Come fanno gli studi cinematografici e le sale cinematografiche a guadagnare in un mondo post-COVID?Studi Marvel Se (quando?) il mondo tornerà alla normalità, l'industria cinematografica si troverà in un luogo molto sconosciuto. Dopo decenni di nuovi film proiettati esclusivamente nelle sale per 60-90 giorni, consentendo agli incassi al botteghino di accumularsi per un lungo periodo di tempo, l'intera economia della distribuzione cinematografica è stata alterata a causa della pandemia.
La Warner Bros. avrà la possibilità di inviare i film direttamente a HBO Max dopo 45 giorni nelle sale a partire dal 2022 dopo aver aperto l'intera lista di film quest'anno con data e ora nelle sale e in streaming. La Paramount Pictures sta adottando una soluzione simile Finestra di 30-45 giorni prima di reindirizzare film come Un posto tranquillo parte II e Missione: Impossibile 7 al nuovo streamer Paramount+ . Universal ha stretto accordi unici con i principali esercenti per aprire simultaneamente film su video premium on demand dopo 17 o 31 giorni nelle sale, a seconda delle prestazioni al botteghino. La Disney ha sperimentato versioni ibride su Disney+ (proseguendo con Marvel's Vedova Nera questa estate) durante l'invio di alcune funzionalità come quella di Pixar Anima e Luca diretto allo streaming. Il CEO di Sony Tony Vinciquerra ha lasciato intendere che il suo studio trarrà vantaggio anche da finestre più brevi quest'anno.
Con un cambiamento così drammatico nel modo e nel momento in cui i consumatori accedono ai nuovi lungometraggi, è lecito chiedersi come gli studi cinematografici e le sale cinematografiche continuino a prosperare come principali guardiani della cultura pop. Abbiamo bisogno di riaggiustare i nostri benchmark di successo al botteghino? Il pubblico darà la priorità allo streaming rispetto al cinema dopo un anno all'interno? Hollywood sta entrando in un periodo di incertezza. Ma ciò non significa che l'industria cinematografica tradizionale si stia estinguendo.
Le persone non smettono di andare ai concerti solo perché Spotify dà loro accesso a milioni di canzoni.
Molti stanno sopravvalutando il potere dello streaming per soppiantare l'esperienza cinematografica sul grande schermo, ha detto a Braganca Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst di Comscore. Lo streaming è più dirompente rispetto ad altri streaming; il grande schermo è un'esperienza unica in un modo diverso. Le persone non smettono di andare ai concerti solo perché Spotify dà loro accesso a milioni di canzoni.
Nel corso del tempo, mentre il mercato continua a normalizzarsi, Dergarabedian vede l'enfasi immediata di Hollywood sui film di successo, film che possono attirare abbastanza persone nei cinema per aiutare con il rimbalzo monetario, come eventi settimanali previsti per il pubblico.
Con un tale arretrato di importanti prodotti tentpole da Vedova Nera per Non c'è tempo per morire e Top Gun: Maverick , i teatri riprenderanno ancora una volta quella sensazione di imperdibile, supponendo che le condizioni siano sicure. Nell'ultimo decennio, l'idea di stagioni di successo si è lentamente erosa. Gli studi cinematografici hanno imparato che, con il prodotto giusto, può rilasciare un film di successo praticamente in qualsiasi momento in circostanze normali, cambiando il modo in cui Hollywood opera nel processo.
Gennaio è stato a lungo considerato un mese morto dopo le spese folli delle vacanze, eppure film come quelli del 2015 Cecchino americano ($ 89 milioni), del 2020 Cattivi ragazzi per la vita (62,5 milioni di dollari) e del 2019 Bicchiere ($ 40 milioni) hanno generato weekend di apertura sorprendentemente forti negli ultimi anni. Lo stesso sentimento che si applicava a febbraio prima del 2017 Pantera nera (202 milioni di dollari) e del 2016 Piscina morta (132 milioni di dollari) ha cambiato l'equazione. Anche ottobre è stato a lungo un mese vacante al di fuori della tariffa di Halloween, eppure film come quelli del 2019 Burlone ($ 96 milioni), del 2019 Veleno (80 milioni di dollari) e del 2013 Gravità (56 milioni di dollari) hanno completamente riscritto le regole finanziarie del programma di rilascio negli ultimi 10 anni. Se questi paradigmi possono cadere, può cadere anche la visione pessimistica del futuro del cinema teatrale.
Le finestre potrebbero accorciarsi, ma ci saranno ancora periodi di esclusività per i cinema e i più grandi interpreti del botteghino, ha detto a Braganca Shawn Robbins, Chief Analyst di Box Office Pro.Abbiamo già visto l'industria spostarsi verso più prestazioni al botteghino in prima linea negli ultimi decenni, una tendenza che potrebbe accelerare ulteriormente man mano che gli studios puntano i loro muscoli di marketing in uno sforzo ancora più concentrato verso i giorni e le settimane iniziali della corsa cinematografica di un film al fine di massimizzare i guadagni e costruire il modello di business a valle delle uscite a domicilio.
Robbins osserva che anche a 45 giorni, che sembra sempre più una nuova normalità per l'esclusività nei cinema, la maggior parte dei film prima della pandemia aveva già guadagnato dall'80 al 90% o più delle entrate finali al botteghino. Avengers: Endgame , ad esempio, ha guadagnato il 91% dei suoi 858 milioni di dollari lordi interni nel suo primo mese di uscita.
Niente di tutto ciò suggerisce che mantenere lo status quo e ignorare le realtà del cambiamento sia la migliore pratica per la vecchia guardia di Hollywood. Probabilmente possiamo aspettarci un'esperienza cinematografica caso per caso molto più curata andando avanti. In passato, potresti mettere in dubbio la fattibilità del grande schermo di un film a causa del budget, dei costi di marketing, della programmazione o di qualsiasi numero di fattori. Ora, gli studi dovranno mantenere una visione del mondo più strategica su quali film vanno al cinema, quali film vanno in streaming e quali film possono essere testati su PVOD. Ci sarà più flessibilità tra il grande e il piccolo schermo e non sarà un set e dimenticare il mondo della distribuzione. Dergarabedian vede anche elementi a valore aggiunto per incentivare ulteriormente i clienti per entrambi.
Ho potuto vedere uno sforzo fatto per combinare l'esperienza del grande e piccolo schermo poiché sono complementari e non antagonistici, ha detto. Forse in futuro andrò a vedere un film al cinema e l'acquisto del mio biglietto mi garantisce automaticamente l'accesso al film anche su una piattaforma domestica. Può essere parte di un'esperienza inclusiva bang-for-your buck che migliora il tuo accesso quando acquisti un biglietto per il cinema. Qualcosa di creativo per innovare il vecchio modello teatrale.
Robbins concorda sul fatto che lo streaming e le sale cinematografiche non siano in opposizione l'una all'altra. Entrambi possono coesistere con successo, anche se l'evoluzione del modello di business è ancora sempre presente. Alla fine della giornata, con le vaccinazioni disponibili in tutto il mondo, i cinema offrono di grattare il più elementare dei pruriti umani per film esclusivi.
Ancora più che in un mondo diretto al consumatore, viviamo in una società che richiede gratificazione immediata, ha detto. Questo rimane uno dei più grandi strumenti di marketing che gli studi e i teatri devono portare nel pubblico per il tipo di esperienza di intrattenimento che non è quasi mai possibile replicare di nuovo dopo che i film hanno lasciato i cinema.
