Entrando in ARTECHOUSE, sei immerso in una musica elettronica meravigliosamente tranquilla: il battito di un tamburo abbinato a parole pronunciate. Sulle pareti intorno a te, le immagini in movimento energiche ed elettrizzanti di ambienti futuristici e sculture dorate animate di persone di colore raccontano una storia accuratamente realizzata dell'esperienza nera e, soprattutto, dell'eccellenza nera. Questo è il pluripremiato “Ase: Afro Frequencies” dell'artista londinese Vincenzo Fraser , ora in mostra a New York per la prima volta.
L'esperienza lanciato nella sede di ARTECHOUSE a Miami per Art Basel nel 2020 (dove è stato nominato 'Miglior mostra' ai 'Best of the City 2021 Awards' di Time Out Miami) prima di trasferirsi alla Bellagio Gallery of Fine Art di Las Vegas e poi ad ARTECHOUSE a Washington , DC Ase (pronunciato “AH-shay”) si traduce in “così sarà” – un mantra e una convinzione filosofica del popolo Yoruba dell’Africa occidentale secondo cui hanno il potere di produrre il cambiamento – e l’installazione comunica le complessità dell’esperienza nera.
“Ase” è la continuazione di “We Rise Above”, sempre di Fraser: un’app di esperienza di realtà aumentata di afrosurrealismo creata da ARTECHOUSE per celebrare l’anniversario della marcia su Washington e per esprimere solidarietà al movimento Black Lives Matter. L'app risponde ai marcatori di realtà aumentata sull'enorme murale Black Lives Matter che conduce ai gradini della Casa Bianca, innescando un'ondata di pugni BLM per elevarsi al di sopra della street art se vista attraverso lo schermo di un telefono.
Rio Vander acciaio , il direttore della strategia digitale dello spazio artistico di New York, ha detto a Observer che Fraser si è interessato all'utilizzo dell'A.I. nel suo lavoro mentre 'Ase' era ad ARTECHOUSE Miami.
“L’uso dell’intelligenza artificiale da parte degli artisti neri sta rivoluzionando il modo in cui il patrimonio ancestrale viene preservato, condiviso ed esplorato”, l’artista ha scritto su Instagram l'anno scorso. Al centro della mostra, Visione dell'esperienza nera , lo spettacolo spaziale cinematografico proiettato sulle pareti e sui pavimenti del principale spazio espositivo sotterraneo di ARTECHOUSE, A.I. poteri e animazioni in rapida evoluzione: i re e le regine africani assumono pose diverse e i loro abiti e acconciature si trasformano perfettamente mentre i visitatori viaggiano al loro fianco.
Al piano superiore, le gallerie ausiliarie interattive esplorano i temi della rinascita e della comunità Mille Maschere , un secondo pezzo audiovisivo con sei diversi schermi etichettati 'artefatti' che mostrano maschere metalliche di varie forme su sagome che si trasformano mentre lo spettatore le passa accanto, mentre la galleria ambientale è piena di poesie recitate dall'artista di parole, Ursula Rucker .
Il battito dei tamburi e le parole pronunciate con delicatezza risuonano nello spazio, completandosi Visione dell'esperienza nera al livello inferiore. Una volta composta la traccia di batteria, Fraser ha deciso che aveva bisogno della parola parlata per trasmettere la narrazione. Fraser ha detto all'Observer di essere un fan di lunga data del rucker e che la sua poesia era l'elemento mancante dell'installazione. In particolare, questa è la prima installazione ad ARTECHOUSE ad avere una componente parlata e a raccontare una storia coerente.
'Una conclusione dal mio lavoro sarebbe che dobbiamo rimanere persistenti, auto-guidati e motivati per la cultura.' Fraser, che si identifica come artista e attivista afro-surrealista, ha detto. Il suo obiettivo è condividere un messaggio di positività e speranza sul futuro dei neri.
Visione dell'esperienza nera è un viaggio nell'afrocentricità e Afrofuturismo raccontato con animazioni di catene a maglie dorate, grattacieli e immagini di donne nere levitanti con copricapi dorati che si tengono per mano. Alcuni capitoli includono immagini di motivi geometrici come triangoli e spirali resi in blu elettrico e arancione e statue dorate di persone su motociclette e astronavi. Queste e altre immagini potenti abbinate alla recitazione da parte di Rucker della sua poesia “Queen/King King/Queen” sono una celebrazione culturale. Le sue parole trasmettono la profonda emozione che ha provato durante i momenti difficili, anche all’indomani dell’uccisione di George Floyd, ma offrono speranza per il futuro.
'A volte come scrittori e artisti, non possiamo parlare, ma tutto ciò che vogliamo è dire a qualcuno come abbiamo bisogno di qualcosa e perché ne abbiamo bisogno e che qualcuno sia interessato alla nostra prospettiva', ha detto rucker a Observer. 'Il mio processo di scrittura è stato quello di raccogliere tutte le immagini e le ricerche che ho fatto e lasciare che tutto fluisse.'
Questo è uno dei primi grandi spettacoli di Fraser negli Stati Uniti. Recentemente ha collaborato con Denver Digerati per Loop infiniti: navigare nel labirinto della realtà attuale dell’intelligenza artificiale , una proiezione coinvolgente esposta sulla storica Daniels & Fisher Tower di Denver, in Colorado, come parte del Digest del Festival dei Media Emergenti. Era un'immagine commovente di una donna nera in tenuta da astronauta in una città futuristica, prefigurando l'abbigliamento della gente trasformarsi in armature futuristiche e tute spaziali in Visione dell'esperienza nera e forse accennando alle installazioni Fraser ancora a venire.
“ Ase: Frequenze Afro è in mostra ad ARTECHOUSE NYC per tutta l'estate.
