Chris Cornell si esibisce con i Soundgarden negli anni '90.Facebook Nonostante la prematura scomparsa la scorsa settimana dell'iconico cantante dei Soundgarden Chris Cornell , Non sono interessato a discutere del tasso di abbandono particolarmente alto dei cantanti più famosi del Grunge. Sono venuto qui per discutere di Grunge, non per discutere di coloro che ne sono stati sepolti.
Il tasso di mortalità non è davvero niente di speciale; Voglio dire, tutti e quattro i Ramone originali sono morti; L'atto black metal norvegese Mayhem ha caratterizzato non solo un suicidio ma membri che in realtà hanno ucciso altri membri; entrambi i leader/cantautori di Badfinger si sono suicidati; e non farmi nemmeno iniziare con i Cowsills o i Beach Boys.
Le persone nelle bande muoiono. Niente da guardare qui. Continua a muoverti.
Quindi cominciamo da qui: in qualche modo, il grunge è diventato una forma cruda di dad rock.
Per un genere che era così abbondantemente dominante nei primi anni '90, il Grunge sembra essere sbiadito dalla nostra coscienza, tranne quando c'è una tragedia o quando chiamiamo le stazioni Sirius e ci chiediamo, perché per amore di un a volte spietato ma dio generalmente benigno è loro un intero canale dedicato a Pearl Jam ?
Il grunge ha anche ottenuto una reputazione immeritata di non autenticità. Questo è strano, considerando che cade tra due sottoinsiemi musicali profondamente non autentici: il ridicolo movimento Hair Band, dove l'unica autenticità era definita da figa e mammona e qualunque cosa apparentemente attraesse entrambi; e l'era Hot Topic Faux Punk, le cui bande erano l'ombra di un contorno di gesso del cadavere di la cosa reale .
In realtà, qualsiasi discussione sull'autenticità del rock 'n' roll è bizzarra: la linea tra il rock 'n' roll autentico e non autentico è così sottile da non avere senso. Sai cosa è autentico? Sid Hemphill e Amédé Ardoin . Google loro. Praticamente qualsiasi altra cosa: non autentica.
Ma il Grunge è sinceramente non ironico e amorevole ed evoca sia sorrisi che brividi di cuore. Quindi questo è ciò che conta. I suoi migliori artisti sono profondamente genuini nel loro amore per il rock 'n' roll e il suo potere di coinvolgimento, distrazione e guarigione, e questo è più che sufficiente.
Ma che tu ami il grunge, lo odi o semplicemente non ci pensi molto, nel corso degli anni ci siamo persi qualcosa di molto, molto importante al riguardo.
Il grunge ha salvato l'hard rock americano.
Lo spiegheremo tra un momento, ma prima, un po' di contabilità necessaria. Ci sono molte sottoclassifiche quando si tratta di gruppi grunge, e ci spezzeremo il cervello cercando di sistemare tutto. Per motivi di semplicità e di non interruzione del cervello, delineerò tre categorie:
- Coloro che sono venuti al Grunge onestamente e sono stati pionieri nel formare un movimento che ha rivitalizzato l'hard rock attraverso una combinazione di stoner rock, rock classico ed elementi punk.
- Quelli che erano solo fasce per capelli che smettevano di soffiarsi i capelli, compravano magliette di flanella e mettevano adesivi Tad sulle custodie delle loro chitarre.
- Quelli che in realtà erano band punk, post-punk o art-punk ea cui era stata applicata l'etichetta.
La prima categoria contiene la maggior parte delle band che associamo amorevolmente al genere: Pearl Jam, Soundgarden, eccetera.
La seconda categoria contiene alcuni veri puzzolenti come Acqua dolce , e alcune band che hanno trasceso il loro salto di tendenza, come Alice in Chains e Stone Temple Pilots (direi che gli STP Piccole canzoni dal negozio di articoli da regalo del Vaticano è uno dei capolavori del genere).
E la terza categoria contiene band avventurose, abili, pop ed eccitanti che erano compagni di viaggio e hanno trovato l'etichetta applicata a loro. Questa sottocategoria n. 3 comprende molte delle band che si potrebbero associare al movimento, come Nirvana, Melvins, Smashing Pumpkins, L7, Seven Year Bitch, Screaming Trees, Mudhoney, eccetera. Le band di questa terza categoria stavano lavorando in linea retta, più o meno, dall'eredità sociale e artistica del punk, del post-punk, del college rock, dell'art-punk, del noise e dell'hardcore; dal momento che quella strada è passata attraverso il movimento Grunge, hanno trovato quella parola scritta a grandi lettere nella polvere sul finestrino posteriore dei loro furgoni.
Ma sono stati gli artisti della prima categoria, i veri gruppi grunge, a far rivivere, forse anche a salvare, il rock 'n' roll americano. 
Pearl Jam.La Rock and Roll Hall of Fame
La cosa diventa un po' complicata, ma voglio spiegare perché (e come) l'Hard Rock è morto negli Stati Uniti (prima del revival del Grunge), e come questo contrastava nettamente con quello che stava succedendo nel Regno Unito.
