Armie Hammer e Timothée Chalamet in Chiamami col tuo nomeSony Pictures Classics I pronosticatori della stagione dei premi di Hollywood sono impegnati a indovinare le possibilità degli Oscar di film di prestigio come il successo al botteghino estivo di Christopher Nolan Dunkerque contro i beniamini del festival come la storia d'amore interspecie acquatica vincitrice a Venezia di Guillermo del Toro La forma dell'acqua e gorilla invisibili da 800 libbre come il Pentagon Papers exposé di Steven Spielberg La Posta . Eppure un film ha costruito silenziosamente ma costantemente un costante tamburo di supporto: Luca Guadagnino's Chiamami col tuo nome .
Questa storia d'amore tra il ventiquattrenne studente di specializzazione Oliver (Armie Hammer) e il precoce diciassettenne Elio (Timothée Chalamet) durante una calda estate italiana nel 1983 non uscirà nelle sale fino al 24 novembre, ma prima si è svolto torna al Sundance Film Festival lo scorso gennaio. E che esordio: il direttore del festival John Cooper, che ha presentato il film alla sua prima mondiale, si è messo a piangere proprio nel tentativo di descriverlo.
La gente è scoppiata in lacrime da allora. E per una buona ragione: la versione cinematografica di Guadagnino di Il romanzo di André Sobren del 2007 è un estatico inno alla passione pura, uno sguardo senza filtri all'amore che ha commosso il pubblico dei festival cinematografici da Berlino a Toronto. La scorsa settimana al New York Film Festival , la folla tutto esaurito all'Alice Tully Hall ha persino festeggiato con un'ovazione di 10 minuti.
Guadagnino è grato per la reazione espansiva. Sono costantemente sopraffatto, ha detto a Braganca durante una chiacchierata in tarda mattinata dopo la premiere del film al Sundance nel caffè dell'elegante Hotel Adlon Kempinski di Berlino. Quanto alla provenienza di tutte quelle lacrime, lo attribuisce alla risonanza. Noi registi possiamo creare un ponte emotivo nella vita delle persone attraverso le storie che raccontiamo e gli elementi che combiniamo.
L'ottantenne James Ivory, l'acclamato regista di Una camera con vista e fine di Howard, il cui film del 1987 Mauritius era un punto di riferimento nel cinema gay, doveva dirigere Chiamami , ma ha finito per scrivere la sceneggiatura e co-produrre, cedendo le redini a Guadagnino principalmente per pragmatismo finanziario (Guadagnino si riferisce alla sua produzione come micro-budget). Ma la scelta del regista italiano è stata ispirata.
Il regista ha girato nella sua città natale, Crema, un villaggio nella regione italiana della Lombardia che contiene anche l'area di Sanremo in cui si svolge il libro. Aciman in realtà ha ambientato il suo romanzo nel 1987, ma Guadagnino ha deciso di anticipare il tempo, al 1983. Pensavo che l'83 fosse l'anno, almeno in Italia, in cui si ammazzano gli anni '70, quando tutto quello che c'era di bello negli anni '70 è definitivamente spento, ha detto. E penso che i nostri personaggi nel film non siano stati toccati dalla corruzione degli anni '80, negli Stati Uniti, Reagan, e nel Regno Unito, Thatcher.
Uno dei piaceri tattili dell'ambientazione d'epoca è godersi un mondo provocatoriamente analogico: niente telefoni cellulari, niente computer, niente schermi elettronici di alcun tipo. Stavo guardando di nuovo il film, disse Guadagnino. E, anche se l'ho visto così tante volte, ho notato che leggono così tanti libri, ci sono così tanti libri nel film. Ma il regista ha anche sottolineato che Elio non è il tipo di persona che sarebbe comunque fissata sui social media. Se avessimo girato il film oggi, ha detto, non credo che Elio userebbe il cellulare per navigare online e vedere se c'erano ragazzi in giro su Grindr.
Dal momento che Oliver è lì per studiare le antichità greco-romane sotto il padre professore di Elio (Michael Stuhlbarg) e l'attenzione è rivolta all'istruzione e alle attività intellettuali, la storia sembra divertirsi nell'essere immune a qualsiasi attualità esterna - politica, sociale, culturale - soprattutto perché Elio e i suoi genitori mondani sembrano così facilmente tolleranti e di mentalità aperta mentre passano dal parlare francese, italiano e inglese con la stessa facilità con cui la luce del sole lombarda tremola tra gli alberi.
Quella sensibilità poliglotta diventa presto un istinto poliamoroso per il virginale Elio, che inizialmente sembra più interessato a perseguire le ragazze del posto fino a quando la sua reciproca attrazione per Oliver, inizialmente mascherata, diventa sempre più evidente. In un periodo di 12 ore, Elio perde finalmente la sua verginità: prima facendo sesso con una ragazza, poi con Oliver e, nella scena più famosa del film, usa persino una pesca per masturbarsi. Brucia di desiderio! ride Guadagnino. E Timothée fa vibrare ogni muscolo di desiderio.
I personaggi più potenti, inaspettatamente, si rivelano i genitori di Elio, giocatori periferici che guardano da bordo campo con sguardi d'intesa. E alla fine, forniscono la zavorra emotiva per il loro figlio. Suo padre pronuncia persino un notevole discorso padre-figlio sul vero amore che ha visto gli spettatori ringraziare Guadagnino durante le domande e risposte post-proiezione. (È anche più o meno garantito a Stuhlbarg una nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista.)
Sebbene apparentemente una storia di nicchia su due uomini gay che si innamorano, Chiamami ha riscosso un interesse sempre più ampio. Ha la trazione per diventare mainstream? Forse è così, soprattutto perché l'intento di Guadagnino non è mai stato di politica sessuale ma semplicemente di esplorare la natura del desiderio.
Armie Hammer ha parlato di questo punto durante il New York Film Festival. Questo film si occupa di localizzare, isolare, capire quella cosa dentro di te e di cosa si tratta, ha detto in una tavola rotonda sul film. E lo stai reprimendo? Sei sano e lo stai integrando nella tua vita nel suo insieme? Il desiderio è un'emozione umana davvero potente. E vedi la fruizione di quanto può essere bello in questa situazione. Ma so che, se prendi quel desiderio e non lo gestisci correttamente, può mangiarti vivo.
Guadagnino è ugualmente interessato al viaggio alla scoperta di sé di Elio. Non so se finirà per avere una vita gay o una vita etero, ha detto. Penso che sarà un uomo che sarà sempre meravigliato dalle delizie inaspettate che la vita e il desiderio gli porteranno. Ci credo davvero.
Stephen Garrett è l'ex montatore di Time Out New York, i cui articoli sull'industria cinematografica sono apparsi anche in Ardesia, Esquire , e Rolling Stone , tra gli altri punti vendita. È anche il proprietario di Jump Cut, una società di marketing specializzata nella realizzazione di trailer e poster per il cinema indipendente, in lingua straniera e documentaristico.
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