Bridgerton brilla per Shonda Rhimes su Netflix

In un momento in cui il la vita media di una serie TV si sta riducendo , gli spettacoli del produttore Shonda Rhimes sono esseri praticamente immortali. Su ABC, Viola Davis' Come farla franca con l'omicidio ha corso sei stagioni, quella di Kerry Washington Scandalo corse sette, e Grey's Anatomy —aiutato da quelle che posso solo supporre siano forze ultraterrene—sta ancora andando forte nella sua 17a (!) stagione. Rhimes è un moderno Lear Normale.

Ma Netflix, dove il prolifico produttore è attualmente di stanza dopo aver firmato un Un affare da 100 milioni di dollari nel 2017 , è noto per le sue felici cancellazioni quest'anno con 47 spettacoli cancellati. Cosa significa per Rhimes Bridgerton , in anteprima il Natale, è sconosciuto. Ma passerei volentieri un certo numero di stagioni in questo nuovo mondo televisivo riccamente immaginato.

Da Shondaland e creatore Chris Van Dusen , il 1813-set Bridgerton segue Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la figlia maggiore della famiglia benestante Bridgerton mentre fa il suo debutto nel competitivo mercato matrimoniale di Regency London. Se pensavi alle macchinazioni dei concorrenti affamati di affetto di Il laureato è stato divertente, aspetta solo di vedere come i londinesi del XIX secolo e le loro famiglie di scalatori sociali operano per il cuore e lo status. Gli intrighi mentre sono adornati nei colorati ensemble organizzati dalla costumista Ellen Mirojnick valgono da soli il giro in carrozza.

Sperando di seguire le orme dei suoi genitori e trovare una coppia innescata dal vero amore, le prospettive di Daphne inizialmente sembrano non avere rivali. Ma mentre suo fratello maggiore inizia a escludere i suoi potenziali corteggiatori, il foglio dello scandalo dell'alta società ( Bridgerton la colonna di gossip equivalente a TMZ) scritta dall'anonima Lady Whistledown getta discredito su Daphne. Inserisci il altamente desiderabile e ribelle Duca di Hastings (Regé-Jean Page), scapolo impegnato e il pescato della stagione dare o prendere un principe reale. In tipico stile da commedia romantica, la coppia inizia con nient'altro che disprezzo reciproco nonostante un'attrazione iniziale, che presto si trasforma in un rispetto riluttante, un accordo reciprocamente vantaggioso e un affetto potenzialmente genuino. I due si trovano impegnati in una crescente battaglia di ingegno mentre navigano tra le aspettative della società per il loro futuro, che non potrebbero essere più divergenti l'una dall'altra.

Bridgetton, con uno scopo scandaloso e lavori lussuriosi, è come Downton Abbey cugino del centro. La corona durante le vacanze di primavera. Ha tutte le caratteristiche performative di un sontuoso dramma reale mescolato con molte delle più piacevoli indulgenze di Rhimes. Chi sapeva che un pezzo d'epoca elegante potesse essere così, ehm, appassionato?

Il conflitto centrale può trascinarsi inutilmente grazie a un classico caso di testardaggine maschile e incapacità dei personaggi di comunicare. Ho capito, un dramma romantico deve produrre tensione. Ma l'unica forza più forte del vero amore qui è l'armatura della trama. È tutta una soluzione piuttosto semplice se non per le tattiche di stallo della sceneggiatura. Ma a soli otto episodi, non sei esattamente bloccato nel fango.

Bridgerton solletica, ma ha anche abbastanza in mente da saziare. Oggi viviamo nell'era dell'influenza di terze parti. I social media ci condizionano a misurarci con le vite curate degli altri. Abbondano le notizie false e i fatti alternativi. La fame di pettegolezzi è praticamente codificata nel nostro DNA a questo punto. Ma con il succoso foglio scandalistico di Lady Whistledown come intelligente dispositivo di inquadratura, Rhimes e Dusen stanno dicendo che la percezione è sempre stata realtà.

Nonostante Bridgerton chiaramente si diletta nel suo ambiente vecchio stile, infilza ancora i valori dell'epoca. La sua dinamica al piano di sopra e al piano di sotto giustappone l'alta società con tutti gli altri. Non hai bisogno di ricordare che i loro due mondi sono diversi come il pane tostato e il pane. Le opportunità, o la loro mancanza, costringono i nostri personaggi a scelte difficili, a volte eclatanti, ma spesso comprensibili. Marina Thompson di Ruby Barker, spinta in questo mondo della crosta superiore da uno sfondo più semplice, rappresenta il modo in cui tutti usano ciò che è a loro disposizione per sopravvivere a culture così rigide.

Lo spettacolo, molto più vario dei suoi compatrioti di genere, ironizza sul desiderio di conformità, mentalità da branco e ruoli di genere antiquati anche se i nostri personaggi cadono preda di queste trappole filosofiche. Il team creativo si diverte chiaramente a schiacciare i Karen di sette generazioni fa. Ma soprattutto, riesce a contrabbandare idee progressiste sull'autodeterminazione e l'uguaglianza nella provincialità dell'epoca. Vale la pena masticare anche se le fondamenta dello spettacolo sono costruite attorno alla sua sensibilità arguta. La dissolutezza si è sovrapposta a debuttanti e dilettanti con una spruzzata di messaggi forti. Impeccabilmente romantico e innegabilmente piacevole.

Grazie a sensibilità moderne racchiuse in una cornice dell'era Regency e un appetito sfrenato per la soddisfazione, Bridgerton è la selezione del piacere colpevole delle festività natalizie che riesce a emergere dai suoi obblighi da soap opera piuttosto innocentemente (ma non guardarla con i tuoi genitori).