Il segreto dietro la coreografia che ruba le scene di La La Land

Il musical di successo del film di ritorno al passato La La Land è stato recentemente nominato per 14 Oscar da record tra cui Miglior Film (attualmente è il preferito), che con ciò consolida il suo status di classico di Hollywood dei giorni nostri.

È un'impresa che, oltre al regista Damien Chazelle e alle star Ryan Gosling ed Emma Stone, può essere attribuita alla coreografa Mandy Moore, l'artefice della danza dei suoi numerosi e memorabili numeri musicali.

Per Moore, che è diventato virale dopo i Golden Globe Awards di quest'anno dopo alcuni l'hanno confusa con la cantante pop e attrice Mandy Moore , La La Land è l'apice della sua lunga e già illustre carriera, che include una varietà di crediti coreografici di alto profilo che vanno da più stagioni con Quindi pensi di poter ballare e idolo americano al passato preferito degli Oscar Playbook sui rivestimenti in argento .

Dopo il clamoroso successo di critica e di botteghino di La La Land , abbiamo incontrato di recente la nativa di St. Louis per discutere di come ha ottenuto la sua svolta nel settore, dei segreti dietro il suo processo e di com'è lavorare su un film preferito degli Oscar senza precedenti.

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Voglio iniziare dicendo come sto non ti chiederò come ti chiami e come? poteva forse essere lo stesso di una certa popstar. Quindi passiamo alla domanda successiva.

[Ride] OK, perfetto. Abbiamo chiamato le cose col loro nome. Sappiamo cosa sta succedendo.

Come sei stato coinvolto con La La Terra?

Sono stato presentato con, ho scoperto in seguito, altri 40 coreografi. Alla fine ho incontrato Damien [Chazelle] e i [produttori] Fred Berger e Jordan Horowitz. Mi avevano mandato la sceneggiatura e due o tre demo di una canzone. Mi hanno chiesto di entrare con alcune idee su come potrei avvicinarmi alla canzone del coinquilino con le ragazze che si preparano per la festa, e alcune idee generali su come potrei lavorare con gli attori.

Quando l'ho letto per la prima volta e ho sentito i demo ero tipo, oh mio Dio, voglio davvero questo lavoro. Avevano anche inviato una serie di riferimenti sfrigolanti ed erano tutti i miei vecchi musical MGM preferiti. Sono andato all'incontro e ci siamo trovati subito d'accordo. È stato davvero un bel avanti e indietro. Ho finito e ho chiamato il mio agente dopo e ho detto, penso che sia andata bene. Hanno chiamato più tardi quel giorno e hanno chiesto alcune raccomandazioni.

Fortunatamente, ho lavorato con David O'Russell su Playbook sui rivestimenti in argento e l'ho chiamato immediatamente ed è stato tipo, puoi farmi un favore e parlare con loro di lavorare con me. L'ha fatto e poi ho chiesto a Nigel Lythgoe, con cui ho lavorato Quindi pensi di poter ballare e Idolo americano. Immagino che mi abbiano dato ottimi consigli e da questo sono stato prenotato. Non era affatto romantico. Il processo di tutto questo era molto simile a un richiamo del bestiame. Seppi in seguito che si erano quasi arresi perché avevano visto tutti i coreografi di Los Angeles.

Un film come questo deve essere il progetto definitivo per un coreografo. Non vengono spesso, quindi sono sicuro che deve aver reso l'assunzione doppiamente gratificante.

Sì, non vengono molto. Damien aveva detto che voleva girare nel vecchio stile della MGM, che sarebbe stato dalla testa ai piedi, one-shot molto lunghi e senza modifiche. È un sogno per un coreografo, perché di solito crei un pezzo, ma alla fine è come lo vede l'editore e potrebbe essere tagliato così tanto perché vogliono inquadrature diverse, quindi non puoi vedere il visione completa e come il pezzo era nella sua forma originale.

Ero super entusiasta di questo, ma è stata anche una sfida enorme perché non puoi permetterti il ​​lusso di non ottenerlo davvero e poi fare qualcosa nella modifica. Tutto quello che hai visto era esattamente com'era. Non c'erano trucchi, erano loro a ballare a lungo dalla testa ai piedi. Mandy Moore.Lee Cherry

Penso che il ballo più complicato che abbia mai fatto sia stato l'Electric Slide a un matrimonio una volta, quindi mi chiedo come si possa iniziare un progetto come questo.

