Taglia al 1997. Jennifer Aniston, nei panni di una nevrotica ragazza in carriera a Manhattan che non può scrivere niente di meglio dei necrologi per Il New York Times , vola a Pasadena con il fidanzato (Mark Ruffalo) per il matrimonio della sua sorellina (Mena Suvari) e, attraverso una serie di manovre poco convincenti della trama troppo escogitate per entrare, si convince che la signora Robinson fosse la sua ubriaca, fumatrice a catena nonna (tutti cresciuti per essere Shirley MacLaine). Peggio ancora, pensa che sua madre, morta quando lei aveva 9 anni, fosse incinta dello stesso uomo (ora diventato Kevin Costner, che non assomiglia affatto a Dustin Hoffman). Non ha nulla in comune con la sua famiglia e odia Pasadena, quindi quando scopre che sua madre ha avuto una relazione con il signor Costner nove mesi prima della sua nascita, manda a casa il fidanzato e cerca il signor Costner, pensando che sia suo padre.
Chi sapeva che sarebbe stato così bello e ricco e alla moda e avrebbe indossato abiti firmati e avrebbe posseduto la sua vigna? La porta a casa sua a Half Moon Bay, poi nella regione vinicola della Napa Valley e di nuovo a San Francisco per un ballo di beneficenza; tutto quello che ha è uno zaino, dal quale arriva una straordinaria gamma di abiti da sera e camicie da notte. Prima che finisca, il signor Costner è andato a letto con ogni donna della sua famiglia, il che rende la signora Aniston una specie di troia. Afferma che non poteva andare a letto con suo padre, perché è stato sterile per 39 anni a causa di un trauma ai testicoli causato da un portiere della sua squadra di calcio che ha calciato la palla sbagliata. Queste sono le battute, gente, e non migliorano o costano meno.
Niente è lontanamente credibile qui, specialmente le battute stronzate e odiose che hanno dato a Shirley MacLaine come la nonna dell'Inferno (Entra, mi metto su una pentola di bourbon). C'è anche la vista da brividi di una trash, biondo platino Kathy Bates come una zia che mescola Bloody Mary tutto il giorno e canta canzoni da Pacifico meridionale . È tutto piuttosto raccapricciante e la signora Aniston è così nervosa e svitata che sembra entrare in menopausa con 20 anni di anticipo.
Gioco, amore
Se vuoi vedere qualcosa che potresti aver trascurato incautamente nel pandemonio di fine anno, vai dritto al brillante, affascinante di Woody Allen Match point . I critici americani che negli ultimi anni sono stati poco affettuosi nei confronti di Woody stanno impazzendo Match point , mentre gli europei, che sempre genuflettono e lo inondano di premi, sono stati più tiepidi. Vai a capire. Match point è il mio film preferito di Woody Allen da allora Mistero dell'omicidio di Manhattan , ma non sono d'accordo con i paragoni con Hitchcock. Più come Un posto al sole ambientato a Londra, se me lo chiedi, con Jonathan Rhys-Meyers (il britannico Tom Cruise, solo un attore migliore) nel ruolo di Montgomery Clift e Scarlett Johansson a rubare la scena nella parte di Shelley Winters, riscritto come unico personaggio americano nel film: uno Yank (Yankette?) sciolto, amante della libertà e confuso che si frappone tra l'eroe e il suo posto nelle alte sfere della società inglese. È un film di grande intraprendenza, con una morale sulla fortuna e il destino che è agghiacciante.
Il signor Rhys-Meyers interpreta Chris Wilton, un allenatore di tennis amante dell'opera che lavora in un esclusivo club privato, che fa amicizia con un ricco cliente di nome Tom (Matthew Goode), si fa strada in un lavoro elegante con l'aiuto dei genitori di Tom ( Brian Cox e Penelope Wilton) e si prepara a sposare la figlia del capo, Chloe (Emily Mortimer). Non è davvero un mascalzone o un balordo, ma è un povero ragazzo irlandese che è nuovo a Londra e piuttosto ambizioso. Il guaio è che, durante un fine settimana in campagna nella tenuta dei suoi nuovi mentori, viene eccitato sessualmente dalla fidanzata di Tom, Nola (Ms. Johansson dalla carnagione avorio), un'attrice americana nevrotica che ha la brutta forma di rimanere incinta e complicare cose senza fine in vista. Nola è la chiave dell'estasi sensuale; Chloe è la ragazza amorevole e solidale che può aprire tutte le porte alla ricchezza e al successo.
Per un po', Chris li scopa entrambi, combattuto tra il meglio dei due mondi. Ma la sua fortuna inizia a cambiare quando il fastidio di Nola e il desiderio di Chloe di avere una famiglia tutta sua lo portano a un comportamento spericolato. Vorrebbe avere le sue focaccine e mangiarle anche lui, ma l'unica via d'uscita è l'omicidio.
