Cornelio' Fantasma .(Lefse / Post Modern) Produttore e leader della band giapponese Keigo Oyamada 'S Fantasma inizia con i suoni di una sigaretta che viene accesa, una lattina di soda che viene aperta e un campione di gatti che miagolano suonati in chiavi diverse. È Mic Check di Oyamada, e nel corpo più ampio del suo lavoro come Cornelius, è anche un riconoscimento linguistico e sfacciato agli stereotipi occidentali della cultura giapponese in un album che canalizza senza sforzo suoni orientali in abbondanza: krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, lo chiami.
Come per la maggior parte delle cose strane e insolite, la mia prima introduzione con Cornelius è stata al college.
Un amico scrittore ed erede a capo di un'importante agenzia letteraria ha scartato la plastica fino al 2007 Sensuale , affamato di tornare a casa dalla Newbury Comics e mettere il disco nel suo sistema hi-fi. Si sedette sulla sua sedia preferita, fumò il suo sigaro preferito e bevve il suo bourbon preferito. Per questo collezionista di cultura, Sensuale conteneva tutto ciò che è di nicchia, nerd e bizzarro dei generi marginali della musica alternativa, pur riuscendo a suonare liscio. Per questo ragazzo del college e il suo livello di familiarità con i suoni disparati che si intrecciano negli album di Oyamada, Cornelius era un artista di passaggio.
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Sensuale è stato l'ultimo album di Cornelius ad abbellire le nostre orecchie, quasi 10 anni fa. Questa settimana, però, le divinità della ristampa sono scese su Cornelius, come suo terzo album, 1997 Fantasma , vede una riedizione deluxe tramite Lefse/Post Modern records.
Fantasma viene spesso indicato come uno stile taglia e incolla di fare musica (vedi: Beck, Avalanches, ecc.), in cui i campioni e i suoni trovati servono a trasformare e spostare una canzone, il vero agente di legame tra le diverse esplorazioni di genere di Cornelius. Per le orecchie giapponesi però, il termine Shibuya-kei risulta molto più appropriato.
Nato come musica al dettaglio giapponese dal distretto di Sibuya, lo Shibuya-kei ha intrecciato i suoni della bossanova brasiliana, il lounge-pop francese ye-ye di cantanti come Serge Gainsbourg e il pop orchestrale di compositori come Van Dyke Parks e Brian Wilson. Lo Shibuya-kei ha osservato queste caratteristiche sonore e ha imposto loro strumenti e stili di produzione che erano puramente giapponesi. Il termine è iniziato come una sorta di slang per uno stile regionale, ma è rimasto bloccato per una ragione.
Fantasma 'S Scontro riassume lo Shibuya-kei meglio di qualsiasi altra traccia del disco, iniziando come un'avvenente bossanova prima che il ritornello esploda in pop da camera. È un promemoria che il Brasile ha più residenti giapponesi di qualsiasi altro paese al di fuori del Giappone, dopo un afflusso di emigrazione in Brasile a seguito della fine del feudalesimo in Giappone che ha visto i lavoratori più poveri della nazione alla ricerca di una migliore qualità della vita.
Altrove, sul lussureggiante Star Fruits Surf Rider, l'elettronica scintillante e sintetizzata del Giappone del 1997 spinge un'atmosfera cool jazz in un eargasm breakbeat, solare-pop. La sua melodia principale emerge per ricordarmi la colonna sonora di quei primi giochi per Nintendo 64 usciti l'anno prima, come Wave Racer . Prova a dissociare il suono di quel sibilo di synth lead da una scena di una moto d'acqua che attraversa le acque dell'oceano, seriamente. È dannatamente quasi impossibile.
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C'è sicuramente un fattore kitsch al lavoro qui, specialmente quando gli elementi dell'elettronica sono accesi Fantasma suono un po' datato. Quei tasti suonano decisamente come se fossero del '97, ma lo stesso vale per il pop solare del capitolo 8, che presenta il frontman degli Apples in Stereo Robert Schneider e porta un po' di pop barocco paisley americano nel resto del lavaggio sonoro. (Anche gli Apples hanno avuto il loro periodo di massimo splendore in questo periodo, rilasciando il loro synth-heavy Tone Soul Evolution quello stesso settembre e sostenendo la loro etichetta, l'Elephant Six Collective di Atene, in Georgia, come i principali araldi del sole sonoro della fine degli anni '60.)
Il fatto che Cornelius si sia persino collegato a un talento così apparentemente disparato riflette la sua vasta gamma di colori, così come lo shoegaze in stile My Bloody Valentine di New Music Machine e Free Fall, il muzak del 2010 e le affettazioni da zoticone di Thank You For The Music.
La musica non è in realtà una cosa concreta, Oyamada ha detto a Pitchfork nel 2007. È più un'atmosfera che si diffonde tra le persone.
Nei 10 anni dal suo ultimo album come Cornelius, e nei quasi 20 anni da allora Fantasma , Oyamada ha affinato le sue abilità realizzando quell'atmosfera. Ancora più pressante, Oyamada sa che anche se l'atmosfera si diffonde attraverso le persone da sola, ci vuole qualcuno con le mani di un compositore, l'orecchio di un produttore e il senso di meraviglia di un artista per orchestrarla.
