Pete Davidson (a sinistra) e il regista Judd Apatow (al centro) con i membri della troupe sul set di Il re di Staten Island .NBCUniversal Il re di Staten Island , co-scritto da Judd Apatow ( Bussare , La vergine di 40 anni , Questo è 40 ), Pete Davidson di SNL e l'ex scrittore di SNL Dave Sirus, è il primo lungometraggio che Apatow ha diretto da allora naufragio (interpretato da Amy Schumer e Bill Hader) cinque anni fa. Una storia semi-autobiografica basata sulla vita reale del comico/attore Pete Davidson, Davidson interpreta Scott Carlin (chiamato così in omaggio al padre di Davidson Scott Davidson, un pompiere morto l'11 settembre e al comico George Carlin), un 24enne vecchio fannullone che vive in casa con sua madre (interpretata da Marisa Tomei), un'infermiera del pronto soccorso esausta. Bloccato in un perenne stato di arresto dello sviluppo dopo aver perso il padre vigile del fuoco a causa dell'incendio di un hotel quando aveva sette anni, Scott passa il tempo fumando erba, giocando ai videogiochi e guardando cartoni animati con i suoi amici mentre sogna di diventare un tatuatore. Tuttavia, quando la sorella minore di Scott (Maude Apatow) parte per il college e sua madre inizia a uscire con un pompiere loquace (Bill Burr), Scott è costretto a fare i conti con il suo dolore e il suo trauma per andare avanti.
Sincero e coinvolgente e tanto divertente quanto commovente, Il re di Staten Island , interpretato anche da Steve Buscemi (un ex vigile del fuoco nella vita reale che si è offerto volontario con l'FDNY l'11 settembre) e Pamela Adlon ( cose migliori Better ), mette in luce il dolore, il potere curativo della connessione umana e l'importanza di trovare significato e intenzionalità mentre presenta anche i primi soccorritori.
Al telefono da Los Angeles, Apatow ha discusso di come Il re di Staten Island è venuto insieme, i suoi temi psicologici, la sua rilevanza durante la pandemia di coronavirus e ciò che ha imparato realizzando il film.
Braganca: Ti innervosisci quando il film uscirà per come sarà accolto?
Judd Apatow: Sono nervoso nel momento in cui non so se il film funziona. Ora sono nella fase in cui ho passato tutti i test che abbiamo fatto prima che tutto accadesse, e ho mostrato il film a molte persone che rispetto e sto cominciando a credere che abbiamo fatto bene. [ Ride. ] È allora che mi rilasso. In genere non sono così stressato dal botteghino quanto lo sono solo per sapere se ho fatto qualcosa di buono o terribile.
A chi mostri le prime versioni dei tuoi film?
Cerco sempre di mostrare alle persone con cui collaboro e ai vecchi amici come Jake Kasdan e Bill Hader, ma tantissime persone. Infastidisco tutti quelli che conosco a guardare il film e a darmi un feedback onesto.
Qual è stata la reazione di Pete quando lo ha visto per la prima volta?
L'ha visto in sala di montaggio con alcuni amici ed era molto felice, e poi abbiamo fatto una proiezione per la sua famiglia. Quello era quello per cui ero più nervoso ed erano tutti entusiasti e poi mi sentivo meglio. Non c'è stato un momento dopo quella proiezione che significhi nemmeno lontanamente quanto sapere che la sua famiglia lo adora ed è orgogliosa del film e di Pete.
Sento che questo film doveva uscire adesso. Mi sarei sentito male se l'avessi tenuto per un anno solo perché volevo che fosse visto nei cinema perché i temi del film si applicano a ciò che stiamo vivendo tutti, quindi sono molto felice che abbiamo trovato un modo per farlo arrivare immediatamente alle persone. Riguarda i primi soccorritori, il trauma e la guarigione, quindi spero che dia alle persone una pausa e qualche risata, ma le aiuti anche a elaborare molto di ciò che sta accadendo intorno a loro. Cerco di considerarla una grande opportunità per ricordare alle persone il sacrificio che ora vediamo molte persone sono disposte a fare per altre persone, non solo vigili del fuoco e poliziotti e operatori del pronto soccorso e infermieri e medici, ma persone che stanno consegnando cose o lavorare in negozi di alimentari o qualsiasi lavoro in cui sono esposti al pubblico in un modo che ora è pericoloso.