Quando la prima ondata di punk raggiunse il culmine nel Regno Unito tra il 1976 e il 1978, cambiò non solo l'ambiente musicale, ma anche l'industria musicale stessa. Tuttavia, l'industria musicale mainstream negli Stati Uniti (incarnata da major, radio FM commerciali e, Rolling Stone ) praticamente universalmente ha deciso di impedire attivamente che succeda una cosa del genere qui (se non ci credi, analizza Rolling Stone la copertura di nuova musica britannica tra il 1976 e il 1979; rivela uno schema innegabile di uomini ignoranti e di clausura, che alzano muri).
Sarebbe troppo fastidioso spiegare con precisione perché e come ciò sia accaduto; diciamo solo che c'era qualcosa sull'iniziale esplosione del punk britannico che fece incazzare i dirigenti musicali amanti delle aquile americane, e loro avevano il potere di sopprimerla, così fecero.
Sebbene alcuni artisti che suonavano college rock e new wave avessero avuto un certo impatto negli Stati Uniti nel 1988, il punk rock duro e carico di chitarra (che era strettamente correlato all'importante New Wave del movimento Heavy Metal britannico di cui parlerò tra poco) era praticamente invisibile in qualsiasi classifica o senso radiofonico mainstream.
Ho cercato molti esempi, ma citiamo solo questi: l'album più alto nelle classifiche dei Ramones è degli anni '80 Fine del secolo , che ha raggiunto la posizione numero 44 nella classifica degli album di Billboard americana; i Sex Pistols Non importa le stronzate , a detta di tutti uno degli album fondamentali del nostro tempo, è arrivato fino al n. 106 nel gennaio del 1978; i Jam sono riusciti a piazzare cinque album nelle classifiche di Billboard, ma nessuno al di sopra del numero 72; e il dannato , i Saints e gli Stiff Little Fingers non hanno mai fatto abbastanza impressione sull'industria musicale americana mainstream da entrare nella top 200. Tieni presente che tutti di questi atti ha segnato i primi 10 album di successo nel Regno Unito e spesso in tutta Europa e in Estremo Oriente.
Il punk rock chitarristico (che sto distinguendo da altre forme meno aggressive di rock alternativo, come Blondie, Talking Heads, R.E.M. o Cure) è stato escluso dal mainstream americano. Ciò ha avuto conseguenze significativamente diffuse che non sono state necessariamente esaminate.
Ha portato a una situazione in cui i fan della musica tradizionale americana sono stati privati del legittimo Hard Rock americano per gran parte degli anni '80. Invece, gli è stata offerta una versione stridula e pompata di punk rock glam e severamente annacquato, battuto in una forma in cui potesse attrarre sia la cricca del college rock che il pubblico di MTV con ballate hard (Soul Asylum, e a un in misura minore i Replacements, ne sono un eccellente esempio; i Soul Asylum erano una volta una grande band punk rock, qualcosa che non avresti mai creduto dalle loro hit piagnucolose e tristi che scrivono nel suo diario di Hootie).
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Sebbene Iron Maiden, Judas Priest e AC/DC, per citarne solo tre, abbiano fatto numeri enormi negli Stati Uniti durante questo periodo, lo hanno fatto non avere delle vere controparti americane; in altre parole, Iron Maiden e Bon Jovi sono band molto, molto diverse, anche se possono aver condiviso alcune specializzazioni chitarristiche, ed entrambe impegnate nella cultura del pugno alzato.
L'assenza di Hard Rock autentico e indigeno nell'era pre-Grunge è in gran parte riconducibile al fatto che l'industria musicale britannica e il consumatore britannico hanno abbracciato il punk rock a metà e alla fine degli anni '70, e le loro controparti negli Stati Uniti no.
Vedi, il successo mainstream del Punk Rock nel Regno Unito, quello che d'ora in poi chiamerò il re-set nel Regno Unito, cambia tutto. Non solo ha portato alla propagazione (e al successo commerciale) di rami ampiamente differenziati della musica new wave (cioè, l'esplosione del punk rock porta direttamente a tutto, dai Cure ai U2 alla Human League a Bananarama), ma soprattutto ci ha dato anche l'importantissima New Wave del movimento Heavy Metal britannico.
La New Wave del movimento Heavy Metal britannico non ha un vero equivalente nell'industria musicale americana. Questi artisti, che hanno ridefinito e influenzato il metal in un modo che si sente ancora oggi, includevano Iron Maiden, Def Leppard, Venom, Saxon, Girlschool e molti eccetera (inoltre ha notevolmente aumentato la carriera di atti metal britannici esistenti, come Judas Priest e Motörhead ).
Il re-set del Punk Rock nel Regno Unito e il successivo movimento NWOBHM (entrambi spinti da fattori culturali condivisi e dall'aumento della visibilità delle etichette indipendenti) hanno piantato un intero mucchio di semi in tutta l'industria musicale britannica, semi che non avevano controparti negli Stati Uniti.
