Lady Mary e Henry Talbot.Carnival Film & Television Limited 2015 per MASTERPIECE Il matrimonio di Mary Crawley e Henry Talbot non è stato un matrimonio riparatore, ma se le telecamere fossero state leggermente ruotate di lato, sembrava che avrebbero rivelato una falange di uomini armati fino ai denti che si assicuravano che gli eventi andassero comunque secondo il copione. Il culmine di Downton Abbey Il penultimo episodio (tecnicamente il finale di stagione nel Regno Unito) ha avuto l'atmosfera frettolosa di un nastro di ostaggi, con appena cinque minuti trascorsi tra la proposta e le nozze. Nel mezzo c'era un breve interludio dei Crawley anziani in visita al bed and breakfast della signora Patmore; la cerimonia seguì così rapidamente che sembrava che si fossero semplicemente fermati vicino alla chiesa mentre tornavano a casa. Dopo aver costruito il primo matrimonio di Mary per due stagioni complete, il matrimonio numero due ha ottenuto solo due brevi scene. Tutti i soggetti coinvolti sembravano volere che finisse il prima possibile.
Davvero, puoi biasimarli? C'è un buco a forma di Henry dove dovrebbe esserci un marito. Fino ad oggi non sappiamo nulla del nuovo Mr. Mary se non i fatti che Mary, Tom e lo stesso Henry, tra innumerevoli altri personaggi, affermano continuamente. È bello, è testardo, non ha soldi o posizione, gli piace correre in auto, ama Mary, Mary ama lui: questo non è un personaggio, è uno stub di Wikipedia. Forzare tutti nello show a dire che sono perfetti l'uno per l'altro non lo rende così, in particolare quando il piccolo noi fare sa cosa sembra farlo funzionare: non accetterà il no di Mary come risposta (nessuno può credere che io conosca la mia mente, dice a un certo punto, in modo abbastanza giustificato e deprimente), è appassionato di uno sport che scatena il disturbo da stress post-traumatico nella sua amata e se ne sarebbe risentito se avesse dovuto smettere, indica il contrario.
Anche la performance di Matthew Goode non fa favori a Henry. Con l'eccezione del suo commovente esaurimento dopo la morte del suo amico in un incidente d'auto, è bloccato sulla modalità Young Hugh Grant del marchio del negozio, senza la balbuzie irritante e accattivante. Il suo presunto personaggio affascinante e irresistibile offre battute come se ho caldo, ho freddo, riesco a malapena a respirare, ed è tutto grazie a te, come se le leggessi dalle schede. Confronta questo con l'intensità tranquilla e dolorosa di Matthew Crawley di Dan Stevens la notte prima del suo matrimonio con Mary, quando le disse che non sarei mai stato felice con nessun altro finché tu avessi camminato sulla terra; la linea è esplosa come una bomba atomica di assoluta devozione, non un'ode insensata al cinguettio degli adolescenti.
La cosa più frustrante di tutte è il fatto che niente di tutto questo sarebbe stato necessario se Julian Fellowes avesse semplicemente passato le ultime tre stagioni a prendere i pezzi che aveva già a portata di mano e a costruire il loro assemblaggio finale. In altre parole, è follia, follia , che Tom e Mary non si sono mai messi insieme. Voglio dire, davvero, nessuno coinvolto in questa produzione l'ha visto? Entrambi i personaggi hanno perso i loro sfortunati coniugi per morte improvvisa a un'età tragicamente giovane, quando gli attori che li interpretavano si sono spostati verso pascoli più verdi, cioè. In tal modo, Dan Stevens e Jessica Brown Findlay hanno fatto a Fellowes un regalo che non avrebbe mai ricevuto se solo uno di loro fosse stato alla caviglia dello spettacolo: un vuoto simmetrico che i personaggi sopravvissuti potrebbero facilmente riempire ad arte. Certo, all'inizio sarebbe stato difficile da ingoiare. Ma soprattutto dopo questa stagione, con scena dopo scena che ritrae l'amicizia e il rispetto costanti di Tom e Mary, per non parlare della loro discussione esplosiva dopo che lei sabota il fidanzamento di Edith, traboccante del tipo di rabbia che solo le persone che si amano veramente possono negare la chimica c'era? Eppure il dono non è stato aperto, la reazione chimica non iniziata. I compagni hanno avuto anni per costruirli, ma invece abbiamo avuto Tony Gillingham e Miss Bunting e Henry Talbot. Follia. Follia!
