Eden Netflix quando Netflix si è avvicinato a Taiki Sakurai per diventare il loro principale produttore di anime nel 2017, il futuro sembrava piuttosto roseo. Non solo Sakurai era entusiasta che gli anime diventassero ancora più accessibili al di fuori del Giappone, ma sperava anche che l'accordo sullo streaming gli avrebbe reso più facile lavorare con talenti non giapponesi, qualcosa che lui e altri produttori di anime volevano fare da molto tempo . Un paio di anni dopo, entrambe le aspettative si sono materializzate. Ma non, come il suo ultimo progetto, una serie di fantascienza intitolata Eden , illustra, senza pagare un prezzo notevole.
Contesto prima di tutto. Eden , una serie anime in quattro parti ora su Netflix, cerca di raccontare due storie ugualmente avvincenti. Il primo parla di uno scienziato che crea una legione di robot per rendere nuovamente abitabile il suo pianeta, solo per chiedersi se i resti dell'umanità, congelati nel sonno criogenico, dovrebbero poter tornare in un ecosistema che una volta avevano quasi distrutto. Il secondo segue una coppia di robot raccoglitori di mele che risvegliano accidentalmente un bambino da detto sonno criogenico e devono proteggerlo dai loro padroni che odiano gli umani.
Sebbene la premessa non sia nulla di innovativo, fornisce comunque Eden con un progetto promettente. Sfortunatamente, l'esecuzione di Sakurai non è all'altezza di questa promessa, specialmente in termini di animazione, che si sente automatizzata nel migliore dei casi e decisamente senz'anima nel peggiore dei casi. Questa mancanza di qualità non è una critica rivolta ai tanti talentuosi animatori che hanno lavorato alla serie, ma un sintomo chiave di un'epoca in cui gli anime vengono deliberatamente distribuiti in tutto il mondo, piuttosto che scoperti retroattivamente da otaku, cinefili e altri simili. esploratori di internet.
Animazione di oggetti inanimati
Nonostante il fatto che sembrino essere stati modellati su quelli abomini sgradevoli da Boston Dynamics , i due robot al centro (emotivo) della serie - chiamati Mom e Pop dalla loro figlia adottiva Sara - emanano ancora calde vibrazioni genitoriali, forse perché ricordano allo spettatore altri duo dinamici con forme e disegni di colore contrastanti, come Sully e Mike di Monsters Inc.
Non aspettarti che gli stessi sentimenti vengano irradiati da Sara, che sembra plastica quanto i suoi custodi cablati nonostante sia l'unico essere umano vivente in Eden è la civiltà completamente meccanizzata. L'animazione al computer con ombreggiatura cellulare è ottima per animare oggetti inanimati, ma non le persone. Ecco perché i giocattoli nell'originale Toy Story ci sembra a posto, anche se a giudicare dagli standard odierni, mentre i personaggi umani continuano a sembrare innaturalmente simile a una bambola, mossa solo dalle corde dell'animatore.
Per quanto questo tipo di animazione al computer possa essere un pugno nell'occhio, Eden ha almeno qualche giustificazione tematica per la sua prevalenza. Mentre i robot e le loro megastrutture distopiche sono state renderizzate con l'aiuto del software, gli sfondi che rappresentano il mondo naturale, dai frutteti ai campi erbosi e ai deserti polverosi, sono stati tutti disegnati a mano. Questo è un tocco gradito, anche se mette in evidenza anche l'occasione mancata di non animare Sara il modo tradizionale e umano di approfondire il contrasto.
Come Netflix sta rimodellando gli anime
Come Cecilia D'Anastasio sottolinea a CABLATA , la quantità di animazioni al computer negli anime è aumentata esponenzialmente nel corso degli anni, ed è probabilmente dovuto al crescente interesse globale per la forma d'arte. Dopotutto, la CGI serve ad alleviare i carichi di lavoro e a ridurre le spese in un settore sovraccarico e sottopagato. Data la sua importanza negli anime Netflix in particolare, così come i successi mondiali come Attacco su Titano , la CGI può anche essere un mezzo per soddisfare il pubblico che è stato cresciuto dai modelli tridimensionali della Pixar piuttosto che dalle cornici piatte e pittoriche di Ghibli.
Storicamente, gli anime si sono definiti (e hanno costruito un seguito interculturale) un'incrollabile insistenza sui metodi di animazione tradizionali in un momento in cui gli animatori occidentali stavano lentamente sostituendo le loro matite e pennelli con dischi rigidi e monitor. Il tratto di anime, ereditato dal manga su cui la maggior parte si basa, può dare vita a una serie di emozioni autentiche che nessun software potrebbe mai, ed è proprio questa proprietà unica della forma d'arte che gli anime di Netflix amano Eden rischio diluizione.
Sebbene la sperimentazione sia sempre da incoraggiare, lo streamer sembra accumulare una certa reputazione per la produzione di animazioni poco brillanti, con Yasuke – che racconta la storia di un samurai nero che combatte per liberare il Giappone feudale da un malvagio usurpatore – essendo un altro esempio recente di uno spettacolo la cui qualità di animazione non è all'altezza della sua fantastica premessa. Netflix ha i soldi necessari per produrre opere d'arte, come dimostrano i primi esperimenti come il superbamente disegnato Devilman piagnucolone e Yasuke l'altro progetto del creatore LeSean Thomas, Cannon Busters . Ma, come sempre, gli affari vengono prima di tutto.
