Stefan, Olga e Cornelia, alias Children Medieval Band.Foto: Banda medievale per bambini. Spogliato della sua capacità di guadagnare più milioni per le corpulente etichette major e non più il doodle-de-jour per i coglioni del Guitar Center, sembrerebbe che il tempo del punk rock come mezzo commercialmente rilevante sia passato da tempo.
E questo è fantastico. Se nessuno pensa che il punk rock possa aiutarli a scopare o a diventare ricchi, forse può finalmente diventare ciò che generalmente fingeva di essere: un modo semplice e avvincente per raccontare una storia, impegnarsi nell'attivismo, dire la verità al potere e dare voce a gli impotenti.
In altre parole, il punk rock può diventare musica folk.
Ho cominciato a pensare a tutto questo grazie ad una band alquanto improbabile: uno spettacolare gruppo di interpolazioni chiamato Banda medievale per bambini (non è un errore di battitura, no The, e non è Children's). Sebbene i CMB probabilmente non si considerino una band punk, sono un meraviglioso esempio di punk: usano forme musicali molto, molto semplici, suonate con invenzione, istinto animale, precisione e creatività per creare musica avvincente ed energica.
Nell'aprile 2012 alcuni video hanno iniziato a girare sui social media con bambini di età compresa tra 10, 9 e 6 anni che suonavano cover dei Rammstein piuttosto sorprendenti. Se hai guardato queste clip con molta attenzione (e hai seguito le tracce di alcuni degli altri video di Children Medieval Band), hai riconosciuto che questi non erano solo bambini carini che picchiavano puerilmente canzoni rock; piuttosto, questi pezzi sono stati suonati con precisione, intento e passione. Non potrebbe essere meno infantile, a meno che tu non consideri sto aspettando l'uomo, Ex domatore di leoni, o Dove eravate infantile. Questi ragazzi si erano imbattuti nella stessa miscela di forte, stretto, artistico e ultra-semplice che era stata precedentemente esplorata dai Sonics, dai Velvets, dai Cramps, dai Wire e dai Jesus and Mary Chain.
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Ulteriori clip (durante le quali i bambini invecchiano dolcemente) mostrano lo stesso tipo di semplicità energica e quasi perfetta, risultando in un suono rimbombante, sbuffante e preciso che ricorda il pedale e il drone a due fasi dei Velvets, il tumble artistico di Arcade Fire, Neu ! è la purezza minimalista, e persino la confusione da autostrada perduta di Pere Ubu. Degni di nota sono anche una serie di clip straordinarie con Children Medieval Band in costume, che suona strumenti acustici ai festival rinascimentali; in questi, il gruppo applica lo stesso tipo di approccio gioioso e serrato di Sister Ray/Dot Dash alla finta musica rinascimentale, inventando qualcosa che ricorda i Velvets che coprono le canzoni di Sid Hemphill, e quanto suona bene?
Children Medieval Band è una prova irremovibile che abilità minime possono essere messe insieme per creare musica sorprendente.
Sono presenti anche alcune delle clip live più recenti composizioni originali , che combinano la precisione e la potenza delle loro copertine con un barcollamento alla Swans e una vulnerabilità quasi precoce da R.E.M. Praticamente ogni clip di Children's Medieval Band è una gioia e una rivelazione; speriamo che il chitarrista non impari a distruggere e rimanga fedele a questa estetica da garage in stile Wire. Ehi, se stanno leggendo questo, consiglio loro di ascoltare (molto) Nuovo! , Mekons , Filo e Il Dusseldorf , e studia questi maestri dell'immensamente creativo, profondamente espressivo e aborigeno semplice.
Da un lato, Children Medieval Band è una prova irremovibile che abilità minime possono essere messe insieme per creare musica sorprendente. È bello ricordarlo. D'altra parte, l'energia, la semplicità e l'immediatezza del CMB puntano a qualcosa di molto più grande.
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Oltre mezzo secolo fa, la musica folk incoraggiava chiunque, indipendentemente dall'esperienza, a prendere in mano una chitarra, suonare tre accordi e fare una dichiarazione sul mondo, su una ragazza, su un lavoro, su un politico, su un evento di cronaca. Per tutto il quadro accademico, etnografico e storico che puoi applicare al folk, in primo luogo il boom della musica popolare tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 ha fornito ai musicisti una linea diritta enormemente diretta tra idea ed espressione. Hai preso una chitarra e hai detto qualcosa.
