Steve Miller.Facebook È molte cose: l'uomo che ha coniato la frase il pompatus dell'amore. Un cantante/chitarrista/scrittore multi-platino dietro i successi Take the Money and Run e Abracadabra. Il figlioccio di Les Paul. È anche un burlone autoreferenziale, fumatore e fumatore di mezzanotte. Ma fino al 2016 Rock and Roll Hall of Fame cerimonia di investitura, Steve Miller non è stato considerato particolarmente dirompente.
Il giorno prima della sua induzione, Miller ha pensato di salvarsi. Ma per rispetto ai suoi fan, ha partecipato, anche se da allora è stato definito scortese e fuori luogo le sue esperienze intorno alla cerimonia, e nel suo discorso di accettazione ha esortato i vertici dell'organizzazione a continuare ad espandere la sua visione per essere più inclusiva delle donne.
Miller, 73 anni, ha parole gentili per il museo di Cleveland e il suo staff. Tuttavia, non così la leadership [Rock Hall] a New York. Suo [ Rolling Stone 's] Jann Wenner e il suo gruppo di amici affiatati e non si arrenderanno. Penso che la presa di ferro che Jann ha in questo momento, le sue dita si staccheranno dalla maniglia. Oltre a non essere sarcastico, crede fermamente che l'organizzazione dovrebbe fare di più per diffondere l'educazione musicale in tutto il mondo.
Ma se la Rock Hall non lo farà, lo farà Steve Miller. Un Mannhattan-ite negli ultimi tre anni, è diventato un membro del consiglio e parte attiva del Jazz e del Lincoln Center. Il suo Steve Miller e Jimmie Vaughan: T-Bone Walker impegni speciali il 9 e il 10 dicembre al Rose Theatre del Center fanno parte di un'attiva devozione all'educazione musicale che include anche una cattedra in visita presso la Thornton School of Music della University of Southern California.
Questi spettacoli saranno quasi come lezioni musicali, spiega Miller. Parleremo di T-Bone e spiegheremo perché è così importante per tutto il blues e dimostreremo come è stato un ponte verso il jazz.
Insieme al chitarrista/cantante di origine texana (e al fratello di Stevie Ray Vaughan) Jimmie Vaughan e a una sezione ritmica e fiati all-star Jazz at Lincoln Center, suoneremo circa 20 delle sue canzoni. Conosco T-Bone [morto nel 1975 all'età di 64 anni] da quando avevo 9 anni; veniva a casa mia e suonava, e ho molte registrazioni su nastro di quel periodo nel 1951 e nel 52, dice Miller. Quando avremo finito, avremo scritto tutte le classifiche e il lavoro che entrerà nel programma di insegnamento del blues per il Jazz al Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
L'incontro giovanile di Miller con T-Bone è arrivato grazie a suo padre. Vivevamo a Dallas. Mio padre [George Sonny] era un medico e T-Bone era in cura nell'ospedale dove praticava mio padre. Dato che mio padre era un grande appassionato di musica, quando ha scoperto che T-Bone Walker era nell'edificio, si è presentato immediatamente.
Walker divenne presto uno dei tanti musicisti locali che suonavano a casa dei Miller. Mio padre aveva un ottimo registratore, che era un nuovo affare all'epoca, ed era un ottimo ingegnere, dice Miller, definendo pazzi suo padre e il registratore Les Paul che catturarono T-Bone - e altri - con l'allora... nuova tecnologia.
C'è il blues pre T-Bone e il blues post T-Bone; è stato il primo vero chitarrista elettrico, osserva Miller.
Mentre i fan della musica di tutti i giorni possono avere più familiarità con i nomi del blues come Robert Johnson o Muddy Waters, per i musicisti, T-Bone è più influente. T-Bone ha suonato elettrico, poi ha iniziato a suonare B.B. King, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Quando è arrivato T-Bone [nato nel 1910], le cose sono diventate più sofisticate; ha iniziato ad usare accordi jazz, suonando con le orchestre. Tutto è cambiato.
Parte della documentazione di quel cambiamento per questo pubblico di New York, e per le generazioni future, include una conferenza pre-spettacolo con la figlia di Walker, Bernita, ex vice sceriffo e organizzatrice della comunità a Los Angeles. Miller potrebbe non essere un educatore tipico, ma è coinvolgente ed efficace.
Ripensando al suo incarico alla USC, spiega: Nella mia classe tipica, mi siedo e chiedo: 'Quante persone hanno la loro casa editrice?' Sono rimasti delusi perché pensavano che sarei stato come Jimi Hendrix e avrei suonato un vero chitarra solista rumorosa. 
Steve Miller.Facebook
Un compito per gli studenti era quello di aprire e avviare le proprie case editrici, quindi copiare le lezioni, quindi, una volta laureati, avrebbero avuto 400 idee che sarebbero state scritte e titoli nella [loro] casa editrice. L'intera classe si addormentava, ricorda Miller con una risata. Due bambini lo farebbero, e quelle sono le persone che gestiranno effettivamente l'attività.
Miller, la cui prima vera band all'età di 12 anni comprendeva Boz Scaggs, ha imparato facendo: ciclostilare una lettera, inviarla a ogni chiesa, confraternita, sorellanza, country club, club per ragazzi; ovunque avevano musica dal vivo, dicendo loro che avevamo una rock & roll band. Non abbiamo detto a nessuno quanti anni avessimo, e avevo prenotato la band per 125 dollari a notte per l'intero anno scolastico. Ero in affari e da allora suono ogni venerdì e sabato sera.
Sta condividendo la sua ricchezza di conoscenze musicali e di business musicale grazie al direttore artistico di Jazz at Lincoln Center, Wynton Marsalis, e Miller è entusiasta che ci siano risorse così grandi e gli spettacoli raccolgono fondi per i 12 programmi di educazione musicale, che sono molto più bassi il terreno e realistico di un programma universitario. Il più importante programma di educazione musicale al Jazz at Lincoln Center è per bambini dagli 8 mesi ai 3 anni, dice. Hanno metriche su quella classe per gli ultimi 25 anni. È davvero serio, è una grande istituzione.
Prima di questo programma di T-Bone Walker, il primo ingresso di Miller è stato From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, e gli sforzi futuri continueranno a tracciare linee musicali, illuminare artisti importanti anche se meno conosciuti e, naturalmente, intrattenere. Come spiega Miller della sua ragion d'essere nel pianificare i programmi con Marsalis: Tutto mostra come tutto combacia. Cambia un po' le cose. Ci piace vedere il jazz e il blues rimanere creativi, e non solo essere racchiusi nell'ambra.
Miller elogia la visione del Jazz at Lincoln Center, notando: Questa è una grande cosa. La Rock Hall ei loro programmi musicali potrebbero davvero imparare molto dal Jazz al Lincoln Center. Non ho problemi a lavorare all'interno di un'istituzione. Non è che io sia un tipo selvaggio e rinnegato. È solo che la Rock and Roll Hall of Fame non è davvero concentrata. Stanno sprecando i loro fondi e non stanno davvero insieme. Avevano bisogno di quella critica, dice, concludendo, Se ne avessi il controllo, potrei risolverlo questo pomeriggio.