Il personaggio è un fannullone, è perso e non ha motivazioni. Pete, nella vita reale, è l'opposto.
Il film parlava sempre di Pete che imparava perché suo padre era disposto a fare quel sacrificio, quindi sono davvero contento che il film sia un modo per discutere di quanto dovremmo essere tutti riconoscenti che ci siano quelli tra noi che si preoccupano abbastanza da correre quel rischio . Ho trovato molto potente stare con tutte quelle persone quando abbiamo realizzato questo film. Nella vita reale, la sorella di Pete è un'infermiera, sua madre era un'infermiera, suo padre era un pompiere e molti amici di suo padre facevano parte del nostro team di consulenza. Il suo migliore amico John Sorrentino è stato consulente e attore nel film e ha esposto tutti noi a qualcosa che avremmo dovuto apprezzare molto di più per tutta la nostra vita. Queste sono le persone migliori. Quindi sono felice che il film esca e che parli di questo. Riguarda qualcosa a cui stiamo tutti pensando.
Cosa c'è di Pete Davidson che ti ha fatto venire voglia di lavorare con lui?
È divertente come può essere un essere umano. È davvero intelligente, ha un cuore gigantesco e ci divertiamo un sacco a lavorare insieme e ha anche molti problemi che sono importanti da esplorare. C'era una storia importante da cercare di capire come raccontare qui, e Pete è una delle poche persone che avrebbe avuto il coraggio di buttarsi in questa storia senza esitazione. È una persona molto onesta e trasparente. Vuole condividere. Vuole aiutare le persone. Vuole intrattenere le persone. L'intera esperienza è stata molto positiva, ed è successo solo grazie alla sua volontà di esplorare tutto questo materiale.
E sono così felice che sembri che le persone stiano rispondendo perché quando guardi il film, anche se è immaginario, ci sono certi momenti in cui lo guardi negli occhi e ti rendi conto, questo momento non potrebbe essere più onesto, noi non stai nemmeno guardando un film in questo momento. Sta condividendo qualcosa in questo momento ed è molto potente.
Ho letto un'intervista con te in Intrattenimento settimanale recentemente in cui hai detto che il miglior tipo di film viene dalla vita reale, che risuona come vera, al contrario di una commedia di alto concetto che può sembrare più artificiosa.
Sì, mi piace quando puoi dire che le persone lo pensano davvero, che non è un prodotto. Sai che qualcuno sta condividendo qualcosa e in questo caso condivide la cosa più personale di tutta la sua vita con il pubblico. Come spettatore o ascoltatore di musica per me, è sempre un dono quando ascolti una canzone e sai che l'hanno tirata fuori dal loro posto più profondo. Ecco perché sono più preso dall'arte.
Come decidi dove tracciare il confine tra realtà e finzione quando scrivi un film semi-autobiografico?
Abbiamo cercato di mantenerlo molto semplice: Ecco come sarebbe stata la vita di Pete se non avesse trovato la commedia quando aveva 15 anni. Il personaggio è un fannullone, è perso e non ha motivazioni. Pete, nella vita reale, è l'opposto. È qualcuno che a 15 anni ha iniziato ad andare alle serate con microfono aperto, e a 19 era un comico forte e affermato, quindi il nucleo del film non è affatto vero perché Pete è in scena Sabato sera in diretta . Non si chiede cosa farà della sua vita. Ma allo stesso tempo, Pete ha dovuto elaborare la perdita di suo padre e il modo in cui ha colpito la sua famiglia, quindi alcuni dettagli di ciò che questo personaggio impara sono simili alle lezioni che Pete ha imparato in passato. 
