Günther Groissböck (a sinistra) ruba abilmente la scena a Renée Fleming in 'Der Rosenkavalier'.Ken Howard/Opera metropolitana L'opera che il Met ha rappresentato in una nuova produzione di gala ieri sera si chiama Il Rosenkavalier , ma questa esecuzione potrebbe benissimo essere stata ribattezzata con il titolo provvisorio che il pezzo aveva fino alla vigilia della sua prima mondiale del 1911: Bue a Lerchnau . Questo è il nome del pezzo grosso dello spettacolo, un aspirante Don Juan il cui progetto di sposarsi per soldi è sventato dal vero amore della sua fidanzata.
Di solito quel ruolo è oscurato dalle parti riconoscenti e simpatiche per le donne che Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthal hanno ideato per questa commedia sentimentale. Al Met, invece, questo è dall'inizio alla fine l'Ochs Show, grazie a una performance esilarante e provocatoria del basso Günther Groissböck.
Ciò che rende Groissböck così divertente è che è, sia nell'aspetto che nel movimento sul palco, una bestia totalmente sexy. L'odioso senso di diritto del personaggio per una volta ha perfettamente senso: quando sembri così sexy, perché preoccuparsi di imparare le buone maniere?
Inoltre, canta la parte spaventosamente lunga e di ampio respiro con una tale disinvolta disinvoltura che sembra arrogarsi vocalmente. Le molte risate che vince non derivano da alcun difetto fisico - se Ochs non fosse un tale idiota, sarebbe una cattura perfetta - ma piuttosto dal desiderio del pubblico di vedere questo stronzo ottenere la sua punizione.
Una definizione di una performance da star è che supera le tue più rosee aspettative e, paradossalmente, ti lascia affamato di più. Per quanto mi riguarda, ho passato la maggior parte del viaggio in metropolitana a casa dal Met sognando grandi ruoli che voglio che Groissböck canti qui.
In altre circostanze, il mezzosoprano Elina Granaca avrebbe avuto facilmente un posto d'onore nel ruolo travestito di Ottaviano, il giovane nobile rivale romantico di Ochs. La sua voce, fredda ma affascinante, suggerisce sottilmente un'elegante androginia, e le sue buffonate da troia nel terzo atto - quando il giovane si veste da cameriera ubriaca per stuzzicare la lussuriosa Ochs - erano oltraggiose come qualsiasi cosa in La Cage aux Folles .
Ad incontrarla frontalmente è stata Erin Morley nei panni dell'amata Sophie di Octavian, interpretata per una volta non come una svampita ma come una volitiva debuttante, un degno sparring partner per il giovane cavaliere spiritoso. Anche se il suo soprano acuto non è particolarmente caratteristico, si è lanciata e fluttuata attraverso la musica sottile con disinvolto virtuosismo. Il barone Ochs (Günther Groissböck) si diverte con la cameriera drag Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard/Opera metropolitana.
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Così ben cast e abile era questo Rosenkavalier che avrebbe potuto esserlo per secoli, ma per il vuoto spalancato al suo centro. In quello che è ampiamente inteso essere il suo addio all'opera standard al Met, il soprano Renée Fleming è apparso come il Marschallin, l'amante mondano di Ottaviano che lo rende nobilmente libero di trovare la felicità con la giovane Sophie.
La sua voce rimane incantevole, è bellissima sul palco e ha lanciato la frase di apertura del celebre trio dell'ultimo atto con un senso di riposo senza tempo che qualsiasi diva dell'età dell'oro potrebbe invidiare. Ma Fleming era tutta una superficie lucida; del carattere complesso e commovente del Marschallin non ha rivelato quasi nulla.
Non è tanto una questione di recitazione in sé, anche se il suo repertorio di affetti sul palco consiste in non molto più che malinconico e cupo, quanto piuttosto la sua incapacità di colorare la voce o di esprimere il testo poetico di Hofmannsthal. Ha cantato questa parte a intermittenza da più di 20 anni, ma anche a questa data tardiva, sembra una prima lettura a prima vista.
Forse perché Fleming ha effettivamente cortocircuitato qualsiasi sentimento nell'opera, il regista Robert Carsen si è concentrato sui valori comici del pezzo. Per lo più la sua tattica ha funzionato brillantemente: era probabilmente la più divertente Rosenkavalier Che abbia mai visto. Carsen spostò l'azione dal XVIII secolo specificato nel libretto a poco prima della prima guerra mondiale, indurendo alcuni dettagli dell'azione per enfatizzare un inquietante senso di decadenza tra l'aristocrazia egocentrica.
Così, la colazione a letto del Marschallin viene consegnata da un plotone di servitori sufficiente per sovraccaricare Downton Abbey, e il padre novello ricco di Sophie viene mostrato mentre mostra ai potenziali clienti le sue scorte di armi militari. La locanda di basso livello che Ochs sceglie per il suo collegamento è un bordello completo con una drag queen che agisce come signora.
L'idea più brillante di Carsen è stata quella di immaginare la scena del bordello come una parodia del boudoir chic del primo atto, suggerendo che lo stupro pianificato da Ochs e la dinamica di potere sbilenco tra l'adolescente Ottaviano e la Marschallin, che è abbastanza grande da essere sua madre, sono ugualmente inquietante.
Presumibilmente il forte fischio che ha salutato la chiamata alla ribalta di Carsen era in risposta alla sua percepita audacia, ma l'errore principale che ho trovato in questa messa in scena era che sembrava troppo contenuto, come se Carsen avesse in mente idee più grandi e audaci ma per qualsiasi motivo si fosse tirato indietro da loro.
Non c'era molto senso di grandi idee nella direzione di Sebastian Weigle. Il suono era brillante e pulito, come un dipinto appena restaurato, ed è stato gratificante ascoltare così tanto del dettaglio orchestrale in filigrana di Strauss. Per lo più ha mantenuto i tempi vivaci, tranne che per i grandi assoli di Fleming, quando tutto si muoveva al rallentatore. (Ti darò un'ipotesi di chi è stata l'idea.)
Come grande saluto per la superstar Fleming, questo Rosenkavalier è un grosso disastro. Ma, grazie a Groissböck e Carsen, è anche una versione stimolante e stimolante di un classico secolare. E quale migliore ragione potrebbe avere un fan dell'opera pensante per partecipare al Met?
