Tom Scholz e Gary Pihl di Boston.(Foto: Bob Summers.) Ho a lungo detestato l'espressione piacere colpevole, specialmente quando viene applicata alla musica, all'arte, ai film, ai libri, agli spettacoli televisivi e ad altri effimeri culturali. Si presume che l'utente debba sentirsi in colpa per aver apprezzato qualcosa; presuppone che una persona creda che i suoi amici penseranno di meno a loro se ammettono di ascoltare qualcosa.
Ascolta: va bene piacere Il più grande di BTO più di amnesia . Non hai bisogno di scusarti con me o con chiunque altro. La storia ci ha insegnato che l'unica cosa per cui ogni appassionato di musica dovrebbe sentirsi in colpa è non essere troppo grande per Elvis Costello quando hai finito il tuo anno da junior al SUNY New Paltz.
Boston non è un piacere colpevole. È uno dei miei 50 album preferiti.
L'album di debutto dei Boston , che questo mese compie 40 anni, è un vero tesoro di melodia e architettura. Ha l'immediatezza del pop, ma anche la deliberata complessità del prog rock; ha l'attenzione del pop californiano per la zelante dolce armonia, ma ha anche alcuni dei riff di chitarra più pesanti e memorabili del pianeta. Fino al giorno in cui Fu Manchu e i Moody Blues si uniranno per registrare nuovamente Giorni di futuro trascorsi , è sui generis .
Come gli album di debutto dei Ramones, i Velvet Underground e Nuovo! , è difficile sapere dove diavolo Boston venire da; è così straordinariamente unico, ma anche profondamente travolgente, risonante, sensuale e piacevole dal punto di vista acustico.
E non lasciare che il suo straordinario successo commerciale (o il nostro desiderio di confinarlo nel cestino della nostalgia degli anni '70, insieme a Jimmy Carter, Chevy Chase e Mark Spitz) distragga dalla sua innovazione o originalità. Boston è una spia, una spia assolutamente unica nella casa della memoria, virtualmente originale e individuale come uno qualsiasi di quegli atti più credibili che ho appena menzionato.
Come si descrive? di Boston incredibile, pesante/leggero bubblegum planetario, questo mix di meme garage rock e puro FM Valentine? Voglio dire, è come una fottuta registrazione di Paul Revere e dei Raiders Lato oscuro della luna .
Boston potrebbe anche essere l'apice dell'arte perduta della registrazione artigianale.
Prima dell'ubiquità delle tecnologie di registrazione basate su computer, i dischi venivano realizzati su enormi console, con input che venivano alimentati da gigantesche e bisognose macchine a nastro; questo ha portato a straordinari risultati di pazienza, coordinazione, immaginazione, mistero e felice incidente. Artisanal Recording descrive i tempi in cui la sincronizzazione tra artista e canzone e strumento e console e registratore è così precisa, precisa e creativa da essere virtualmente, se non letteralmente, al livello dei migliori artigiani rinascimentali.
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Non stiamo parlando solo di registrare grandi musicisti, o scrivere grandi classifiche o grandi arrangiamenti (come, ad esempio, ha fatto George Martin con gli scarafaggi o Brian Wilson fatto con i ragazzi da spiaggia ); stiamo parlando di usare uno studio di registrazione degli anni '70 per fare l'equivalente pop diBrunelleschi Cupola .
Boston , sia traccia per traccia che nella sua interezza, è un pezzo in cui lo studio - con cui intendo l'intero apparato (console, registratori, dispositivi esterni, equalizzatori, eccetera) - è un musicista in più, un musicista in primo piano , e quel musicista è sapientemente, precisamente diretto da mani molto, molto abili che non giocano a dadi.
Sebbene questo straordinario disco sia pieno di intenzioni, non è mai pretenzioso e l'abilità quasi esoticamente unica dietro Boston non attira l'attenzione su di sé. Il fatto che Boston e il loro maestro genio e controller, Tom Scholz, abbiano combinato questa scienza e arte con canzoni straordinarie, emotive, sensuali, sensibili e muscolari (e canzone dopo canzone), rende questo uno dei più grandi album di tutti i tempi .
Posso dire, onestamente, che si potrebbe scrivere un intero libro Boston , oppure potrebbe essere l'argomento di un intero semestre in una classe di produzione musicale o psicologia musicale. Quindi, è difficile aprire la porta solo un po, ma parliamo un po' di Più di una sensazione.
More Than A Feeling apre l'album con una dissolvenza in entrata, che lo annuncia audacemente e chiaramente come un intruglio da studio. Quante canzoni puoi nominare che sfumano? Dopo il fade-in (spesso oscurato dalla radio) la prima cosa di cui si accorge l'ascoltatore è un arpeggio luccicante, attento, una sigla immediatamente identificabile che ci dice ben poco di quello che verrà, ma annuncia che sta succedendo qualcosa di molto importante Qui.
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Il suono della chitarra su questo arpeggio, come tutte le chitarre della canzone, è una sapiente miscela di più chitarre (almeno una acustica e più elettriche, e un bilanciamento di 12 corde e sei corde) trasformate in un insieme impeccabile e unico. Per tutto Boston , Scholz orchestra le chitarre come un maestro sarto; non vedi mai le cuciture.
Da qui in poi in More Than A Feeling incontriamo un raro equilibrio di precisione matematica e contatto evocativo con l'ascoltatore.