Volevamo trovare un modo per riconoscere l'11 settembre nel modo in cui sarebbe esistito nell'ambiente della caserma dei pompieri, dice Apatow di Il re di Staten Island . Quando abbiamo visitato tutte le caserme, abbiamo notato che c'erano fotografie e articoli ovunque. Nella foto: i vigili del fuoco camminano verso il World Trade Center di New York prima che crollasse dopo che un aereo ha colpito l'edificio l'11 settembre 2001.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
Nel film, il personaggio di Pete Davidson Scott Carlin perde il padre pompiere in un incendio in un hotel. Nella vita reale, Pete ha perso il padre pompiere nell'11 settembre. Nel film, ho notato che la caserma dei pompieri ha il fotografia iconica Steel Standing, scattata a Ground Zero dal primo soccorritore e fotografo Anthony Whitaker, appesa al muro.
Volevamo trovare un modo per riconoscere l'11 settembre nel modo in cui sarebbe esistito nell'ambiente della caserma dei pompieri. Quando abbiamo visitato tutte le caserme, abbiamo notato che c'erano fotografie e articoli ovunque. Non è che hanno cercato di minimizzarlo perché è stato 19 anni fa. Si impegnano a tenerlo in primo piano come un modo per onorare i loro compagni, quindi abbiamo pensato che fosse importante includere quel dettaglio. Per noi, non volevamo fare il film sull'11 settembre perché è un argomento così gigantesco. È quasi troppo con cui lottare in un film come questo, che dovrebbe riguardare il dolore di una famiglia, ma abbiamo anche sempre pensato che il pubblico sappia che è di questo che stiamo parlando.
Dati i legami autobiografici, ci sono stati momenti particolarmente forti con Pete sul set?
Intendo dire tutto questo davvero, il modo in cui si muove nel mondo immaginario è sempre stato una condivisione di come si muove in determinate situazioni, e trova sempre un modo per essere davvero divertente anche nei momenti in cui penseresti che non c'è modo per ottenere la commedia da qui. Inoltre, più di chiunque altro con cui abbia mai lavorato, non è proprio un comico divertente perché parla in un certo modo o comunica con battute. È tutto carattere. Tutto ciò che riguarda il suo lavoro nel film riguarda questa persona che ha creato. Con alcune persone, tutto quello che dicono esce dalla loro bocca come uno scherzo. Parlano solo per battute, quindi questo è molto diverso per me, perché quando stavamo girando non sapevo nemmeno come sarebbe stato divertente. Non ero nemmeno sicuro di come scrivere per lui. C'era una vera curva di apprendimento per capire da dove provenisse il suo umorismo.
Con il background comico di molti dei tuoi attori oltre al tuo, quanta improvvisazione c'era sul set?
Abbiamo lavorato molto duramente sulla sceneggiatura per molto tempo, e poi abbiamo fatto molte prove e improvvisazioni durante le prove, e poi abbiamo fatto revisioni e letture di tabelle e altre revisioni e altre prove, e poi via il giorno in cui avremmo girato la sceneggiatura, dicevamo, va bene, giochiamo un po'. È sicuramente un mix, ma sto assumendo tutti gli attori e le attrici perché sento che possono dare un contributo complessivo molto grande al film. Nessuno è lì solo per leggere le righe. E l'improvvisazione non è solo per la commedia. È anche per il drammatico. Alcuni dei momenti migliori dal punto di vista emotivo sono stati improvvisati sul set perché vuoi creare uno spazio per far accadere qualcos'altro. Quando hai questi attori e attrici brillanti, vuoi vedere dove li porta il loro istinto. Sarebbe folle non concedere loro quello spazio. 
Sto assumendo tutti gli attori e le attrici perché sento che possono dare un grande contributo complessivo al film, dice Apatow. Nessuno è lì solo per leggere le righe. Nella foto: Margie Carlin (Marisa Tomei) e Scott Carlin (Pete Davidson) in Il re di Staten Island .NBCUniversal
Sebbene il film riguardi l'elaborazione e la guarigione, la scrittura del film deve essere stata catartica anche per Pete.
Sì, perché questi tipi di film richiedono molta ricerca interiore e questo è sempre un bene per le persone. Inoltre non è fatto in terapia. È fatto nelle sessioni di storia. È fatto con gli amici, quindi hai conversazioni molto oneste sulla tua storia e su come ti ha fatto sentire. Alla fine del processo, la maggior parte delle persone ha spostato qualcosa che era bloccato fuori di sé.
