinile come formato audio superiore vale davvero solo se la musica è masterizzata da nastri audio analogici, dove il rumore della stanza non compresso e le tagliatelle ambientali finiscono su uno spettro udibile. Ho amato The Mars Volta tanto quanto il tizio successivo, ma sentire quei riff compressi dal futuro girare fuori da un giradischi su un gigantesco picture disc di Quetzlcoatl non ha reso la musica migliore.
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Quindi il vero trionfo della rinascita del vinile non è stato l'aumento delle entrate (il vinile attualmente rappresenta meno del 10% nelle vendite di musica) o la qualità dell'audio (forse per la vecchia merda ristampata in 180 grammi, gloria dei pesi massimi, ma non per questi digitalmente registrazioni moderne e masterizzate): il vero risultato della rinascita del vinile è stato che ha dimostrato che, per quanto la musica fosse facile e disponibile, le persone apprezzavano ancora l'esperienza fisica di avere qualcosa da tenere in mano.
Come il giovane laureato in arti liberali che stringe il suo gigantesco volume di James Joyce in metropolitana invece di arrendersi e comprare un Kindle, qualcuno che passa il tempo, il denaro e lo spazio a collezionare vinili lo fa come un atto di cerimonia, come un rituale, più preoccupato per la profondità dell'esperienza di ascolto piuttosto che semplicemente ascoltarla.
Questa è la cosa sorprendente del lancio dell'album di Ocean lo scorso fine settimana: ha pubblicato qualcosa che ha vissuto anche nel mondo fisico - una fanzina chiamata Il ragazzo non piange, che ha distribuito gratuitamente nei negozi pop-up di New York e in altre città.
Mentre I ragazzi non piangono il titolo è allo stesso tempo un cenno ai Cure e un ironico sovvertimento di quelli La vita del ragazzo riviste che sono andate ai Boy Scouts, la zine ha uno scopo molto più grande di quello di un intelligente artefatto promozionale o di una curiosità: Ocean sta usando il formato per approfondire la comprensione dei suoi fan del suo spazio creativo negli ultimi quattro anni. 
Frank Ocean's I ragazzi non piangono zine, distribuito gratuitamente nei negozi pop-up negli Stati Uniti, sta già vendendo per oltre $ 300 su eBay.(Schermata/eBay)
Sulle 366 pagine della zine ci sono saggi, fotografie di Ocean che sembra estatico mentre si trova accanto alle auto (la Ferrari bianca è già stata individuata come un Biondo traccia) e anche poesia.
La poesia più accattivante, un'ode a McDonald's di Kanye West, ha già attirato la maggior parte dell'attenzione, e per coloro che seguono le frequenti buffonate di West come il più grande troll musicale del 2016, questo non dovrebbe sorprendere. (Strano come West stia vendendo la sua zine Yeezy, un look-book artistico in gran parte promozionale dei suoi vestiti, per 70 dollari a poppa a il suo negozi temporanei. Ocean ha fatto la mossa intelligente donando Il ragazzo non piange gratuitamente perché mostra ai fan che li apprezza.)
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Più di ogni altra cosa, la fanzine di Ocean mostra che i tipi creativi comprendono ancora l'enorme valore di lasciare che la loro arte viva e respiri in un mezzo fisico.
Il regalo più grande della zine è una playlist stampata dei film e delle canzoni preferiti di Ocean negli ultimi tempi, il tipo di cose che ora siamo abituati a vedere digitalmente . Condividendo questi consigli sulla carta stampata, sta mettendo la responsabilità di scoprirlo principalmente sui fan, costringendoli a esaminare attentamente gli elenchi e a scavare da soli. Inevitabilmente un tizio fatto questa playlist di Spotify per un facile riferimento. Possiamo solo sperare che gli ascoltatori più giovani che non hanno mai sentito questi classici da artisti del calibro di centrale elettrica , Una banda di quattro , o Mazzy Star prenditi del tempo per ascoltare e nutrire le loro teste.
Ocean non è il primo a iniettare un po' di fisicità nell'ormai onnipresente uscita dell'album digitale, anche se è il più famoso. L'estate scorsa ho scritto di un'azienda chiamata REIFY fondata dall'artista Allison Wood. REIFY ha collaborato con la band industriale di Los Angeles HEALTH per produrre questi 'totem sonori' straordinariamente strani stampati in 3D che erano disponibili per l'acquisto con il nuovo singolo HEALTH Abbastanza scuro . Usando la Realtà Aumentata tramite la fotocamera del tuo smartphone, ti concentri sui totem sonori mentre la canzone è in riproduzione per guardarla trasformarsi in un visualizzatore tridimensionale, colori pulsanti e cangianti, l'artefatto dato vita attraverso la tecnologia.
Potresti scrivere quei totem come un espediente se lo volessi, ma ti mancherebbe il punto. Per coloro che sentono che qualcosa si è perso nel nostro rapporto con la musica digitale, che troppo spesso svanisce nel sottofondo usa e getta della nostra quotidianità, artefatti fisici come quei totem sonori sono una soluzione moderna e rinfrescante per ritrovare un senso di vita reale interazione con la musica. È interessante pensare all'idea di ri-personalizzare la musica, mi disse allora il frontman degli HEALTH Jake Duzsik. Voler avere una relazione continua con esso che va al di là del soundtracking della tua vita quotidiana.
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Questo è quello che sta facendo anche Ocean, e lo sta facendo usando il leggendario formato zine che ha trasformato così tanti ragazzini nella musica new wave e punk di cui le riviste patinate non scriverebbero.
Quindi pensiamo a Il ragazzo non piange come un atto di bonifica fisica e dare all'uomo un po' di merito per aver valutato troppo il suo lavoro per lasciarlo svanire nell'innocuo deserto sonoro digitale. Ci sono altri modi tecnologicamente molto più ambiziosi in cui i musicisti stanno raggiungendo per rivendicare una rappresentazione fisica simile del loro lavoro, e presto ne sentirete parlare con me.
Mentre la tecnologia e l'arte si intrecciano sempre più intimamente, gli appassionati di musica si trovano in un momento affascinante in cui Come consumiamo influisce sul nostro apprezzamento di che cosa consumiamo o, come proclamava il famoso portmanteau di Mashall McLuhan sulla copertina del suo libro, il mezzo è il massaggio. Che bello, quindi, che alcuni artisti continuino a cercare modi per rendere di nuovo quell'esperienza intima e speciale.
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