[Ride] Di solito il mio processo è come un periodo di incubazione con me. Mi siedo e ascolto le canzoni più e più volte. Probabilmente ho sentito quelle canzoni più di mille volte ciascuna. Devo conoscere ogni piccola complessità. Dopo un po', inizi a sentire cose diverse che non senti la prima volta. Questo processo è davvero importante per un coreografo.

Mi sedevo con Damien e guardavo le clip di YouTube o i DVD di vecchi film come Ragazzi e bambole, cantando sotto la pioggia, carrozzone o Sette spose per sette fratelli. Separavamo le scene di ballo e parlavamo di ciò a cui è ispirato e di cosa gli piaceva della scena. Quelle conversazioni hanno modellato la direzione verso cui stavamo andando con il vocabolario del film. E il prossimo passo è entrare in studio per iniziare con i passaggi.

Qualcosa che inizia con un movimento del braccio e un passo-passo alla fine si evolve in un numero completo. E poi arriva l'altro processo di metterlo sui corpi. Se qualcosa sta bene a me o ai miei assistenti, potrebbe essere leggermente diverso quando lo metto su Ryan o Emma. C'è un sacco di avanti e indietro e si sperimenta con la coreografia, non è certamente qualcosa che puoi fare, OK, cinque-sei-sette-otto, ed è quello che stiamo facendo.

Com'era l'atmosfera sul set? Stressante? celebrativo? Ci sono stati momenti in cui hai pensato, questo è davvero qualcosa di speciale?

Era quello ogni giorno sul set, che penso derivi da Damien e dai produttori. Noi come squadra sapevamo che stavamo facendo un tipo diverso di film. Durante il processo di pre-produzione, ci incontravamo tutti di notte e Damien ci proiettava un film a cui era incredibilmente ispirato, che fosse Ombrelli di Cherbourg, Ragazzi e Bambole o Tempo di oscillazione . Li guardavamo come cast e troupe e poi parlavamo.

Penso che questo abbia davvero creato questo nucleo di persone che si sentivano così connesse e capivano esattamente dove stavamo andando. Non posso dirti quante volte c'è stato il tifo sul set, o quando abbiamo avuto uno scatto che sembrava così ridicolo che non pensavamo nemmeno che sarebbe successo. I ballerini e la troupe facevano il tifo e si davano il cinque a vicenda, quindi era diverso da qualsiasi set in cui fossi mai stato. Ogni dipartimento sapeva che stavamo facendo un grande atto di fede.

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Per coloro che non hanno visto il film, finisce con quell'incredibile montaggio che ha un sacco di parti in movimento. Diresti che è stata la sequenza più difficile da realizzare, o quella distinzione andrebbe al numero di apertura Another Day of Sun che si svolge in un ingorgo?

Beh, c'erano molte sfide coreografiche nel film. Ovviamente, l'ingorgo era un numero incredibilmente complesso e difficile. Ma per me, Epilogo era il mio preferito del film. Penso solo che sia così ben realizzato e la musica è così incredibile. Damien aveva tutto nella sua testa e l'abbiamo mappato sulla musica. Sapeva esattamente cosa voleva vedere. Trovare i passaggi e il movimento giusto ha richiesto molti esperimenti.

Quindi ognuno mette il proprio cuore e la propria anima, e sangue, sudore e lacrime nel film e poi si avvolge. Com'è stata la prima volta che hai visto il prodotto finale?

È stato un viaggio. Essendo sul set ogni giorno, sapevi quale ripresa avremmo usato quel giorno. La prima volta che l'ho visto tutto insieme, è stato quattro o cinque mesi dopo che abbiamo terminato ed era ancora all'inizio della sua post-produzione. Continuavo a ripetermi, non essere critico, non essere critico, sii gentile con te stesso.

Una volta che l'ho superato e nelle 20 volte che l'ho visto da quando l'ho accettato per quello che è e sono orgoglioso di me stesso e orgoglioso della mia squadra e dei miei ballerini. Quello che volevo fare era creare qualcosa senza tempo che resistesse alla prova del tempo come i grandi coreografi che sono venuti prima di me. Penso di averlo fatto con questo e questa è stata la mia più grande sfida.

Così ho sentito dire che c'è poteva essere un La La Land numero agli Oscar e tu stesso ci stai lavorando? Cosa puoi dirmi?

Hai sentito bene, ma non abbiamo ancora iniziato a provare. Non credo di poter dire molto, ma sarebbe una bestemmia se non avessimo un numero sugli Oscar.