Ogni volta, sembra che sia stato davvero un bene per le persone creative coinvolte farlo. Vuoi che sia un'esperienza catartica ma sei anche terrorizzato perché se ti permetti di essere così vulnerabile e il film è terribile, è davvero brutto e imbarazzante. Devi farcela o è il peggior tipo di fallimento per qualcuno.
Potenzialmente ri-traumatizzante.
Esatto, sì!
È facile rimanere bloccati dentro i nostri sentimenti più pesanti. Il tuo film mostra l'importanza di sentire quei sentimenti ma anche di elaborarli.
Assolutamente. Si tratta di quanto sia difficile elaborare i sentimenti quando accade qualcosa di molto sorprendente e tragico e di come questo possa riverberarsi per anni e decenni, e Pete è stato molto coraggioso nel prendere alcune esperienze dalla sua vita e trasformarla in una storia di fantasia, ma anche storia emotivamente veritiera su alcune delle lotte che ha dovuto affrontare per superare una terribile perdita. 
Sul set scherzavamo dicendo che questa è una storia d'amore tra Pete e Bill Burr, dice Apatow. Nella foto: Scott Carlin (Pete Davidson) e Ray Bishop (Bill Burr) in Il re di Staten Island .NBCUniversal
E non importa quali siano le specifiche di una particolare perdita, tutti noi abbiamo perdite nella vita.
Sì, tutti hanno queste perdite. Le circostanze sono diverse, ma tutti noi le abbiamo e sono molto difficili da affrontare e da trasformare in una commedia drammatica americana commerciale che parla del dolore ed esplora questi temi molto profondamente. È stata una vera opportunità per fare il tipo di film che non viene finanziato molto spesso in questi giorni.
Anche se il film è molto divertente e divertente, è nella tradizione dei film che ho sempre amato come Vezzeggiativi , che lottava con idee più grandi. Tutti stanno cercando di stabilire connessioni e trovare modi per amare le altre persone e molte volte il nostro danno lo complica. Sai, parte di questo film riguarda il personaggio di Pete che cerca di decidere se è disposto ad accettare una nuova figura paterna. Scherzavamo sul set dicendo che questa è una storia d'amore tra Pete e Bill Burr, e questa è sicuramente una parte importante della storia. Possiamo abbassare la guardia e permetterci di essere vulnerabili e far entrare l'amore?
Il suo personaggio è in qualche modo paradossale perché vuole connettersi con le persone ed essere visto e amato, e noi proviamo empatia con lui a causa della sua perdita, ma ha anche meccanismi di difesa in atto che possono allontanare le persone. C'è una scena inclusa nel trailer del film in cui il suo interesse romantico gli dice che le persone normali impazziscono per uscire con lui.
È affascinante, ma soffre anche. È sia arrogante che bisognoso. A volte, è maniaco, e penso che il pubblico stia facendo il tifo per lui per trovare un modo per mettere insieme la sua merda. Provi per lui, ma è molto da gestire, e penso che tutti conosciamo persone del genere che si agitano e che hanno difficoltà a calmarsi e a capire cosa sta succedendo e ad avere un buon approccio solido alle loro vite. Per quanto questo personaggio sia molto specifico per gli aspetti della vita di Pete, quando mostriamo il film molti giovani vedono davvero se stessi in lui e nelle sue lotte. C'è molta ansia e depressione tra i giovani, molto più di prima. Ci sono molte ragioni per cui, e alcune persone pensano che abbia a che fare con i social media e la dipendenza dalla tecnologia e il confronto con tutti nel mondo. È un momento molto più difficile per essere un giovane rispetto a quando ero un bambino, quindi penso che quel personaggio sia molto più riconoscibile di quanto pensassimo quando stavamo realizzando il film.
Ritieni responsabile il suo personaggio, ma lo fai con compassione.
