In 'Florence Foster Jenkins', Meryl Streep e Hugh Grant fanno dell'ignoranza una virtù

Il desiderio di fare qualcosa, non perché sei bravo a farlo, ma perché vuoi solo farlo. Imporre i tuoi talenti discutibili al mondo semplicemente perché ne hai i mezzi. Circondati di adulatori abilitanti che ti forniscono un senso di sé fuori misura.

Suona familiare? Questi sono tipici dei brontolii che i baby boomer e altri anziani assortiti tendono a lanciare verso i millennial e tutti gli altri razziatori di cancelli che brandiscono selfie stick e hanno canali YouTube che chiedono costantemente Mi piace per le fotografie filtrate in modo garbato del loro caffè mattutino. Voglio dire, cosa c'è che non va in questi ragazzi?

Come mostrato in Firenze Foster Jenkins, un'allodola comica che racchiude un soddisfacente wallop emotivo e continua il giro della vittoria della carriera di Meryl Streep da quando ha compiuto 60 anni sette anni fa, l'autopromozione illusa non è nata con l'avvento di Instagram. È solo che, mentre oggi bastano tre barre di Wi-Fi per tenere il passo con la farsa, allora serviva qualcosa di più: una sana eredità e un buon numero di yes men a libro paga.

Ambientato nella New York degli anni '40, il film è ispirato al personaggio del titolo della vita reale, un socialite gentile e un po' matto che, oltre a sostenere la vita culturale della città, ha insistito per interpretare le arie più impegnative dell'opera. Notoriamente, possedeva una voce che aveva la qualità tonale dei freni degli autobus. Se fosse consapevole di questo fatto e delle risatine che accompagnavano le sue esibizioni è ancora oggetto di dibattito storico.

Proprio come oggi siamo pronti a condividere l'ultima mostruosità di Rebecca Black sui social network, un biglietto per uno dei recital della signora Jenkins era una merce calda, sebbene l'entrée fosse strettamente limitato ai suoi sostenitori dell'alta società e alla stampa pagata . Negli anni '60, è diventato di moda suonare la registrazione di vanità solitaria dei suoi trilli gorgheggianti alle cene per una bella risata. I suoi modi eccentrici e la sua esuberanza artistica sono già stati celebrati a Broadway sotto forma di 2005's Memoria, una commedia per due persone per la quale Judy Kaye ha ricevuto una nomination ai Tony per il ruolo principale.

Il compito di mantenere la bolla di servilismo che ha permesso al treno Florence Foster Jenkins di continuare a girare è toccato a St. Clair Bayfield, un attore britannico noto per lo splendore che ha portato ai ruoli secondari nelle commedie di Shakespeare. Mentre erano sposati, la loro relazione è presentata come platonica sia per design che per necessità: la signora Jenkins era una sopravvissuta alla sifilide a lungo termine, una condizione che all'epoca era trattata con mercurio e arsenico, trattamenti che probabilmente l'hanno lasciata almeno in parte sordo. Hugh Grant usa ogni parte della sua abilità comica per interpretare Bayfield, un gentiluomo di teatro il cui stile di vita è alimentato dalla generosità della signora Foster ma la cui devozione per lei è profonda negli oceani. È la performance più soddisfacente ed emotivamente più ricca di Grant da quando ha reso la balbuzie una cosa con cui i ragazzi dovrebbero fare Quattro matrimoni e un funerale.

Florence Foster Jenkins è una partita a tre con la terza venuta sotto forma dell'assediato accompagnatore della signora Jenkins con il nome approvato da Hogwarts di Cosmé McMoon, interpretato da Teoria del Big Bang è Simon Helberg. Nei circoli degli accompagnatori, la capacità di McMoon di cambiare ritmo e persino la chiave per abbinare i voli di fantasia sordi della signora Jenkins è roba da leggenda. Helberg, che suona il suo stesso pianoforte, mostra una sensibilità simile a sostegno di Streep.

Il film, però, appartiene alla signora di ferro. Il canto di Streep è esilarante con voli che sono quasi giusti e poi improvvisamente simili a quelli di Hindenburg. In poche letture scelte, è in grado di infondere alla signora Jenkins tutto il retroscena di cui hai bisogno per capire le sue eccentricità, fornendo al film un peso emotivo e sollevandolo al di sopra della sua singola premessa scherzosa. Nella prima parte della sua carriera, scavare così a fondo nel personaggio era quasi come una forma di autoflagellazione per Streep; qui, è più una gioiosa espressione di sé.

In questo caso, Streep sta elaborando i suoi sentimenti sull'illusione che ogni artista, indipendentemente dalle proprie capacità, deve possedere a un certo livello. In effetti, mentre il film aderisce a parole (forse una volta di troppo) al potere curativo della musica, si tratta davvero di come l'autoinganno alimenta e sostiene. Potrebbe non tenerci in vita, ma ci farà andare avanti mentre siamo qui.