Il prossimo campo di battaglia per una valida IP di Hollywood sarà online.Foto-illustrazione di Eric Vilas-Boas/Braganca; David McNew/Getty Images informazioni gratuite sul numero di telefono
Nemmeno 10 anni fa, Netflix era orgoglioso di aver sconvolto la struttura di potere di vecchia data e il modello di distribuzione di Hollywood. In qualità di fornitore di contenuti originali, ha sfidato le norme tradizionali dell'industria dell'intrattenimento con la sua consegna online, il modello di rilascio binge, la spesa aggressiva e gli ambiziosi piani di espansione. Nessuna di queste strategie o pratiche ha seguito gli standard a cui hanno aderito gli studi cinematografici e televisivi tradizionali.
Oggi, il servizio di streaming leader di mercato con oltre 200 milioni di abbonati globali è un potere storico profondamente radicato. Non più l'impertinente parvenu che cerca di farsi un nome, Netflix è l'esempio di riferimento in un'industria di streaming affollata. È l'astuto veterano in un campo di battaglia di potenti guerrieri in streaming embrionali. È saldamente arroccato all'interno della gerarchia di Hollywood che una volta intendeva capovolgere.
Ciò lascia spazio a nuovi sfidanti per emergere, rivoluzionare, innovare e rilanciare ancora una volta il ciclo di sviluppo dell'intrattenimento. La tendenza emergente più pronta ad assumere quel mantello vede il comportamento dei consumatori guidato da contenuti di breve durata e portare a un coinvolgimento a lungo termine. Più in generale, è la capacità dei creatori di creare valore al di fuori delle tradizionali piattaforme di sviluppo dell'intrattenimento.
Sebbene sia vero che stiamo assistendo a un aumento del modo in cui i contenuti in formato breve stanno causando un coinvolgimento a lungo termine, mancherebbe il punto di concentrarsi sulla lunghezza del contenuto in quanto il cambiamento, Frank Patterson, CEO dello studio di produzione Trilith Studios, che ha lavorato a stretto contatto con i Marvel Studios dal 2014, ha detto a Braganca. Il vero cambiamento è che i creatori stanno iniziando a costruire i propri 'marchi', invece di produrre semplicemente contenuti o spettacoli generati dagli utenti, utilizzando contenuti in forma breve su tecnologie gratuite a bassa barriera come YouTube e TikTok per accedere direttamente e creare pubblico .
Quello che stiamo vedendo è che nuovi talenti emergono su piattaforme gratuite che esistono al di fuori del tradizionale habitat di Hollywood (cioè film e televisione mainstream). Una volta che hanno successo, questi talenti sfruttano il loro pubblico per estendere il loro marchio attraverso un intero ecosistema di contenuti di forma più lunga, spiega Patterson. Ciò include prodotti concessi in licenza, prodotti di consumo, editoria, giochi e altro ancora. Crea un marchio generatore di entrate su più fronti che era tradizionalmente riservato all'IP sullo schermo come un Marvel o Guerre stellari .
Questi sono i tipi di comportamenti che avranno un impatto diretto sulla crescita dell'industria dell'intrattenimento, in particolare per la Generazione Z e i giovani, e il modo in cui i produttori di contenuti creeranno valore per il pubblico e gli azionisti nel prossimo decennio.
Un esempio attuale di questa nuova tendenza a cui punta Patterson è CoComelon , di proprietà di Moonbug Entertainment. È un marchio per bambini costruito su cortometraggi di animazione 3D e un canale YouTube. Secondo la società di dati Parrot Analytics, CoComelon— che è ora disponibile anche tramite Netflix e un abbonamento premium a Hulu, è 18,91 volte più richiesto rispetto allo spettacolo medio in tutto il mondo negli ultimi 60 giorni. Questo dopo essere diventato il secondo canale YouTube più sottoscritto al mondo (108 milioni) e il canale YouTube più sottoscritto negli Stati Uniti.
Il fatto che Netflix abbia una licenza CoComelon dopo un lungo periodo in cui era disponibile in tutto il mondo gratuitamente è indicativo del potere del suo marchio. Mentre la libreria con licenza di script di Netflix si riduce grazie ai principali studi che rivendicano serie come Amici e L'ufficio , lo streamer è motivato a identificare IP comprovati che mantengono il coinvolgimento del pubblico. Da allora Moonbug ha introdotto una linea di giocattoli basata su CoComelon personaggi e un lungometraggio. Patterson si aspetta che seguiranno giochi educativi, pubblicazioni e spettacoli dal vivo.
