La bestia sexy Ochs (Günther Groissböck) prova le sue mosse sul travestito Octavian (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera Game of Thrones versione 2019
Per qualcuno che ha fatto carriera come un regina dell'opera , ho sempre avuto un debole per uno dei classici preferiti dell'opera gay/camp, Richard Strauss's Il Rosenkavalier .
Una grande parte di quell'antipatia, francamente, è stata che il Metropolitan Opera non ha servito bene il pezzo nei tre decenni in cui sono stato a New York. I revival del pezzo sono stati variamente ostacolati dalla presenza del direttore James Levine (che suona un'orchestra forte e fredda), del soprano Renée Fleming ( gauche e autocommiserazione nel ruolo centrale del Marschallin) e un trasandato allestimento di Nathaniel Merrill la cui prima ha preceduto il primo sbarco sulla luna con equipaggio.
In effetti, ho dovuto spingermi fino a Stoccarda per trovare un'interpretazione soddisfacente e ponderata di questo curioso lavoro, in parte farsa sessuale, in parte dramma sulla crisi di mezza età, in parte meta-meditazione sulla transizione tra l'era romantica e quella moderna. Ma sono felicissimo di dire che venerdì sera il Met ha finalmente aperto gli occhi sul fascino e il potere di Rosenkavalier in un revival che offre rigore intellettuale e potenza emotiva in misura altrettanto schiacciante.
L'artefice principale di questo trionfo è Simon Rattle, che qui dimostra la differenza tra dirigere un'opera e leader un'opera: ogni elemento della performance (anche quelli visivi) sembrava armonizzarsi con la sua brillante e energica interpretazione della partitura. In questa storia di romanticismo intergenerazionale (un nobile diciassettenne in una relazione con una principessa di trent'anni), l'uso cinetico e caleidoscopico della partitura di Rattle ha suggerito chiaramente il trionfo della giovinezza alla fine della giornata.
Non è che i tempi di Rattle fossero frenetici, ma piuttosto che ha mantenuto la propulsione anche attraverso sezioni più lente e riflessive della partitura. I 75 minuti del complicato primo atto sembravano volare, e anche gli atti finali successivi, musicalmente irregolari, hanno mantenuto strutture saldamente arcuate. L'elogio più alto che posso dare a questa interpretazione è che in nessun momento delle quasi quattro ore e mezza di spettacolo ho mai pensato di andare avanti.
La musicalità di Rattle si è sincronizzata in modo soddisfacente con la produzione spiritosa di Robert Carsen, ancora più precisa e significativa ora di quanto non fosse alla sua prima due stagioni fa. La messa in scena compie il sorprendente compito di prendere un classico che ha debuttato nel 1911 e trasformarlo in uno specchio per il nostro tempo. Rosenkavalier è sempre stata in parte una satira sulla mascolinità tossica (il rozzo barone Ochs tratta la sua giovane fidanzata come un bene), ma Carsen estende questa critica al comportamento dell'eroe nominale del pezzo, il giovane Ottaviano.
Gli ultimi 20 minuti del primo atto dell'opera sono essenzialmente una serie di tentativi da parte dell'anziana Marschallin di parlare dei suoi sentimenti, e nella maggior parte delle messe in scena, Ottaviano sta lì come un grumo mentre il soprano tiene avanti. Ma Carsen fa accarezzare e poi francamente scalpitare il giovane, distratto dai propri desideri. E così la sequenza è doppiamente commovente: non solo la Marschallin le sta spezzando il cuore, ma rimane anche inascoltata.
La critica al privilegio maschile si estende anche all'ultimo atto, quando Ottaviano si veste da travestito per fare uno scherzo al barone misogino. Invece di parodiare una vergine sdolcinata, come nella maggior parte delle produzioni, qui Ottaviano interpreta un livello quasi terrificante di aggressione sessuale. È pratico e indifferente con il barone come lo era prima con il Marschallin.
Al centro di questa interpretazione c'è l'interpretazione innovativa del barone del basso Günther Groissböck, non il solito roué spavaldo ma invece una bestia sexy nel fiore degli anni. Qui il volgare incessante palpitare e il ghigno del barone non è puramente comico perché (per una volta) porta una forte carica di pericolo. Puoi immaginare che i suoi brutti accorgimenti funzionerebbero davvero di tanto in tanto! (Ha persino reso sexy uno dei suoi momenti più stupidi: uno scivolo che salta su un piumino di raso per mettere all'angolo una cameriera dall'altra parte del letto grande quanto un monolocale di Marschallin.)
Il mio ricordo è che la voce di Groissböck ha risuonato un po' più pienamente quando ha cantato questo ruolo qui nel 2017; è ancora un suono grande e virile, ma le note basse bizzarre nella parte sembrano a questo punto essere al di fuori della sua gamma migliore.
Tuttavia, ha leggermente oscurato le tre protagoniste dell'opera. Magdalena Kožená ha portato un tono fresco e un'energia drammatica ininterrotta al ruolo travestito di Ottaviano, sebbene la voce suonasse quasi sempre un po' recessiva dietro la massiccia orchestra di Strauss. Il soprano lirico di Golda Schultz brillava profumatamente come l'ingenua Sophie e lei accarezzava le alte frasi fluttuanti della Presentazione della Rosa con un fascino senza fronzoli.
Un artista più interessante stava debuttando il soprano Camilla Nylund nel complesso ruolo del Marschallin. Per caso, sembra e suona come la descrizione del personaggio: una donna bella e intelligente di mezza età. Dopo più di due decenni di carriera attiva, il suo soprano madreperlaceo mostra comprensibilmente lievi segni di usura. Era al suo apice nei monologhi intimi e riflessivi verso la fine del primo atto, il suo timbro leggermente freddo suggeriva una moderazione patrizia anche in un momento di svolta emotiva.
Anche una manciata di altri debutti ha stuzzicato, in particolare, Markus Eiche, un baritono potente e assertivo come Faninal, il padre prepotente di Sophie, e Alexandra LoBianco, solida come una roccia nei salti selvaggi assegnati alla svolazzante duenna Marianne.
Il defunto soprano Leonie Rysanek, celebre interprete del Marschallin, descrisse una volta lo stile di esecuzione ideale per questa commedia curiosamente commovente: Un occhio è bagnato e l'altro è asciutto. Quell'affetto complesso descrive esattamente la mia reazione a questo Rosenkavalier : nostalgia agrodolce per il passato sovrapposta a ardente ottimismo per il futuro della compagnia che lo ha presentato, il Metropolitan Opera.
