Luisa Bourgeois, Senza titolo , 1970. Matita e china su carta.Per gentile concessione della Fondazione Easton e Hauser & Wirth Ci sono artisti che percepiscono una spaccatura nel mondo, una grande crepa che attraversa il centro di ogni cosa, e poi ci sono quelli che possono solo sfiorare la superficie proprio come un velo scivola sulla pelle. Louise Bourgeois, morta nel 2010, era un'artista profondamente familiare con l'abisso che potrebbe squarciare il mondo senza preavviso e per qualsiasi motivo, e ha attinto da un'infanzia ferita da un trauma per creare opere d'arte spettacolarmente contorte e tenere che continuano a ispirare stupore e profonda analisi. Di mercoledì, Galleria Hauser & Wirth darà il via alla sua mostra online inaugurale senza luogo, una necessità a causa del coronavirus, con una vetrina dei disegni di Bourgeois intitolata Louise Bourgeois. Disegni 1947 – 2007.
Oltre alle opere decennali dell'artista, la galleria presenterà anche una serie di esperienze interattive originali, caratteristiche e video corrispondenti alla mostra in modo che gli spettatori possano trovare nuovi modi per connettersi al corpus di opere di Bourgeois.
Bourgeois è abbastanza noto per il suo nodoso, sculture gigantesche di ragni , che secondo lei erano in parte rappresentazioni di sua madre; una figura protettiva che ha sopportato il peso degli scoppi emotivi di suo marito. Al contrario, i disegni dell'artista sono forse più delicati e più astratti, ma proiettano ancora un accenno di minaccia che si adatta bene alle tematiche inquietanti dell'estetica di Bourgeois nel suo insieme.
Sembra particolarmente appropriato in questo momento presentare una mostra di disegni di Louise Bourgeois, ha detto a Braganca Marc Payot, presidente di Hauser & Wirth. Per Louise, l'atto del disegno era indivisibile dal vivere. Disegnava ogni singolo giorno, non solo come una parte importante della sua pratica artistica, ma come uno strumento essenziale per la sopravvivenza, un mezzo per elaborare - spesso rapidamente e agilmente come il ragno che così spesso raffigurava - i suoi traumi personali, profondi conflitti psicologici, e sogni. Il disegno è servito come strumento di adattamento e questo ci ispira molto in un momento in cui siamo tutti chiamati ad adattarci alle realtà cambiate e a ridefinire la vita quotidiana e le nostre connessioni con gli altri. 
Luisa Bourgeois, Sputare o Star , 1986.Per gentile concessione della Fondazione Easton e Hauser & Wirth
Attraverso il suo lavoro, Bourgeois presenta anche nuovi modi di lavorare attraverso una paura che forse non può essere articolata a parole; un contributo artistico molto necessario in tempi incerti come questi. In Hauser & Wirth, stiamo rispondendo alle esigenze di questo momento difficile esplorando nuovi strumenti e utilizzando quelli esistenti in modo diverso e più creativo, ha aggiunto Payot. Ci auguriamo che questa mostra, essendo online e disponibile per tutti, ovunque nel mondo, possa essere ugualmente stimolante mentre si adatta a un momento difficile.
Quando disegno significa che qualcosa mi dà fastidio, ma non so cosa sia, ha spiegato una volta la stessa Bourgeois. Quindi è il trattamento dell'ansia. Si spera, quindi, che osservare queste opere possa essere curativo tanto quanto crearle.
