La Paramount, la Warner Bros. e la Universal hanno tutte frantumato le tradizionali finestre teatrali. La Disney è la prossima?di primaria importanza Sebbene la lunga presentazione aziendale di ViacomCBS mercoledì si sia concentrata principalmente sul suo prossimo rilancio in streaming Paramount +, una delle più grandi rivelazioni dell'evento ha avuto un significato importante per i film sul grande schermo. Il CEO Bob Bakish ha rivelato che la Paramount invierà alcuni dei suoi film di alto livello come Un posto tranquillo II, Top Gun: Maverick e Missione: Impossibile 7 in esclusiva per Paramount+ dopo soli 45 giorni nelle sale.
Lo studio si unisce a Universal, che ha accordi esclusivi di video on demand premium in atto con i principali esercenti, e Warner Bros., che sta rilasciando l'intera lista di film del 2021 in entrambi i cinema e su HBO Max, come i principali attori di Hollywood per infrangere i tradizionali 90 finestra teatrale esclusiva di un giorno. Dopo decenni di scarsi cambiamenti o innovazioni, l'industria cinematografica si trova improvvisamente drasticamente rimodellata in diversi modi chiave. Riuscirà il botteghino con finestre più brevi e porterà alla morte del blockbuster da 1 miliardo di dollari? Con tirature cinematografiche più brevi, gli studi cinematografici devono controllare i loro budget? Riuscirò mai a smettere di fare domande retoriche?
Per capire meglio cosa significano queste transizioni per il futuro del mezzo e quali grandi studi potrebbero unirsi alla mischia, ci siamo rivolti al nostro gruppo di esperti al botteghino.
Jeff Bock, Senior Box Office Analyst presso Exhibitor Relations
La Paramount Pictures è uno degli studi cinematografici più antichi al mondo con un secolo di storia alle spalle. Vedere la sua leadership riconoscere le realtà della rivoluzione dello streaming dice molto sullo stato del cinema tradizionale a un anno dall'inizio della pandemia globale di coronavirus. Adattarsi o morire.
Sappiamo tutti che la finestra di 90 giorni è obsoleta da decenni, poiché non tutti i film o i generi sono uguali, ha detto Bock a Braganca. Dare agli studi una maggiore flessibilità darà una spinta ideale a tutti i settori finanziari. Inoltre, è un segno dei tempi. Raggiungere direttamente il tuo pubblico, interagire con loro, è una parte essenziale dell'intrattenimento in questi giorni. E il modo migliore per raggiungerli è sul divano ogni sera.
Bock non vede il teatro e lo streaming esistenti a scapito l'uno dell'altro, li vede lavorare in tandem. Ma poiché i consumatori optano sempre più per un percorso digitale, le società di produzione e gli studi dovranno limitare le spese per proteggersi. Con così tante opzioni di streaming, sarà interessante vedere come il cinema abbia un ruolo importante nell'equazione. Paramount sta chiaramente giocando a lungo con il teatrale considerando quanto lontano sia Paramount + nelle guerre di streaming. Ma che dire della Disney?
Bock crede che la Mouse House possa scegliere le sue finestre dopo aver dimostrato che i suoi film hanno un backend al botteghino a lungo termine che altri studi non hanno in modo coerente. Dipende semplicemente da quanto Disney vuole condividere con i teatri, che generalmente a questo punto si prendono una riduzione del 50% delle vendite dei biglietti nazionali.
Penso che sia abbastanza ovvio che ogni studio in città accorcerà il proprio gioco teatrale a seconda del budget, del genere e delle aspettative, ha detto Bock. Ricorda, la maggior parte dei film di successo guadagna la maggior parte dei loro incassi al botteghino nei primi due fine settimana. Dopo quella finestra di 10 giorni, gli studi dovranno decidere se vale la pena sospendere il lancio nei settori streaming/PVOD per le divisioni con i cinema.
Ha aggiunto: Il gioco al botteghino avrà sicuramente un successo, ma con la componente streaming che lo compensa con gli abbonamenti mensili, è davvero un gioco completamente nuovo nel modo in cui diffondiamo il successo cinematografico.
Shawn Robbins, analista capo presso Box Office Pro
Alla domanda se il mercato costringerà Disney, che è più adatto per il clima cinematografico pre-pandemia , in una situazione simile, Robbins ha avuto una visione lunga delle dinamiche di mercato in corso.
Non sono sicuro che siano 'costretti' a fare molto, visto l'efficacia con cui hanno controllato il loro contenuto per decenni, ha detto. Tuttavia, le tendenze sono chiare in questo momento e non è difficile immaginare un futuro in cui accorciano le proprie finestre caso per caso. Poiché stiamo vedendo diversi studi venire al tavolo con piani diversi, chiaramente non esiste un approccio unico per tutti.
Anche con il successo teatrale senza precedenti della Disney, è chiaro che l'industria cinematografica sta entrando in un territorio inesplorato. Ma Robbins non lo vede attraverso la stessa lente disastrosa degli altri. Sottolinea l'enfasi strategica sui fine settimana di apertura negli ultimi 25 anni e la percezione del marketing che rende i più grandi film in studio i primi numeri al botteghino come preparazione per questo nuovo mondo coraggioso in cui siamo entrati.
Finestre più brevi potrebbero portare a sforzi ancora più concertati per aumentare il livello di corse al botteghino nei prossimi anni. Gli studi riconoscono ancora quanto siano preziose le entrate cinematografiche anche mentre mirano contemporaneamente a competere nel regno dello streaming, spiega. La finestra di 30-45 giorni di Paramount è notevolmente più vicina a quello che vede diventare il terreno comune per molte delle versioni di maggior successo.
Altri effetti collaterali e potenziali vantaggi per le finestre più brevi includono la possibilità per gli studi di spingere i film con prestazioni inferiori al mercato domestico prima di quanto abbiano fatto in passato, risparmiando così su una seconda ondata di spese di marketing, aprendo anche l'opportunità di più film in arrivo sul mercato, ha detto Robbins. Se una cosa è chiara in questo momento, è che il volume dei contenuti aumenterà in modo esponenziale negli anni a venire. Da questo punto di vista, le finestre più brevi potrebbero potenzialmente rivelarsi un'evoluzione positiva per l'esposizione se ciò significa l'arrivo sul mercato di più prodotti di qualità.
Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst presso Comscore
Dergarabedian non è sorpreso che un altro importante domino dello studio sia caduto nella revisione del mercato del cinema teatrale.
Viviamo in un mondo dell'intrattenimento dinamico e in continua evoluzione e quindi non dovrebbe sorprendere che gli studi si stiano adattando a questo ambiente mutato dalla pandemia istituendo nuovi tipi di strategie di rilascio per i loro lungometraggi, ha affermato Dergarabedian.
Vede un mondo in cui ai consumatori di film viene data più scelta che mai su come e dove guardare i film. Nonostante le finestre accorciate che sono già state messe alla prova, ha visto che anche con un mercato teatrale molto limitato, il pubblico ha ancora scelto di vedere film come Wonder Woman 1984 (160 milioni di dollari in tutto il mondo), Le piccole cose (20 milioni di dollari) e I Croods: una nuova era (154 milioni di dollari) a vari livelli.
L'esperienza del cinema è stata influenzata dai limiti del mercato attraverso il COVID-19 più di ogni altro fattore e quindi queste nuove finestre dinamiche non dovrebbero essere viste come un mandato a favore dello streaming e come un segnale di una sorta di esodo dal multiplex, ma piuttosto come soluzione a dinamiche di mercato senza precedenti.