Grazie a questi semi, e grazie al re-set del Regno Unito (reso possibile perché non c'era una gerarchia dell'industria musicale mainstream che lo combattesse attivamente), il rock, come in RAWWWWK, come in Honest To Goodness Hard Rock, era una parte costante di il panorama britannico per tutti gli anni '80. Non è mai andato via. Questo non è accaduto negli Stati Uniti, ad eccezione di alcuni outlier interessanti e potenti come Metallica, Slayer, Trouble e Megadeth, che sono rimasti un partito di minoranza, sopraffatto dagli eserciti degli Hair Bands.
E uscirò e lo dirò: la cosa della fascia per capelli era un sostituto spiacevole e strano. 
Bon Giovi.Youtube
La faccenda dell'Hair Band era un sacco di cose, ma era, essenzialmente, il mondo dello spettacolo, distaccato dall'onesto hard rock che era dannatamente scarso negli Stati Uniti a metà degli anni '80. Hair Bands—mi rifiuto di chiamarlo Hair Metal—iniziarono come una peculiare imitazione del glam britannico, pesantemente influenzato da Hanoi Rocks e dai New York Dolls, con un sacco di Mott the Hoople, Slade, T Rex, Cheap Trick, KISS e Anche Thin Lizzy lì dentro; quello che non era era l'hard rock (mi piace chiamare questo movimento la cosa del Sunset Strip Heavy Pop). Voglio dire, confronta Winger con Budgie e poi stai zitto. Diverse specie pazze.
Esteticamente, culturalmente e spiritualmente, c'è un continuum tra, diciamo, Deep Purple, Blue Cheer o Sabbath e atti NWOBHM come Iron Maiden, Saxon, Venom e Girl School. questo tutto si sente come musica compatibile. Ma la cosa del Sunset Strip Heavy Pop totalmente si sente come qualcos'altro, anche se ha prodotto alcune canzoni hard-rock. Mettiamola in un altro modo: i Motörhead e i Venom suonano come l'heavy metal. Poison e Motley Crüe sembrano ragazzi che hanno visto Spettacolo di immagini dell'orrore roccioso e ho ascoltato Thin Lizzy e Mott the Hoople sulla strada di casa.
Penso che ci sia la tendenza a vedere troppe linee rette quando si parla di metal americano. In altre parole, alcuni potrebbero tracciare una linea da, ad esempio, Van Halen e Rush direttamente a Motley Crüe o Poison, e poi erroneamente ribattere che tutti sotto metallo; quello che non vediamo è che la linea Van Halen/Rush si ferma, si ferma maledettamente e le band Heavy Pop di Sunset Strip discendono da qualcos'altro. La cosa del Sunset Strip Heavy Pop dirotta il rock 'n' roll americano.
Fino al Grunge. 
Giardino Sonoro.Facebook
Innanzitutto, il Grunge è stato il revival del vero Hard Rock nel mainstream americano, qualcosa che il movimento Heavy Pop di Sunset Strip ha oscurato, deragliato e ritardato. In nessun modo c'è una linea retta tra, oh, Budgie o Rush e Ratt o Warrant; quella linea, tuttavia, va in giro la Sunset Strip, e si riconnette (in gran parte) a Seattle, quando le band grunge hanno iniziato a fare scalpore. Con l'arrivo del Grunge, l'interregno causato dalla mancanza in America delle cause e delle condizioni che avevano creato la New Wave dell'Heavy Metal britannico si è concluso.
La campana a morto per il Grunge non è arrivata per il suo successo, ma per chi ci è riuscito: è arrivata quando artisti che erano in realtà punk, post-punk, noise punk, art punk, eccetera, indossando la tela di sacco del Grunge, hanno reimpostato il genere. Il grunge è diventato una forma di college rock angosciante infetto da mosh-pit.
Vedi, i Nirvana non sono una band grunge. I Nirvana erano una nuova rock band del college modello, con più spiritualmente in comune con i R.E.M. poi Zeppelin. I Nirvana (per non parlare dei pionieri Melvins o anche dei compagni di viaggio come i Lemonheads) furono scelti come una band grunge perché nel 1992 gli accordi farfugliati, scivolosi e impenitenti del grunge erano diventati confusi, nella mente degli ascoltatori, con la forma un po' scollegata dell'arte punk suonata dai Nirvana.
Allora dove ci lascia?
La rete qui è che il Grunge potrebbe essere stato messo in ombra commercialmente dagli abomini di Hot Topic che sono seguiti, ed è oscurato nella memoria del pubblico dal fatto che è più facile creare nostalgia attorno ai colori vivaci e all'arcaico spandex della Sunset Strip Hard Pop Band cosa.
Oggi, il Grunge è tormentato dall'ulteriore umiliazione che è in gran parte associato al tasso di mortalità particolarmente alto dei suoi cantanti. Tutte queste cose servono a oscurare la cosa piuttosto importante del Grunge di cui tutti dovremmo essere grati:
Il grunge ha riportato l'Hard Rock in America.
