L'America non ha nulla sulla scena post-punk in forte espansione della Russia

Ci sono alcuni di noi che credono che il brivido nervoso, semplice ed elettrico e il sussulto e lo sputare e le leccare e il ronzio e il carillon e il singhiozzo e l'hoi-hoi di primo Post-Punk è la musica ideale per saloon club con soffitti bassi e ombrosi nella parte media della città.

Ricordi quelle stanze blu intenso dove giravamo al buio nella migliore della nostra giovinezza e ci prendevamo una cotta enorme per le donne che indossavano camicie da uomo troppo grandi sopra i collant? Abbiamo lasciato una parte del nostro cuore in posti del genere, dove, nella nostra mente, un DJ cupo e dall'aspetto vagamente rockabilly suona sempre New Order's Ceremony, A Forest by the Cure e Pylon's Cool.

La prima fioritura oscura e bella, rumorosa e obliqua, opaca ma nuda di Post-Punk (oh, 1979-1981) ci ha presentato con alcune delle più grandi musiche del nostro tempo . Cosa potrebbe esserci di meglio del riduzionismo e dell'energia del punk mescolati con un'aspirazione all'atmosfera dei Pink Floyd e alla crudeltà scultorea di Velvet/Eno (Velveteeno?)?

La pace mondiale, forse, ma ahimè, questo non è realistico.

Tuttavia, una sana dose di brividi, balbuzie Delta 5 o gli arpeggi furbi e irrequieti di gli attori del metodo , ah, questo è un obiettivo raggiungibile.

Per me, lo spirito del Post-Punk contiene l'essenza del rock 'n' roll: sexy, strano, primitivo, creativo, rumoroso anche quando non lo è, disperato anche quando è arrogante. Great Post-Punk ti fa sentire come se fossi innamorato e pisciando su un recinto elettrico allo stesso tempo. Al suo meglio, Post-Punk è come Eddie Cochran e Mondrian che fanno una festa a Weimar Berlino.

Dalla sua prima esplosione nei primi anni '80, il Post-Punk ha avuto riacutizzazioni occasionali. Una cinquantina di anni fa a Williamsburg, sembrava che ogni altra band stesse cercando di mostrare che avevano Spotify su The Monochrome Set e Sedie mancanti -era Filo ; e, naturalmente, tutta la faccenda dello shoegaze era molto allineata al classico Post-Punk. Ma in generale, sento che lo spirito è diminuito mentre i giovani musicisti americani si agitano in qualche terra di nessuno della pesca di genere, mentre si chiedono se ci sia posto per le chitarre nel loro futuro, e tanto meno per i tamburi scheletrici aggro-art à la Hugo Burnham.

Ah, ma lo schiocco della trappola per topi e il ringhio sibilante e il fuoco grasso di sciroppo per la tosse di Post-Punk sono vivi e molto, molto bene.

In Russia, cioè.

In Russia in questo momento, un mucchio di band sta producendo la musica Post-Punk più visceralmente attraente, fantasiosa, nerboruta, carica ed estatica che chiunque abbia mai fatto in una generazione. Lucidvox di Mosca.Facebook

È un po' un miracolo imbattersi in questo nuovo (ish) raccolto di band post-punk russe; è come trovare un angolo della terra dove è sempre il 1980, dove Robert Smith ha ancora i capelli corti, e dove stai ancora setacciando i negozi di dischi di McDougall Street per qualsiasi cosa che abbia una bassista donna e venga da Leeds.

Ora, i paragrafi che seguono non sono affatto una sorta di riassunto organizzato della rinascita piuttosto straordinaria del Post-Punk in corso proprio ora in Russia. Né tenterò di analizzare le cause e le condizioni; Onestamente non ho idea del perché questo stia accadendo (forse Fede, mancano le sedie e un Lilliput 45 in qualche modo è diventato disponibile nell'ex Unione Sovietica alla fine degli anni 2000, e l'influenza sta ora prendendo piede). [io]

Ma grazie alla difesa di alcuni amici che prestano molta attenzione ai modelli di musica alternativa in tutto il mondo (li riconoscerò alla fine di questo pezzo), sono venuto a conoscenza di alcune giovani band molto, molto interessanti che lavorano in Russia che stanno suonando il classico Post-Punk ad alto attrito che è buono come qualsiasi nuova musica alternativa basata sulla chitarra che ho sentito da secoli.

Lucidvox è una notevole band di Mosca. Sono uno strano e confuso incrocio tra gli impermeabili e le White Hills, e amico, non suona bene?

