Principale Film La storia dietro l'ultimo film perduto di Orson Welles rivela la visione tormentata del regista

La storia dietro l'ultimo film perduto di Orson Welles rivela la visione tormentata del regista

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sul set di L'altro lato del vento .Netflix



Venerdì scorso, Netflix ha rilasciato l'ultimo film mai realizzato dal leggendario regista americano Orson Welles, intitolato title L'altro lato del vento . Concepito per la prima volta da Welles nel 1961, il film non ha lasciato la sala di montaggio fino a quasi quattro decenni dopo la morte del suo creatore.

Ambientato negli anni '70, racconta la caduta del regista Jake Hannaford (John Huston), una reliquia dell'era classica di Hollywood che lotta per completare il suo ultimo progetto mentre viene eclissato da una nuova generazione di registi.

Il film è incredibilmente difficile da seguire. La sua trama densa, presentata in modo non esplicativo e concreto, è girata in uno stile franciante, mockumentary e montata alla velocità della luce. Il vento è uno schizzo complicato di un mondo ancora più complicato, di cui sembriamo solo scalfire la superficie. Proprio come il film incompiuto di Hannaford, la storia completa rimane sconosciuta.

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Quando finisci il film, Netflix ti suggerisce di guardare un documentario su Welles chiamato Mi ameranno quando sarò morto . Se all'inizio lo hai rifiutato, torna sicuramente indietro e guarda; è un vero racconto di ciò che stava accadendo dietro le telecamere durante la realizzazione Il vento .

Orson Welles era un genio su un milione. Ha diretto una compagnia teatrale di Broadway quando aveva 22 anni. A 23 anni, ha messo in scena una performance radiofonica basata sul libro di fantascienza di H.G. Wells, La guerra dei mondi, che è passato alla storia come il momento in cui ci siamo resi conto del vero potere dei media. E quando aveva 26 anni, ha scritto e diretto Cittadino Kane , che è stato, e rimane, ampiamente considerato come uno dei più grandi film mai realizzati.

In un'età in cui la maggior parte delle persone ha appena iniziato la propria carriera, Welles aveva già raggiunto l'indiscutibile vetta del suo mestiere. Ma il nome monumentale che si era fatto gettava anche un'ombra così grande che ci sarebbe voluta una vita per scappare. Orson Welles vive nel suo ultimo lungometraggio.Netflix








Cittadino Kane è la più grande maledizione della mia vita, osservò in seguito Welles. Ogni volta che faccio qualcosa, le persone iniziano a confrontarlo con la posizione rispetto a quello che chiamano il più grande film americano. Questa è la mia maledizione.

Dopo aver realizzato diversi film che non sono stati all'altezza del suo gold standard, Welles è caduto in disgrazia con i decisori di Hollywood. Non volendo compromettere l'integrità della sua arte, ha lottato per finanziare i suoi progetti per decenni.

Nel frattempo, l'industria cinematografica stava cambiando rapidamente. L'era di New Hollywood (1967-1982), definita da film come Bonnie e Clyde e La laurea , ha visto l'ascesa di registi cresciuti con Cittadino Kane e considerava Welles una leggenda vivente, anche se stavano facendo grandi soldi e lui no. Questo difficile rapporto tra studente e insegnante, e l'inevitabile morte dell'uno per mano dell'altro, non solo definirono il resto della carriera di Welles, ma sarebbero diventati la base per il suo film finale.

Se le somiglianze tra Welles e Hannaford ci sembrano ovvie ora, immagina quanto devono essere sembrate ovvie al cast e alla troupe che hanno realizzato Il vento . Welles, confrontato da amici intimi e conduttori di talk show allo stesso modo, ha negato più volte che il film fosse anche lontanamente autobiografico. Non sorprende che nessuno abbia davvero creduto alla sua parola. La vita fa nascere l'arte, dopotutto.

Le storie di Orson Welles e Jake Hannaford sono inseparabili. Entrambi riguardano l'età e il decadimento e mostrano che, nel tempo, anche il più alto dei giganti cade.

Al suo centro, Il vento esplora il rapporto di Hannaford con i due giovani più importanti della sua vita: il regista Brooks Otterlake e l'attore John Dale.

Otterlake rappresenta il futuro minaccioso. Il suo personaggio non è solo basato su, ma è anche interpretato da uno dei più cari amici e discepoli di Welles, Peter Bogdanovich. Un tempo critico cinematografico, Bogdanovich non ha iniziato a fare film fino a quando Welles non lo ha incoraggiato a farlo. Ma quando lo fece, divenne rapidamente una delle fiamme più luminose di New Hollywood. John Huston in L'altro lato del vento. Netflix



Bogdanovich, ci dice il documentario, amava e rispettava Orson e faceva di tutto per aiutare il suo mentore a finire il suo amato film. Ma alla fine i due si separarono definitivamente, a causa delle differenze nel loro successo.

La relazione tra Hannaford e Otterlake è sorprendentemente simile, sebbene sia in una fase molto precedente rispetto a quella in cui si trovavano Welles e Bogdanovich durante le riprese. Per tutto Il vento , arriviamo a capire che Otterlake, il fidato studente di Hannaford, non sta al fianco del suo insegnante per rispetto, ma per senso di colpa e un sentimento di indebitamento.

John Dale (Bob Random), il protagonista fanciullesco ed effeminato del film nel film di Hannaford, rappresenta il passato desolato. Questo film, privo di trama e dialoghi, segue l'inseguimento di Dale e la successiva castrazione da parte di una donna misteriosa. Il film di Hannaford è stato descritto da Welles come l'esperimento del personaggio nel cinema d'atmosfera, un movimento cinematografico popolare tra le generazioni più giovani. Bob Casuale in L'altro lato del vento .Netflix

Nel 1961, Welles spiegò in un'intervista che Dale simboleggiava il sogno di se stesso del regista. Con questo in mente, faremmo bene a ricordare che Welles ha iniziato lui stesso come attore, e notare che la donna che Dale insegue è interpretata nientemeno che dall'attrice croata Oja Kodar, l'amante di Welles.

Il film al centro di questo film è altamente astratto, e quindi aperto a molte interpretazioni diverse. Solo uno di questi è che la castrazione di Dale ha lo scopo di riflettere che il cinema, il mezzo che una volta ha messo Welles in cima al mondo, era lo stesso mezzo che lo ha riportato indietro.

Mi ameranno quando sarò morto racconta la follia di uno degli inferni di sviluppo più lunghi della storia del cinema. Dagli attori principali che lasciano il film nel bel mezzo dei loro contratti, al montaggio finale confiscato dal regime dell'Ayatollah in Iran, è un miracolo che questo film sia finalmente arrivato alla luce del giorno.

I due film, entrambi disponibili su Netflix, sono la prova dello sforzo di una vita di Welles di superare se stesso; se ha fallito o ha avuto successo, L'altro lato del vento e Mi ameranno quando sarò morto testimoniare il successo in quello sforzo.

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