Anche il punk rock può essere questo, anche se raramente lo è stato. Molto, molto presto nella sua gestazione - così presto in effetti che era essenzialmente incorporato nel suo DNA nell'utero - il punk rock era già schifoso di idee tradizionali sulla celebrità e sulla moda. È vero che musicalmente il punk è stata una reazione ragionevolmente drammatica e di successo ai fronzoli, alle indulgenze e agli eccessi che esistevano nella musica all'inizio e alla metà degli anni '70; ma i cosiddetti ribelli avevano le stesse aspirazioni personali e finanziarie delle persone contro cui si stavano ribellando.
Questi non sono solo bambini 'carini' che battono puerilmente canzoni rock; questi pezzi sono suonati con precisione, intenzione e passione. Non potrebbe essere meno infantile.
Il punk rock era nella migliore delle ipotesi una correzione del mercato, e meno caritatevolmente, era come quando il ragazzo ricco di mezza età scarica la sua vecchia moglie flaccida e truccata per qualcuno agile, atletico ed efficiente. Veramente. L'ambiente e le condizioni dell'industria musicale sono rimasti intatti, l'unica cosa diversa era il prodotto.
Negli ultimi anni molto è cambiato. Oggi, ci sono pochissime possibilità che il punk—in qualsiasi cosa tranne che nella forma più esagerata e ipertiroidea di Foo-ish— abbia il potenziale per fare soldi con i Powers That Be; in secondo luogo, ora siamo così lontani dalle forze teatrali e decadenti che hanno portato alla prima ondata del punk (gli Ziggy-ism dipinti, gli Iggy-ism muscolosi e le band di prima generazione largamente influenzate dai Dolls, la Sensational Alex Harvey Band, e Mott the Hoople) che il punk rock può ora emergere da Mother Glitter e andare avanti basandosi sull'idea che qualcuno che conosce tre accordi ha qualcosa da dire.
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(A proposito, amo teneramente ogni atto a cui ho alluso nell'ultimo paragrafo; è solo che l'atteggiamento da rockstar di tutti questi atti significava essenzialmente che gli atti punk di prima generazione cresciuti nella loro ombra erano già filosoficamente morti nell'acqua prima hanno anche suonato la loro prima nota.)
In larga misura (sebbene, ovviamente, non completo), il boom folk della fine degli anni '50/inizio degli anni '60 fu una forma più pura di espressione musicale. Intorno al 1961, pochissimi musicisti avrebbero pensato che cantare sui sindacati e l'integrazione li avrebbe resi delle star (qui notiamo che il primo album di Bob Dylan non è entrato in classifica e ha venduto solo 2.500 copie al momento dell'uscita). Ma queste persone suonavano tre accordi, avevano qualcosa da dire e spesso rischiavano il collo per dirlo (al contrario del punk rock, che faceva costantemente l'errore di pensare che lottare per il diritto di tingersi i capelli di rosa fosse lo stesso che lottare per qualcosa di veramente importante).
Oggi, ora che non è più una via potenziale per il successo commerciale, esiste la possibilità per il punk di essere finalmente ciò che fingeva di essere. Una band può essere semplice, compatta e artisticamente esplosiva (come Children Medieval Band), ma può anche usare la propria spontaneità e portabilità per dire qualcosa di potente, significativo, controverso, confortante, stimolante, incitante, empatico e istruttivo. E per portabilità intendo dire che, grazie a Internet e ai social media, il mondo è tanto vicino e immediatamente accessibile a una band punk quanto Washington Square Park lo era a un cantante folk 55 anni fa.
Immagina mille versioni di Crass, che suonano bene solo in realtà, e sui computer di tutto il mondo, in pochi minuti.
Il punk rock rimane uno dei modi più efficienti, attraenti ed esteticamente accattivanti per trasmettere un messaggio. Qualcuno che sta leggendo ha qualcosa da dire sulla scelta, o sulle armi, o sul razzismo, o sulla gentrificazione, o sull'ambiente, o su 8.800 altre cose; questa persona è un batterista, o un chitarrista, o un bassista, e una sessione di garageband lontano dal fare questa affermazione in modo semplice, forte ed efficace.
È tempo che il punk diventi il nuovo folk. E nessuno sta cercando di firmare il tuo culo. Quindi dillo e suona come è necessario. Proprio come la Banda Medievale dei Bambini.