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I Lucidvox hanno questo tipo di immagine fluttuante, sottile e plath-y, e la abbinano a una musica assolutamente unica e accattivante che è avventurosa, persino giocosa, ma molto dannatamente adulta.

Strane, sbalorditive, drammatiche, sfocate, agitate, urgenti e semi-incoerenti, le canzoni di Lucidvox spesso suonano come una di quelle sezioni di assolo di chitarra dei Black Flag, Se era stato a) registrato in una chiesa ortodossa russa eb) era effettivamente buono (gli assoli di chitarra di Greg Ginn tendono a suonare come l'equivalente musicale di uno studente di terza elementare che cerca di disegnare imitazioni di MC Escher sul retro del proprio taccuino; ma il contorto di Lucidvox , la musica serpeggiante, allegra/sinistra suona più come ponti di corda su una gola tra arte e crepacuore).

Allo stesso tempo, Lucidvox ha una sovrapposizione curiosa e attraente di Fede -era Cure, un'influenza più evidente sul loro lavoro precedente (I Lucidvox hanno due album in uscita; entrambi sono soddisfacenti e affascinanti, ma il nuovo, grazie all'interpolazione di un elemento stoner/fuzz/krautrock meno evidente nei loro primi lavori, è un po' più immediato). Video in diretta li mostra pizzicare seriamente le corde e scambiarsi suoni di ritmo e rumore, e ricorda magnificamente alcune delle band noise artistiche e gioiosamente brillanti che popolavano le frange del Lower East Side e Soho nei primi anni '80

Il favoloso Pinkshinyultrablast suona più o meno esattamente come penseresti che potrebbe suonare una band chiamata Pinkshinyultrablast.

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Suonano un ronzio molto riverbero di shoegaze ad alta energia (immagina qualcosa tra i Buzzcocks e Mew, con un po' dicerto Ros, Stereolab e rallentatore anche nel loro), sormontato da melodie eteree selvagge, trippy e saltellanti (come se i Cranberries e gli Elastica si fondessero per creare lo spazio bubblegum punk, o immaginate le domeniche che dirottano la catena di Gesù e Maria ).

Pinkshinyultrablast sono di San Pietroburgo e prendono il nome da un album del 2002 dalla band Astrobrite ; in effetti, condividono alcune qualità sonore con la grandinata di riverbero di Astrobtite, ma Pinkshinyultrablast ha un cuore melodico feroce e contagioso che manca in gran parte ad Astrobrite.

Entrambi gli album dei Pinkshinyultrablast sono terribilmente interessanti, anche se preferisco il primo, Tutto il resto conta (il secondo, nonna , ha un leggerissimo stoner metal che disinnesca l'attenzione di questa band già nebulosa; il primo album è più classico Post-Pink, che ricorda le Passions o un più punk rock Cocteau Twins).

Se ci fosse una band come questa negli Stati Uniti, praticamente scriverei su di loro ogni settimana, perché questo tipo di ultra-pop sfocato, vorticoso e frustato è come un fottuto crack.

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C'è qualcosa di profondamente eccitante in Mosca Fanny Kaplan (una band, non una persona), che suonano - o meglio, guaiscono e sputano fuori - sprazzi di testo, melodie e rumori che quasi sfidano la descrizione. Lo adoro alla follia.

Fanny Kaplan sembra in qualche modo radicata nel buon vecchio No Wave, anche se se dovessi tirare fuori un confronto più immediato, probabilmente direi che suonano come ESG imitando Suicide e/o Suicide imitando ESG, vale a dire che mi ricordano un un po' una band di transizione, anche se un po' oscura, di New York City No Wave chiamata e pantaloni , e il leggermente meno oscuro e assolutamente brillante SU . Allo stesso modo, Fanny Kaplan ha una certa affinità molto reale con gli sketch guidati dal basso di band come Pylon e (precocemente) Oh Ok.

Dato che sono una totale schifosa per le donne che producono un rumore minimo follemente inventivo con apparentemente poca preoccupazione per la struttura o la melodia tradizionale, in un certo senso Fanny Kaplan è la mia preferita di queste band; ma se non ti piace la cosa del rumore No Wave / performance art, potresti non essere del tutto d'accordo.