Penso che tutti stiano lottando. C'è una citazione che gira su internet che mi piace molto. È qualcosa come, tutti quelli che vedi stanno attraversando qualcosa di cui non sai nulla, quindi per favore sii gentile o parole in tal senso. Credo che. Uno dei motivi per cui mi piace fare film è che è un modo per mostrare la semplice lotta umana di tutti noi che cerchiamo di far funzionare la nostra vita. Ecco perché di solito non ho grandi premesse [nei miei film], perché penso solo che le cose più semplici nella vita possano essere molto difficili e lo condividiamo tutti. Stavo parlando con il mio terapeuta, e lui stava dicendo che è per questo che nel buddismo la prima cosa che dicono è che la vita è sofferenza, ma la seconda cosa è che devi cercare di essere felice comunque. E penso che tutti i miei film riguardino questo a un certo livello. 
Pete Davidson in Il re di Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
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Un modo in cui il personaggio di Pete affronta il suo dolore emotivo è farsi tatuare. Sembra un po' dipendente sia dal dolore fisico che dalla liberazione emotiva di farsi tatuare.
Si si. Il mondo del tatuaggio era qualcosa di cui non sapevo nulla. Non ho tatuaggi. Sono ebreo, sono peloso, non è una cosa che fanno le persone come me. Richiede troppa rasatura e andare contro la nostra religione. Ma Pete ama i tatuaggi e i tatuatori, ma c'è anche un elemento per lui, e per alcune persone che si tatuano, dove è una forma di controllo. È un modo per esprimere i loro sentimenti, è un modo per controllare il loro dolore, e abbiamo pensato che fosse appropriato che quello sarebbe stato il suo sogno di perseguire la sua creatività attraverso il tatuaggio, ma non si è mai impegnato, non ha mai imparato a farlo e non Non sembra avere la disciplina per fare quello che servirebbe per avere una carriera. Ancora una volta, è l'opposto di Pete, [che] era un ragazzo che quando era piccolo era ossessionato da come essere un comico.
Il suo personaggio vuole anche fare carriera con l'essere un tatuatore, quindi sembra come fare carriera con quello che è essenzialmente un meccanismo di coping, che è anche quello che sembra che molti comici, incluso Pete, abbiano fatto con l'umorismo.
Penso che sia vero per molti artisti. Decidiamo di scrivere, dirigere o raccontare barzellette per cercare di dare un senso al mondo e alla realtà. Penso sempre che non importa quale sia il film, a un certo livello lo sto facendo perché sto cercando di imparare qualcosa o ho bisogno di dirmi qualcosa. 
Penso che tutti guardiamo la caserma dei pompieri nel nostro quartiere e diciamo: 'Sono mai passato? Sono mai entrato e ho salutato?' -Judd ApatowNBCUniversal
Cosa stavi cercando di imparare o dire a te stesso con questo film?
Ero molto interessato a fare un film sul sacrificio. Per anni ho cercato una storia che parlasse di questo e non so perché. Mi è venuto in mente un giorno, di cosa non scrivi? Non scrivi di sacrificio. Scrivi di amore e persone che cercano di connettersi ma non scrivi di sacrificio, e all'epoca stavo pensando ai soldati e ho lavorato su altre idee, ma ci deve essere stata una parte di me che voleva pensare a queste persone che vivono a un livello morale più alto e ho imparato molto su ciò che è veramente importante stando intorno a loro durante la realizzazione di questo film.
Allo stesso modo, scopro di aver osservato e apprezzato i mezzi dei vigili del fuoco mentre passano in un modo che non avevo fatto prima della pandemia. Si distinguono ancora di più per me a causa delle strade altrimenti vuote.
Certo, penso che tutti noi guardiamo alla caserma dei pompieri nel nostro quartiere e diciamo: Sono mai passato? Sono mai entrato e ho salutato? Ti fa davvero venire voglia di cambiare tutto il tuo rapporto con quelle persone. Stavo parlando con un pompiere e ho detto, so che molte chiamate riguardano cose che alla fine non sono così impegnative. Potrebbe essere qualcuno inciampato o qualcuno che non riesce a trovare il proprio animale domestico. È fastidioso?
E il ragazzo mi ha guardato e ha detto, Judd, so che sembra banale, ma a noi piace aiutare le persone. E potrei dire che stava dicendo la verità al cento per cento, ed è stato bellissimo.
Questa intervista è stata modificata per la lunghezza e la chiarezza.