Questi creatori di contenuti stanno costruendo un marchio impressionante con più flussi di entrate al di fuori del sistema tradizionale, ha affermato. Hanno costruito un'affinità di marca misurabile tra il loro pubblico e i consumatori e ora stanno estendendo il loro marchio in una varietà di CoComelon IP. E tutto è iniziato con contenuti brevi e gratuiti su YouTube.
amico perfetto è un altro esempio indicato da Patterson che rientra in questo nuovo metodo di sviluppo e successo. La differenza da CoComelon è che si tratta di contenuti generati dagli utenti rivolti a un pubblico più anziano. Cinque coinquilini del college realizzano brevi contenuti comici a tema sportivo su YouTube che si collegano rapidamente a giovani maschi adulti. Oggi hanno un pubblico enorme (55,7 milioni di abbonati) e un marchio che genera molteplici flussi di entrate dalla licenza di merci e prodotti di consumo, una serie televisiva, un'app di gioco, un documentario e la pubblicazione di libri. Prima del COVID, c'erano persino piani per uno spettacolo itinerante dal vivo. A settembre 2020, il canale era il secondo canale sportivo più sottoscritto su YouTube e il quindicesimo canale più sottoscritto in generale. amico perfetto ha raccolto più di 12,7 miliardi di visualizzazioni su YouTube nel corso della sua vita.
I social media hanno anche dimostrato di essere un terreno fertile per talenti e creatori di contenuti per entrare negli ecosistemi mainstream di Hollywood, se lo desiderano. Il regista e comico Bo Burnham è stato una sensazione di YouTube a metà degli anni prima di raggiungere la celebrità più tradizionale nell'ultimo decennio. Awkwafina ha iniziato il suo viaggio creativo come rapper di parodie online e ora è attrice, scrittrice e produttrice. Nel 2019, Nickelodeon di ViacomCBS ha stretto un accordo sui prodotti di consumo con uno studio di contenuti per bambini digital-firstorologio.tascabileper l'allora sensazionale YouTube di 7 anni Ryan di Ryan ToysReview. Questo è successo dopo che Nickelodeon ha rinnovato il suo Il mistero di Ryan Playdate serie per una seconda stagione. Sarah Cooper è diventata virale durante la pandemia per le sue imitazioni di Donald Trump su TikTok e ora ha uno speciale comico di Netflix e uno spettacolo della CBS al suo attivo.
Questo tipo di controllo da parte dei creatori di contenuti è nuovo e la crescita potenziale per gli imprenditori esperti dei media è enorme, ha affermato Patterson.
Il sistema di trasmissione che ha dominato la televisione per decenni ha offerto poche opportunità ai creatori di contenuti. Avevano bisogno di rientrare nei ristretti parametri degli standard di trasmissione e l'unico modo per monetizzare i loro contenuti era attraverso accordi con le rispettive reti. I dollari di sponsor e inserzionisti sono serviti come fonti di finanziamento, creando una finestra limitata di programmazione accettabile e visione creativa. E mentre i creatori di contenuti occasionalmente hanno ottenuto royalties oltre allo stipendio, raramente sono stati compensati per la vendita diretta di prodotti di consumo, giochi o pubblicazioni collegate ai loro contenuti. Un tale sistema non permetteva qualcosa del genere CoComelon per raggiungere il compenso mainstream né regolare di fascia alta per i suoi creatori. Ora i produttori hanno la possibilità di controllare ogni aspetto dei loro contenuti, dallo sviluppo, all'esecuzione e alla consegna, ottenendo il 100% dei vantaggi in molti casi.
Le piattaforme digitali una volta erano viste esclusivamente come piattaforme di marketing per l'intrattenimento tradizionale con la pubblicazione di trailer online, community di fan e campagne promozionali virali. Ma al giorno d'oggi, punti vendita come YouTube e TikTok offrono l'accesso gratuito ai contenuti con un clic quando e come i consumatori scelgono di visualizzarli. Sta quindi portando a una coda più lunga di coinvolgimento, in particolare tra il pubblico più giovane che preferisce contenuti in forma breve ai tradizionali programmi TV e film. Youtube ( 150 milioni ) e TikTok ( 450 milioni ) sono tra le piattaforme più impegnate in termini di utenti attivi giornalieri.
Solo che ora, con il nuovo primo modello digitale, la costruzione del pubblico non deve provenire da accordi autorizzati all'interno di sistemi chiusi, è il contrario. Le licenze provengono da un pubblico costruito in sistemi aperti, ha detto Patterson. Il modello è semplice: usa il digitale per creare un pubblico, quindi sfrutta il tuo pubblico per costruire un marchio multimediale multi-verticale attraverso accordi di licenza, ecc. Che ti consentono di estendere il tuo marchio a livello globale.
La Disney ha Marvel e Star Wars, WarnerMedia ha Game of Thrones , Harry Potter e DC, Universal ha mondo giurassico e il Fast & Furious . Ma alla fine, l'IP principale di oggi svanirà di valore. Se quel giorno arriverà mai, i marchi digitali nazionali saranno ansiosi di riempire il vuoto.
Movie Math è un'analisi da poltrona delle strategie di Hollywood per le nuove grandi uscite.