Il sesso nei film di Woody è solitamente comico fino alla parodia. Qui, tuttavia, otteniamo l'intera banana (nessun gioco di parole), il che spiega l'ossessione del giovane (l'edonista americano è più selvaggio a letto del dolce ma ottuso inglese) e delinea il suo dilemma emotivo. Il punto del film è che il suo piano di fuga va storto a causa di un semplice colpo di sfortuna. È come il giro di una roulette: una mossa a destra o a sinistra e puoi vincere o perdere tutto ciò che hai investito. Nella soluzione finale di Chris, infatti, la palla cade dalla parte sbagliata della rete. Quindi Match point , un termine nel tennis che funge da titolo del film.
Attraversando l'Atlantico per la prima volta, Woody fa per Londra e l'idilliaca campagna britannica quello che ha sempre fatto per Manhattan e gli Hamptons. Dal cambio della guardia a Buckingham Palace e le gallerie d'arte alla moda sul Tamigi, ai pony del polo e alla caccia al gallo cedrone nel Buckinghamshire, ti trasporta in un mondo diverso, ma è altrettanto affascinante quanto il vecchio quartiere di casa. Non sbaglierai Match point come il lavoro di un regista britannico: Londra è troppo lussuosa, i suoi abitanti troppo tristi e operistici. Tuttavia, ha l'umorismo e la sottigliezza di Woody; nessuna schiettezza britannica qui. La recitazione è di prima classe fino in fondo. Ed è davvero commovente. Spostalo in cima alla tua lista di cose da vedere.
La vita è …
senza destino , la prima importante uscita del 2006, è lo studio autobiografico di un quattordicenne ebreo ungherese che visse miracolosamente nei campi di sterminio di Hitler, scritto da Imre Kertész, premio Nobel per la letteratura nel 2002. Questo film inquietante, di il rispettato regista Lajos Koltai, è degno, serio e straziante, ma difficile da raccomandare. Da un lato, capisco la necessità che i sopravvissuti all'Olocausto raccontino le loro storie in libri e film. D'altra parte, spero che non ci giudichino troppo severamente se a volte guardiamo dall'altra parte. Quando si tratta del capitolo più nero nella storia della depravazione umana, ci sono limiti a quanto possiamo leggere, guardare e sopportare mentre ricordano.
Il signor Kertész, che ha scritto il proprio adattamento cinematografico, si fa chiamare Gyuri Köves nel film, che inizia quando gli affari di suo padre falliscono e viene mandato in un campo di lavoro forzato, lasciando l'adolescente a casa con la matrigna. Improvvisamente, in una calda giornata del giugno 1944, è costretto a scendere da un autobus a Budapest e si è ammassato in un vagone merci diretto ad Auschwitz. Mentre la speranza svanisce dalle vite dei detenuti, il colore svanisce dal film. Per più di due ore seguiamo il giovane innocente e spaventato mentre viene trasportato da un campo di concentramento all'altro, mentre i suoi amici scompaiono ed è circondato da estranei. Sopravvissuto alla pestilenza, alla tortura, alle malattie, alla fame e al freddo pungente, il ragazzo rinuncia a ogni speranza di salvezza, sacrificando la sua giovinezza per un pezzo di pane raffermo o un paio di scarpe con il fango che filtra dalle suole.
Poiché il film è raccontato attraverso gli occhi di un ragazzo che non ha ancora rinunciato alla razza umana, la storia ha momenti di umorismo e legame. Sconcertato e solo, lotta ancora per trovare un significato nel suo tragico destino mentre subisce stoicamente la brutalità della vita del campo. E non mancano i miracoli: mentre si reca al crematorio su un carro di cadaveri nudi, il ragazzo viene trascinato all'ospedale di Buchenwald e salvato dai medici che erano compagni di prigionia. In nessun momento fa la vittima. Purtroppo, tuttavia, le difficoltà non sono finite quando i campi sono stati liberati: cercare di tornare a casa tra le macerie che era Budapest sotto i russi è altrettanto scoraggiante. Tornato tra le rovine, Gyuri è costretto ad attingere alla memoria di piccoli gesti dell'umanità per rimanere sano di mente, ma alla fine, siamo portati alle lacrime dal viso solitario e dalla mente lucida di un bambino il cui cuore è puro e come freddo come neve.
L'interpretazione di Marcell Nagy nel ruolo centrale è inquietante. Precoce all'inizio, poi maturata in una sorprendente alienazione nella comunità del dopoguerra della sua giovinezza, la trasformazione del giovane attore è profonda. La sceneggiatura di Kertész offre una visione sfumata, originale e profondamente filosofica dell'Europa dell'era dell'occupazione che tramonta senza destino a parte altri drammi dell'Olocausto. I temi tentacolari e il cast di centinaia di persone lo rendono il film più costoso mai realizzato in Ungheria, ed è stato nominato per l'Oscar di quest'anno per il miglior film in lingua straniera. Ma il regista Koltai rende sapientemente i dettagli privati e intimi che rendono la storia così devastante con un uso atmosferico di colori e luci che giustifica la sua reputazione di direttore della fotografia di fama mondiale. (Il suo film più recente è stato il sontuoso Essere Giulia , che offre la prova della sua versatilità.) Più che un altro libro di memorie dell'Olocausto, senza destino è qualcosa di speciale: un ritratto indimenticabile di dolore e speranza, perdita e trascendenza.