E ancora! Per quanto frustrante possa essere stata la conclusione della grande storia d'amore completamente teorica di Mary con Henry, non è stata abbastanza per rovinare ciò che lo circondava: scena dopo scena di payoff per trame di lunga data, dando a un segmento considerevole del cast il loro miglior materiale letteralmente in anni. Come Mary, Michelle Dockery è in cima alla lista. Potrebbe non esserci niente per lei e Henry, ma c'è... qualunque cosa a come fa esplodere la vita di sua sorella per puro dispetto rivelando il suo figlio illegittimo al nuovo Lord Bertie Pelham prima che Edith stessa possa radunare la spina dorsale. È la cosa più crudele che abbia mai fatto, e Dockery la interpreta come una specie di orribile automa a molla di Mary, le sue azioni una conclusione scontata nel momento in cui si mette in moto. Il suo knockout con Allen Leech mentre Tom gli dà più calore di quanto non abbia avuto dalla morte di Sybil: sei una codarda, Mary, dice, collegando il suo attacco a Edith alla sua paura per il suo futuro. Come tutti i bulli, sei un codardo.
Nei panni di Edith, Laura Carmichael fa ancora meglio, in un confronto con la sorella maggiore che è in corso dal pilot. Quando Mary cerca, con una mancanza di convinzione che rasenta l'esilarante, di invocare l'ignoranza e insistere che pensava che Edith avesse già detto a Bertie la verità, Edith colpisce la capacità di Mary di gettare fumo negli occhi di persone come Cora e Anna con precisione laser . Poi arriva il colpo di grazia: ti conosco! So che sei una stronza cattiva, gelosa e intrigante! Quando Mary tenta una rimonta, Edith lo ripete con enfasi: sei una stronza! La linea colpisce come un colpo alla testa in questo spettacolo signorile, come dovrebbe. La crudeltà di Mary verso sua sorella è sempre stata l'unica parte della sua natura consapevolmente gelida (sei l'unica donna che conosco a cui piace pensare di essere fredda, egoista e grandiosa, come dice Lady Violet) che era impossibile scusare come un'idiosincrasia abrasiva. Era di merda, e questa era la sua manifestazione più merdosa di tutte. Bravo allo spettacolo per aver permesso loro di farlo uscire così direttamente, e poi di fare pace non per amore, ma per cameratismo: i nostri ricordi condivisi, predice Edith, significheranno più della nostra reciproca antipatia.
Il fatto che l'addio di Edith a Bertie non sia stato completamente oscurato dal suo confronto apocalittico con Mary la dice lunga sulla qualità della scena precedente, e su quella del rapporto a cui fornisce un triste (se, immagino, solo temporaneo) coronamento. Bertie è l'anti-Henry, una persona che abbiamo visto diventare importante per Edith lavorando con lei, aiutandola, tenendola, essendo lì per lei, non semplicemente scendendo da un'auto e diffondendo in lei la puzza di sesso e audacia direzione come un elegante Pepe Le Pew. Inoltre, la sua inaspettata ascesa alla posizione di marchese, con i suoi echi dell'ascesa meteorica di Matthew Crawley, ha reso il suo presunto matrimonio con Edith un'immagine speculare della quasi mitica storia d'amore del suo predecessore con Mary. Questo rende la sua decisione di rompere il fidanzamento ancora più straziante, soprattutto perché tutti, compresa Edith, lo considerano ragionevole. Non la respinge per lo shock o per la paura dello scandalo, ma perché lei non si fidava che lui rimanesse con lei in primo luogo. È triste per questo quanto lei, e si vede. La loro ultima ripresa condivisa—Edith con le spalle alla telecamera, centrata contro l'Abbazia, mentre Bertie si allontana—è stata una delle più malinconiche dello show.
Ma Thomas Barrow ha avuto il crepacuore per superarli tutti. Dopo tutti questi anni passati a nascondersi e tramare, provare e fallire, la sua volontà di andare avanti alla fine si è esaurita. Solo attraverso i suoi occhi e il suo tono di voce, Rob James-Collier ha reso chiara la sua decisione molto prima che vedessimo il risultato. È difficile scuotere l'inquadratura del suo bel viso, più pallido che mai contro l'acqua scura e colta del bagno in cui i suoi polsi tagliati stavano versando sangue, quando i suoi colleghi lo trovano, non solo per l'orrore della scena, ma perché è solo in quel contesto che guarda alla pace. La malvagità di Thomas ha sempre avuto un carattere tragico; a malapena malvagio, rimane solo la tragedia. Quindi è giusto che Mary e suo figlio, uno dei ragazzi con cui Thomas ha stretto un vero legame, siano quelli che vengono a tirargli su il morale. Come dice Mary, entrambi sanno cosa vuol dire rimanere bloccati in schemi che li allontanano dalle persone di cui scoprono di aver veramente bisogno. E qualunque cosa accada nel finale tra due settimane (immagino Baby Bates e una riunione Edith/Bertie, ma ho anche un'ultima scena Hugh Bonneville/Brendan Coyle Robert/Bates nella mia lista dei desideri, soprattutto perché non t penso che ce ne sia stato uno per tutta la stagione e mi chiedo se ci sia cattivo sangue tra Julianna Margulies/Archie Panjabi lì), Thomas e Mary sono le persone Malato torna a quando lo spettacolo è finito.