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Infine, c'è GS (formalmente conosciuto come Glintshake ) che possono essere i più promettenti di tutto il lotto, e sono certamente i più immediati. [ii]

ГШ potrebbe essere la band che avrebbe più senso per le orecchie americane sintonizzate su un No Doubt semi-scivoloso, singhiozzante e radio-friendly tramite Lene Lovich tramite il tipo di suono Au Pairs Post-Punk/New Wave. Hanno la stravaganza dei primi Sugarcubes e sono più stretti di uno slinky arrabbiato/felice.

Sono anche chiaramente super professionali in termini di performance e immagine (per citare ancora i No Doubt, mi ricordano come avrebbero potuto suonare i No Doubt se avessero ascoltato DNA e Gang of Four invece di Specials e Selecter; prendi questo come punto di partenza, ok?).

ГШ potrebbe diventare famoso in America, e potrebbe succedere velocemente, e qualche promotore o qualche band dovrebbe portarli qui. Diamine, forse l'hanno già fatto. Cosa so? Passo la maggior parte del mio tempo a leggere della Guerra Civile e della radio dei vecchi tempi.

In un'epoca diversa, intendo in particolare negli anni '90, ГШ sarebbe stato firmato in un minuto con una major e avrebbe avuto tastemaker come Bowie, Thurston, J.T. Leroy o chiunque ne parli come se fossero dio. Nel mondo moderno, tuttavia, potevo ancora vedere ispirare lo stesso tipo di isteria degli Arcade Fire quando iniziarono a soffiare e calpestare i 48 inferiori.

Un ottimo punto di partenza con ГШ è il video live linkato di seguito; Devo dire che se questo video fosse un album, sarebbe l'album dell'anno, a mani basse.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]

Quindi c'è quello (e anche molto altro, che non sto affrontando in questa brevissima panoramica). Il che significa che se pensi che la musica alternativa basata sulla chitarra inventiva, eccentrica, tesa e profondamente coinvolgente sia una cosa del passato, ti sbagli di grosso; hai appena guardato dalla parte sbagliata dell'ex cortina di ferro. Il guitar rock intelligente, artistico, elettrizzante e frenetico è vivo e fottutamente bene, non importa quello che ti è stato detto.

Infine, vorrei ringraziare due persone che sono state indispensabili in questo viaggio di scoperta: Alex Maiolo è stato testimone in prima persona di Settimana della musica di Tallinn , che è stata una grande festa di coming out per un sacco di Cyrillic Post-Punk all'avanguardia; è anche il chitarrista in Lacy Jags , scrittore per Tape Op, Reverb.com e Premier Guitar, e uno dei punti di riferimento della scena musicale di Raleigh/Durham/Chapel Hill/Carrboro. Ha fatto la sua missione di farmi passare a Lucidvox, e il resto è seguito.

In secondo luogo, ma non in secondo luogo, John Robb, il leader del leggendario membrane e l'uomo dietro l'altrettanto leggendaria webzine Louder Than War, era un'altra indispensabile fonte di informazioni su questo inaspettato tesoro di una scena.

[io] Nel numero del 4 gennaio 2010 di Il newyorkese , Rebecca Mead ha scritto (con grande arguzia ed articolazione) che l'uso dei termini dovrebbe riferirsi al primo decennio del 21° secolo è radicato in un errore linguistico, nonostante sia stato raggiunto un riluttante accordo sulla chiamata del decennio da parte di questo nome. Lo prendo atto per il bene di qualsiasi correttore di bozze in erba e/o polemico là fuori. A proposito, se sei un correttore di bozze in erba, posso suggerirti di contattare Il New York Times ? Il loro giornale e sito web un tempo stimati sembrano essere provati da stagisti universitari della SUNY Plattsburgh. La tua media New York Times Il pezzo contiene più errori di una tesina di prima media sul Monitor e il Merrimack. Ho anche colto questo errore di battitura gigante nel in New York Times l'altro giorno: hanno affermato che Pwr Bttm , un Ween di terz'ordine che è più compiacente di Danny Elfman che fissa un poster di Frank Zappa e che fa sembrare They Might Be Giants viscerali e sinceri, vale la pena ascoltarlo solo perché usano pronomi di genere neutro e quindi sei un cattivo persona se non ti piacciono. Ora, questo è un errore di battitura.

[ii] ГШ e Glintshake sono, essenzialmente, la stessa band; ma dopo alcuni anni e alcuni album come Glintshake, il gruppo decise di abbandonare i testi in inglese, cambiare il nome nella versione cirillica di 'Glintshake' e perseguire uno stile più soddisfacente, aggressivo, artistico e meno compromettente influenzato dallo stile sovietico costruttivismo e altre influenze più volutamente locali.