Lady Gaga.Per gentile concessione di Lady Gaga Trascorri un anno o due regolarmente a concerti a New York e inizi a notare uno schema di ascensione.
Una giovane band esploderà grazie alla buona stampa o farà suonare le sue canzoni in uno spot pubblicitario, in un film o in uno show televisivo. Prenoteranno una piccola stanza per l'incoronazione di New York, forse Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlino, più piccola è, meglio è. Anche se la loro presenza sui social media incombe, prenotare uno spazio più piccolo per la loro prima gita a New York porta a un tutto esaurito, che a sua volta convince i promotori che possono riempire una stanza più grande. Se l'atto può farcela, sono pronti a conquistare la Bowery Ballroom. Quindi il prossimo viaggio apre la Music Hall di Williamsburg, Varsavia e spazi leggermente più grandi. Forse uno slot di apertura per qualche atto electro-pop di merda al Terminal 5 dopo.
Il cerchio dell'amore e della morte continua a girare e, se stai prestando attenzione, puoi tracciare la capacità di qualsiasi band di sfruttare questo circuito nel corso di un anno. Guardare alcune band che si fanno strada in stanze più grandi sembra un trionfo del trambusto; per altri, l'ascensione sembra una formalità predestinata.
Sto pensando a questo ciclo a causa della recente tendenza dei grandi artisti che suonano in piccole stanze, che sta accadendo da diversi anni ma sembra aver raggiunto un livello massimo di assurdità visibile con spettacoli promozionali di Giornata verde e Lady Gaga.
I punk originali del centro commerciale hanno debuttato con le loro nuove canzoni insieme ad alcuni vecchi preferiti dai fan nella minuscola stanza sul retro del Rough Trade da 250 posti, poi hanno suonato nella Webster Hall leggermente più grande ma ancora piccola per loro, e l'eccitazione tra i fan dei Green Day era così contagiosa che rasentava tumorale. Idem per il Dive Bar Tour di Lady Gaga, che la scorsa settimana l'ha portata all'istituzione del Greenwich Village The Bitter End, il luogo in cui presumibilmente ha iniziato, per celebrare l'uscita del suo nuovo album, Joanne .
Qual è il problema di questi spettacoli, tonnellate di band fanno la stessa mossa. E come fanno questi grandi artisti che suonano in un piccolo spazio a meno di un regalo ai fan?
I fan che hanno pagato oltre il valore nominale per essere lì sono fottutamente rabbiosi, spingendo e spingendo per una linea di vista. Le fotocamere dell'iPhone sono implacabili. Inevitabilmente, qualche povero bastardo non spegne il flash.
Cominciamo con i Green Day. Situato nel retro del negozio di dischi Rough Trade, quel locale è praticamente costruito per la promozione. E da oltre 20 anni, da allora Dookie usciti nel '94, i Green Day hanno saputo riempire stanze enormi, persino stadi. Il loro grossolano commercio set ha evitato la maggior parte dei grandi successi a favore di tagli profondi, comprese le canzoni del loro 1990 EP schifoso come Why Do You Want Him che Billy Joe Armstrong & Co. non suonavano dal vivo dal 2001.
Ancora una volta, un sacco di artisti fanno questo spettacolo promozionale di Rough Trade poco prima o nei giorni di uscita dell'album: i recenti set intimi di Wilco e Devendra Banhart , anch'esso subito esaurito, mi viene in mente. Ma nessuno di questi atti è mai stato messo in discussione. Billy Joe, che ha avuto un crollo a uno spettacolo di Las Vegas nel 2012 e successivamente ha rivelato i dettagli intimi della sua strada verso la guarigione in un'intervista con Rolling Stone 's David Fricke, era alla ricerca di un eroe per redimersi. Super punk. Tutto quello che doveva fare era presentarsi a Rough Trade, ma a quanto pare BJ ha fatto molto di più: ha tenuto il passo senza l'aiuto del frequente secondo chitarrista in tournée Jason White in giro.
Il fatto che avesse persino bisogno di White per riempire il giardino di musica pop-punk dei suoi figli la dice lunga su quanto fosse andato lontano, anche se White potrebbe essere stato una necessità per realizzare la magniloquenza iperprodotta sui Green Day's. americano idiota tour (l'intero concetto era essenzialmente un rip-off tematico annacquato della canzone incredibilmente lunga dei NOFXFX Il declino e successivo massetto anti-Bush La guerra all'errore ). 
Billie Joe Armstrong dei Green Day.Theo Wargo/Getty Images per il Tribeca Film Festival
Tutto questo per dire che quando suonavano di nuovo come trio, i Green Day sono tornati: gli stessi Green Day che conoscevi e amavi da piccola, marmocchio del centro commerciale con sciarpa Cinnabon®, lo stesso Green Day che hai divinizzato acquistando magliette a Tema caldo. E conoscevano le vecchie canzoni! Questo potrebbe aver mostrato all'O.G. fan che i Green Day avevano ancora un cane nella rissa, ma molto probabilmente, ha mostrato a Billy Joe che lui e la sua band potevano ancora connettersi con una piccola folla. Il loro concerto al Webster Hall pochi giorni dopo, che andò anche esaurito all'istante, era ancora troppo piccolo per le loro dimensioni, e i fan pagavano un cazzo di soldi per i biglietti. Pongo la domanda: quei piccoli spettacoli erano davvero per i fan? C'è qualche intimità riconquistata dall'essere fatto esplodere con accordi di potere nelle immediate vicinanze?