Molto, molto raramente una meticolosità così fredda è stata utilizzata così efficacemente al servizio di un risultato così emotivamente suggestivo. Ogni livello di mix attivo Boston è pieno di intenti precisi (ad esempio, il rullo di tamburi che segnala l'ingresso della strofa vocale in Feeling sembra un po' caldo, ma è chiaramente intenzionale, svegliando l'ascoltatore dal torpore del seducente arpeggio). Allo stesso modo, mentre la canzone si sposta da una sezione all'altra, diverse chitarre si spostano secondo necessità, scivolando dentro e fuori senza mai interrompere il flusso della canzone o rendere l'ascoltatore consapevole di tutto il lavoro in corso. E poi c'è...
Quella. Pazzo. Riff.
E quel dannato riff, uno dei più famosi della storia, è abbinato a quella. Pazzo. Suono di chitarra.
Quel suono riempie la stanza, come la gioiosa compressione di una radio a transistor ascoltata in un suono surround 5/1, ed è così caratteristico ma delizioso, come una conchiglia di gelato su un accordo di Pete Townshend annunciato in un sussurro sul palco. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Stranamente, il suono della chitarra Scholz/Boston è un cugino non molto distante del suono che Nick Lowe ha tirato fuori dal chitarrista Brian James sul L'album di debutto dei Damned . Lowe ha anche ottenuto un suono molto stretto, schiacciato, da piccolo amplificatore, ma poi gli ha fatto suonare grandi accordi e lo ha registrato in modo pulito. L'album Damned originariamente aveva un avviso che diceva: Fatto per essere suonato ad alto volume a basso volume, ed entrambi Dannato Dannato Dannato e Boston hanno l'effetto quasi unico di suonare potente e forte anche quando suonato in silenzio.
Il suono della chitarra di Tom Scholz è un suono sintetico e immediatamente identificabile come tale; e sebbene in futuro i suoni di chitarra troppo elaborati e sintetici diventerebbero in gran parte, beh, assolutamente disgustoso da ascoltare (pensa a tutte le band hair-metal degli anni '80), per un momento brillante, questo mix di uomo e macchina e Farmer John è assolutamente perfetto.
Ecco, amico, eliminiamo altre 880 parole che ho appena scritto quella. Uno. Canzone .
Invece, nota questo, che personifica molto di ciò che sta succedendo con Feeling e Boston : alla fine della canzone, mentre il pezzo si sta esaurendo, il basso fa un'ottava caduta per la prima e unica volta. Questo non è un caso, ma qualcosa che Scholz ha inserito per mantenere l'ascoltatore impegnato. Solo le più grandi registrazioni pop-rock possono farlo: far sentire l'ascoltatore estasiato dalla storia e dalla trama inserendo abbastanza cambiamenti e sorprese per mantenere l'ascoltatore all'erta.
Certo, è molto, molto lontano dalla fine di Boston glorie, e si trovano in tutto l'album. Ecco solo uno dei tanti: al punto 5:24 di Foreplay/Long Time, c'è un bridge strumentale (molti dei bridge di Boston sono puramente strumentali) che è una miscela così precisa di assoli prog appaganti, assolutamente geniali Who/Move accordi e produzione a strati Abba/Floyd su cui, diamine, avrei potuto scrivere tutto questo dannato articolo appena quei 56 secondi.
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Questo straordinario e profondamente spaziale Byrds-in-Space-incontra-Deep Purple che suona il lato due di strada dell'abbazia la qualità è costante in ogni singolo momento di Boston , e ravviva anche una canzone sottilissima come Hitch A Ride; in effetti, è su una traccia (relativamente) minore come questa che puoi davvero, davvero apprezzare quello che sta succedendo, mentre Scholz si destreggia tra elementi selvaggiamente disparati (arpeggi stile Floyd, panning creativo della chitarra, improvvise escursioni nel prog pesante e esque handclaps) così magistralmente che ti sembrerà di ascoltare l'equivalente sonoro del Cirque de Soleil.
Boston è come Enya per Rock Band, piccola, ecco cos'è. Ecco cosa intendo con questo: Enya (beh, in realtà, il suo produttore, Nicky Ryan) potrebbe prendere il cazzo 1-877 Canzone di Kars for Kids e farti andare, Ohhhhaaaah Voglio avvolgermi in quel per sempre, che suona come mangiare Carvel fumando Opium.
La stessa dannata cosa sta succedendo qui con Scholz e Boston . Ogni momento acceso Boston è coinvolgente, empatico, sonicamente sensuale riff-rock-via-Higgs Boson gold.
E non trascuriamo il compianto Brad Delp. Senza esercitare molto in termini di carattere o atteggiamento, su Boston offre una delle più grandi performance vocali rock di tutti i tempi. La sua voce precisa, calda e svettante è così perfettamente sintetica/sinteticamente perfetta che devi ricordare a te stesso che questa è tutta una melodia pre-auto, e quello è quando riconosci la vera magia in corso.
Quello che Boston ha fatto (o non ha fatto) in seguito ha poca importanza (diciamo solo che circa un terzo dell'album n. 2, non guardare indietro, raggiunge questa trascendenza, e da lì è un pendio scivoloso); Tom Scholz ci ha dato questo.
Boston è molto, molto più di un risultato tecnico, ma è un risultato tecnico estremo, ed è molto più di una miscela quasi straordinariamente nuova di un decennio di meme metal post-Kinks e AM/FM puro e triste e zuccherino che innesca la memoria pop, ma è certamente anche tutto questo. E non è solo una delle più grandi rappresentazioni dell'era perduta dell'Artisanal Rock, anche se è certamente anche quella.
Boston è tutto giusto e sbagliato nella prima metà degli anni '70 resa estatica, santa, profondamente ascoltabile, amabile e senza tempo, mai più ripetuta, mai più imitata veramente.