Wow, devo sembrare davvero uno stronzo. Voglio dire, c'è sicuramente qualcosa che si perde quando una band che si è fatta le ossa in una scena o una comunità alla fine arriva al punto di riempire le arene. All'improvviso, ci sono barriere tra te e la folla. La fossa delle foto è un abisso oscuro, un abisso di separazione tra te e il pubblico adorante. Le luci del palco devono essere accecanti, rendendo il tuo pubblico velato nell'oscurità. Immagino che suonare a questi piccoli spettacoli così tardi nel gioco per le band riconquisti parte dell'intimità che manca a quelle esibizioni più grandi, e questo ha senso.
Ha senso anche da un punto di vista promozionale: creare l'ultimo momento in cui dovevi essere lì con la tua band è solo un buon affare. Quando la domanda supera l'offerta, l'hype sale alle stelle, anche se l'offerta è stata soffocata intenzionalmente. Ma tutto ciò suggerirebbe che questi piccoli spettacoli siano ancora, prima di tutto, promozionali. E una volta che vedi la mossa giocare sempre di più, l'emozione è svanita. I fan che hanno pagato oltre il valore nominale per essere lì sono fottutamente rabbiosi, spingendo e spingendo per una linea di vista. Le fotocamere dell'iPhone sono implacabili. Inevitabilmente, qualche povero bastardo non spegne il flash.
Le intenzioni di Lady Gaga dietro la riproduzione di The Bitter End questa settimana sembravano affascinanti all'inizio. Ha annunciato il giorno della location di, non a caso, considerando che un video di YouTube di lei che suonava nella stanza è diventato virale, spingendola verso un successo astronomico. The Bitter End ha un posto speciale nel cuore di molti newyorkesi della vecchia scuola, e la mossa sembrava intrisa di significato. Questo era speciale. E Mark Ronson stava suonando nella sua band!
Non importa che questo tour del bar per immersioni gli spettacoli erano lunghi solo sei canzoni. Non importa che un promo per questo tour abbia negato di menzionare che erano solo tre date. Non importa che siano sponsorizzati da Bud Light, o che abbia menzionato Bud Light più volte durante la performance, presumibilmente sotto contratto. Gaga si è esibita al The Bitter End con una maglietta a rete con un gigantesco logo Bud Light. Prendo un Newcastle, per favore.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
A suo merito, Gaga è andata sul tetto di The Bitter End e ha suonato un bis più tardi nella notte per tutti i suoi fan che non potevano entrare. Riproducendo la title track del suo nuovo disco, Joanne , per le persone fuori era una dimostrazione che il suo amore per loro eclissava il suo obbligo contrattuale. Ed era in netto contrasto con la festa della brodaglia di Anheuser-Busch a cui aveva appena acconsentito all'interno. Il bis sul tetto è stato un piccolo trionfo di volontà per Gaga perché sembrava suggerire la sua comprensione del fatto che creare a genuino l'esperienza in questo locale, che occupava un posto speciale nell'ascesa della sua carriera, era più importante della semplice vendita di birra.
E questo evidenzia un lato positivo di questo fenomeno di grandi artisti che suonano in piccoli locali, che è semplicemente questo: quando l'atto sta tornando al loro vecchio ritrovo, in una piccola stanza che si è rivelata importante per la loro carriera, infondono quel luogo con la loro storia.
Non è puramente egoistico perché incorpora le pareti con ricordi sacri. Non è ingiusto per i fan perché li collega a un club, un bar o uno spazio per esibizioni a cui potrebbero non essere stati in precedenza. Ed è in definitiva al servizio di ricordare ai turisti esperti che i nostri piccoli spazi, le nostre intime istituzioni culturali, meritano di essere sostenute.
Me lo sono ricordato Spettacolo delle 2 del mattino che Ty Segall ha suonato con i Muggers al Baby's All Right a febbraio. Erano finiti gli spazi per gli spettacoli del Williamsburg Waterfront—Death By Audio e 285 Kent—che erano stati lì per lui al suo arrivo. Ma suonare nella piccola stanza di Baby's è stato un promemoria per il vicinato e i fan, che Segall aveva un po' di amore per la comunità che lo ha portato dove era in primo luogo.
Vieni a pensarci bene, Baby's è un altro posto per quegli spettacoli intimi e segreti dell'ultimo minuto. Parte del motivo per cui le band hanno spettacoli segreti in primo luogo è perché vogliono suonare in un luogo speciale, ma non vogliono un annuncio anticipato per mandare a puttane le vendite dei biglietti per la grande esibizione. Ma a volte si tratta solo di proteggere l'esperienza per i fan che li hanno sempre supportati.
Ben prima di annunciare una serie di esibizioni concettuali essenziali in piccole stanze, Beach House ha annunciato un announced spettacolo dell'ultimo minuto da Baby's senza pubblicità o promozione gratuita. I fan che hanno letto i blog sono stati i primi a scoprirlo. E scegliendo questo approccio per suonare in una stanza troppo piccola per loro, Beach House ha dimostrato la purezza delle loro intenzioni. No pre-hype devi essere lì isteria, no Cingoli in gomma Converse o furgoni branding, non c'è tempo per scalpitare, solo un gruppo che ha sempre fatto musica super intima, sperando di riconquistare parte di quella connessione con le persone che li amano di più.
